Spațiul în artele vizuale din Kazahstan moderne, publicat în „Journal of tinere
Acest articol discută despre sistemul de formare a imaginii spațiale.
Cuvinte cheie: pictura, arta, adâncimea, tsvetoten, spațiu, arta, planeitate, artistul, tridimensionalitatea.
Punctele de plecare ale școlii kazahe de pictura - nu este doar primul pas, care poate fi apoi „corectă“, „complement“ și se lasă mult în urmă. Perioadele de stabilire a fundațiilor în istoria artei universale sunt toate perioadele speciale, care într-un sens rămân neegalat. Cei care sunt într-adevăr demn de acest nume, cuprinde nu numai abordările la un nou tip de artă, un nou concept de artă, ci un fel de „cod genetic“, un program de dezvoltare în continuare. În cursul, pot exista abateri si panza de paianjen, sau salturi bizare, dar un astfel de program nu poate fi șters, și se efectuează mai devreme sau mai târziu.
Toate aceste tradiții ale spațiului de construcție și timpul sunt direct legate de istoria artei kazah. La diferite etape de dezvoltare a artei kazah legate de această capacitate de rezervă a fost diferită: preferințele în schimbare și motive pentru a alege între ele. Istoria sistematică a dezvoltării gândirii spațiale în pictura noastră nu a devenit obiectul unui studiu special, iar noi, de asemenea, nu se poate realiza o astfel de sarcină. Este foarte mare. Am încercat să se concentreze pe principalele puncte, care sunt în prezent de cea mai mare importanță pentru noi. În primul rând, etapa de stabilire a fundațiilor. Nu vom insista pe perioada de apariția și formarea artei profesionale kazah, stăpânit timp de 30 de ani, toate secretele și particularitățile ale picturii clasice. Individualitatea pictura școală kazahă viu manifestat doar în 60-70 de ani ai secolului 20.
Studiul structurii spațiale a picturilor atrase de posibilitatea de a găsi propria lor limbă, care acoperă o gamă largă de mijloace figurative-expresiv, unele forme tipologice și să le înțeleagă ca diferite variații ale acelorași principii. Ca limba de valori relative - comparații lingvistice și contrastează limbajul de pictură dezvoltat pe baza unor corespondențelor vizuale și mai presus de toate - cu realitatea percepută. Amploarea și natura contactului artistului cu ea evidentă în diferite grade de aprofundare și aplatizare a imaginii. Î i exprimă adâncimea de una dintre formele de existență a materiei - a spațiului, care este o proprietate obiectivă a realității. Planeitate - este legată de legile pe planul imaginii. Reproducând imagine obiect tridimensional, imaginea folosește dimensională „substrat“ imagine. Savantul englez R. L. Gregori îl definește după cum urmează: „Toate picturile sunt paradoxal, în sensul că acestea sunt toate realitate vizuală dublă: obiecte plate vom vedea plat. Dar, în același timp, este complet diferit. Trei-dimensionale obiecte aranjate într-un spațiu diferit. Această dublă realitate - un paradox meritele intrinseci pictura „[1, c. 57]. Cu alte cuvinte, imaginea este dualitate.
Complexitatea specifică a problemelor spațiale în pictura de sevalet din Kazahstan sunt legate de o eră - una în care a existat un kazah de artă profesionist. Este vorba despre ultima dată - la sfârșitul secolului al 20-lea. S-au găsit în arta sa un singur principiu al gândirii spațiale (în cazul în care nu sunt respectate întotdeauna, chiar și la dezvoltarea care stă la baza curentului principal) este în mod clar imposibil. Ele aplică o varietate de, în principiu, - tot felul de celebru - perspective și tipuri de gândire spațială. În plus, există foarte ciudat și că este modalități fără precedent de a transfera spațiu sau se combină în moduri neobișnuite deja cunoscute metode. flux separat, etape de dezvoltare, vibrante de masterat de Sud Kazahkstan de pictura secolului al 20-lea, până în prezent se manifestă la înțelegerea modului în care inundarea rapidă o mare varietate de teste și experimente cu spațiu. Ei pot vedea și de geniu și de excentricitate, și șarlatanie, dar chiar dacă luăm ceea ce pare acum în mod incontestabil valoros și a rezistat testului, acesta este încă un concept unic integrat sau sistem de spațiu nu este vizibil.
Diversitatea conceptelor nu este surprinzător. Având în vedere tabloul perioadei moderne, ne confruntăm cu paradoxuri vizuale, care sunt foarte dificil de interpretat verbal. Plan și spațiu, formă și haos, culoare și claritate, subiectul și inutilitatea - spectator abia a reușit să se stabilească în mai multe poziții ca următorul moment de contemplare le-a respins deja unul după altul, provocând bine-cunoscut disconfort intern. Acest lucru se întâmplă, atâta timp cât nu ne dăm seama că una dintre componentele principale ale picturii de astăzi este timpul. Spre deosebire de o imagine obiectivă a ferestrei noastre, în „fereastra“ de panza pitoresc vom vedea un spațiu mental - un spațiu care a încorporat timpul experiențelor subiective ale artistului.
În 60 de ani în activitatea acestor artiști a fost o trecere treptată de la postulate academice, curățarea pieselor, sinteza de formă și culoare, care au atras în formă de idee principală. Până la jumătatea anului 60 formă în filmele monumentaliziruyutsya posibile, dar menținând în același timp spațiul tridimensional, rămâne fundal peisaj aproape realist. Evident, există atracție pentru planeitatea, maxim de umplere tot spațiul de panza, folositi culori pure locale, fără nuanțe și tsvetoteni. Există o caracteristici calitative ale noului stil. cauzate genetic, nu doar undeva să împrumute. (A. Zhusupov "Maternitatea", "Femeile din țara mea," S.Aytbaev 'Fericirea',“oaspeții au sosit„). Nu întâmplător, și în timpurile moderne, această problemă a fost din nou foarte relevant. „Modelelor spațiale gândire statică aproape echivalent. Activitatea sa de cercetare este omniprezentă în primul rând preocupat cu spațiul de soluție. Este deja inclus pe o bază egală de culoare, formă și linie. coliziune lor cristalizeaza picturi poezie. În relația lor dezvăluie filosofia artistului „[2, c. 9].
După cum știți, arta reflectă realitatea obiectivă a imaginilor figurative bazate pe percepție și reprezentare, între care există diferențe semnificative. Starea de adecvare a percepției este o precizie ridicată, o înțelegere a lumii obiectiv în integritatea spațială, continuitate, și, prin urmare - și profunzime. Aceste caracteristici oferă percepția orientării noastre în mediul real înconjurător. Pentru prezentarea de imagini, foarte fragmentate - în virtutea cunoscute lor abstractizare din beton, cum ar fi un opțional: prezentare nu poate fi cuprinzătoare, spațial conexe, adânc. conectându-ne cu experiența trecutului și pregătirea pentru viitor, ele sunt concepute pentru a îndeplini un rol diferit. Esența acestui rol este de a aloca o parte semnificativă a valorii și a caracteristicilor umane ale lumii obiective, precum și în crearea unei lumi imaginare [3, c. 489].
În centrul principalelor forme de imagistica spațială sunt istoric limbajul sistemelor de vopsire, care poate fi definit ca un sistem total: proiecții ortogonale; perspective paralele; inversa perspectivă; perspectivă directă.
1. ochii sensibile Gregori R. L.. M. 1972.
2. Rakitin VI "Crearea" în 1976, numărul 8.
3. Sechenov IM selectate lucrări filosofice și psihologice. M. 1974.
4. A. forma Hildebrand problemă în artele vizuale. M. 1981.
5. culoare Zaitsev și imagine. - „Arta», 1970. № 3. p.45.
6. Mochalov LV imagistica spațială. - "Crearea", T 1983. № 9.
7. V. Probleme Dneprov de realism. L. 1980.
Termeni de bază (generate automat). construcție spațială, sistemul de construcție spațială, imagistică spațială, raționamentul spațiale, construcția spațială a picturii, sistemul de vopsire a limbajului, problema construcției spațiale, opere de artă, limbă, pictură, construcție spațială în formele moderne de construcție spațială, gândirea spațială în caracterul nostru de construcție spațială, sisteme de construcții spațiale, cum ar fi construcții spațiale, perspective și tipuri de spațiu Twain, dezvoltarea picturii kazahă, principiul raționamentului spațiale, forme de construcții spațiale -, construcția de spațiu și timp.