Art Nouveau ca un fenomen cultural

Cultura modernă ca o realitate

panoramă culturală a secolului al XX-lea este foarte pestriță. Este destul de clar că, în virtutea dezvoltarea puternică a mass-media și informații, cultura modernă are un impact asupra culturilor arhaice și tradiționale ale multor popoare ale lumii. Fiecare societate este o moștenire a instituțiilor, care este organizat de regulile vieții colective, de aplicare a straturilor care formează o sferă. Aceste instituții - ceva de genul o țesătură de datini și obiceiuri de firele încurcate ale memoriei colective.

Fără cultură nu poate fi adevărată libertate. Mulți cercetători sunt convinși că sarcinile noastre de timp necesită o abordare îndrăzneață a problemelor secolului XX, care apar principalele probleme în domeniul culturii și decizia lor - în dezvoltarea culturii.

Toate națiunile civilizate în sensul tradițional are folclorul său, epopei sale, propriile sale, care a dezvoltat prin activitatea multor generații, conștiința culturală.

Scopul acestui studiu este de a examina fenomenul Nouveau ca reper cultural.

În legătură cu scopul propus este recomandabil să se instaleze următoarele sarcini.

- ia în considerare istoria acestui domeniu

- să stabilească direcția relație în cauză în artele și dezvoltarea societății.

Cultura modernă ca o realitate

creștere Brilliant Nouveau a durat un pic mai mult de zece ani, dar la rândul său, din H1H și începutul secolului XX a fost dominată de forme organice in toate domeniile de artă plastică și design.

În 1895, originar din Germania si dealer de arta Samuel Bing a deschis o galerie de artă din Paris. „Arta Noua“ - A fi un bun cunoscator de arta japoneza, a deschis porțile cu cele mai noi tendințe în șevalet și genuri aplicate și creația sa numit «LArtnouveau».

La prima zi de deschidere a fost facturat mai bogata colectie de viu-pisi, sculptura, desen, ceramica, sticla de arta si mobilier, varietate uimitoare de stiluri. Cu toate acestea, în ciuda acestei diversități de mai multe expoziții galerii avem două lucruri în comun: respingerea tradițiilor realiste în favoarea cult exotice și simbolică a potențialului decorativ al musca ca o lovitură de bici de bici, linii.

De la Renaștere încoace în necontestate de artă occidentală maeștri de actualizare ei înșiși realism. realism omnipotență ridica pictura de șevalet la statutul de „Regina de Arte“, împingând umbrele decorative și genuri aplicate, astfel încât artiștii cei mai talentați gravitat să-l exact. Ca rezultat, arte aplicate și ornamentația lor abstractă caracteristice au fost pe margine, iar la mijlocul secolului al XIX-lea. Acesta a format o prăpastie reală între pictorii de șevalet, care erau considerați adevărați artiști, și să se tăvălească în poziția de artizani maeștri de artă decorativă.

Arte și Meserii

Punctul de cotitură în această tendință, care a jucat un rol crucial în dezvoltarea modernității a fost, de fapt, lucrarea mâinilor unui om - William Morris (1834-1896). Indignat la prostul gust de masă „bunuri de consum“, Morris a crezut că arte și meserii sunt inseparabile și toți subiecții umani din jur ar trebui să fie marcate cu ștampila artistului.

După ce a stăpânit profesiile tîmplar, suflător și imprimanta, Morris fondat în 1860. ateliere de lucru, în care produsul să fie fuziune creatoare de arte și meserii. Morris însuși nu avea egal în crearea de modele pentru tapiserii și țesături tapițerie, inspirate din motive vegetale ale naturii.

Unul dintre colaboratorii lui Morris a fost Edward Burne-Jones (1833-1898), al cărui stil decorativ a fost influențat de prerafaelitii. Eleganța subtilă a liniei încurcăturile Burne-Jones a preluat de la manuscrise iluminate medievale. Ca o consecință directă a expertului în alb-negru ilustrare carte, acest mod clar reflectată în picturile sale de petrol, efectele ornamentale au fost complet străine de atunci academismul. Arte și meserii de circulație a avut o influență puternică asupra dezvoltării Art Nouveau.

În alte părți ale fundațiilor de artă din Europa a intrat sub atac dintr-o perspectivă complet diferită. Casting îndoială asupra valorilor estetice ale impresionismului, artiști 1880-1890 bienal. stropit pe pânză de prindere ideile și sentimentele lor. De la evadarea realitatea vizibilă, adepți și membri ai grupului Simbolismul „Navi“, a subliniat umple vopsele dimensionale picturale dezordinilor spațiu vortex și cum ar fi Morris si Burne-Jones, din plastic utilizate pe scară largă bogăție model liniar [1].

Creativitatea Beardsley a creat furori în lumea artei, și grafica linie ondulatoriu diferit au început să apară în lucrările unor artiști, designeri și arhitecți din întreaga Europă. Este în acest fel a creat picturi in miniatura olandezul Jan Toorop (1858-1928), în Vol. H. penetrat prin perturbarea simbolismul „Trei Miresele“ (1893), iar la Berlin norvegian Edvard Munch (1863-1944) a fost capabil să-și exprime Golful mizeriei și la aspirațiile în filmul „Scream“ (1893).

În arhitectura unuia dintre cele mai strălucitoare reprezentanți ai noului stil a fost belgian Victor Horta (1861-1947), a aplicat la proiectarea de metode pentru a studia caracteristicile structurale ale sticlă și oțel într-o serie de vile construite de la Bruxelles, hoteluri și clădiri de birouri. Una dintre primele sale creații a fost conac Tassel, în cazul în care ritmul de musca, ca biciul de bici, linie transformă o simplă construcție a unei case de apartamente într-o compoziție artistică armonioasă. Pentru prima dată, care apare pe partea din față a motivului plantelor mobil trece prin lobby-ul pe scara principală, mărunțire pereți, tavane, parchet și parapet, repetând ecouri de piese turnate din fonta, muluri si picturi.

În casele de grafica linie Viktora Orta Beardsley transformat în viță de vie târâtor organice-plastic de frontieră. Acest stil este prins cu succes arhitectul parizian Gektor Gimar (1867-1942), a câștigat renumele proiectelor stații de metrou din Paris. Chiar și cele mai simple dintre ele cresc din pământ de fontă pețiol legat arcade deasupra intrării.

Acest stil organic a adus la înălțimi amețitoare ale bannerului lea spaniolul Antonio Gaudi (1852-1926), ale căror creații feeric împodobesc străzile din Barcelona. În cazul în care proiectele sale timpurii, în Vol. H. „Casa Vicens“ (1878-1880), caracterizat prin decor geometric și ecouri stil Mavri-Tang în lucrări ulterioare, structurale și elemente decorative sunt țesute în izvivistye, forme vegetale fluide, și se pare că clădirea a crescut peste noapte ca ciuperci fabulos.

Un alt lucru este interior și mobilier. Forme mici si supla mate-riali inspirate de masterat moderniste pe finisaje mai riguroase și bine gândite, și designeri, cum ar fi Henry Van de Velde (1863-195 „) a crea modele spectaculoase de elemente de interior decor :. birouri, sfesnice, lămpi și tacâmuri . O astfel de imaginația neînfrânat nu este departe de zbor a fost pe gustul tuturor. succesorul lui Walter Morris Kroyn numit Nouveau „boala decorativa ciudat“, și mulți au găsit imagini grotești urâte Beardsley, Munch și grăbește-te, forme exagerate de Guimard și Gaudi .

Aceste probleme estetice nu în ultimul rând tulburat de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). În creativitatea sa găsit o expresie mai degrabă Isa-scan-japonez de reținut Brink modernității, mai degrabă decât experimentele sentiment-deca-dentskie Beardsley și urmașii săi.

Împreună cu soția sa Margaret Macdonald, sora ei Frances și soțul ei, Herbert McNair sora Mackintosh a creat un stil sofisticat, rece, simplu in arhitectura, decor și mobilier. De „cvartetul“ lucrează în principal în Glasgow, punerea în aplicare a proiectelor, cum ar fi „pereți Willow ceainării sunt decorate cu stil japonez figuri feminine țesute în motive florale stilizate pe un fundal monocrom plat. Aceste motive florale rafinate sunt repetate în metalul vertical tăiat pegeeple Tami usi vitralii, mobilier și accesorii de camere de ceai.

Cu forta speciala acest stil se manifestă în crearea celui mai mare Mac - clădirea Școlii de Artă din Glasgow. întregul său de construcție de severitate monumentală și practic, nimic nu seamănă cu forme organice Guimard și Gaudi. Cu toate acestea, motive florale stilizate aici apar în conturul turnare decorativ.

Stilul rectilinie de Mackintosh și asociații săi au avut o influență puternică asupra activității pictorului austriac Gustav Klimt (1862-1918), probabil artistul cel mai consistent de Art Nouveau. În picturile sale ca-IOM-cunoscut înconjurat Klimt a creat „cvartet“ model feminin figura pâlpâirea alungite de forme abstracte și vopsele multicolore cu reflexie metalică, ceea ce duce la perete de memorie policrome de ceramică O-Tonio Gaudi. Referindu-se la tehnica mozaic Klimt orbitoare efect în obținute, frescele lor la Palatul Stoclet din Bruxelles (1905-1911) [2].

În 1910, aproape toți giganții modernității a apelat la alte opere de artă stiluri NYM, iar locul lor a fost imitatori mediocre. Și totuși, în ciuda secolului scurt, acest stil dinamic a avut o influență de durată asupra artei și a patrimoniului arhitectural place încă ochii noștri.

Acest lucru conduce la câteva concluzii:

- termenul „postmodern“ într-un fel aproape de conceptul de democrație. Democratizarea societății este post-modernizare: a distrus un singur stil de cultură, există pluralism cultural, ridicarea de oameni și procese în medie elevație a culturii de masă, reducând posibilitatea apariției unor genii și eroi, falnic deasupra mulțimii. Postmodernitatea vede aceste rezultate ca democratizarea normală și inventează mijloace intelectuale și artistice ale imaginii lor.

- Arta contemporană este împărțită într-o multitudine de direcții și tendințe.