Performing Arts 1984 - istorie de teatru străine

theatrics

viața teatrală germană a prima jumătate a secolului al XIX-lea sunt extrem de răspândite caracter din cauza fragmentării politice a țării. Toate teatrele au fost împărțite în două grupe - curtenii, care se aflau în reședința prințului, și depindeau gusturile monarhi și lucrări private pentru publicul urban, și este la dispoziția proprietarilor lor, de multe ori foști filisteni neinstruiți. Numai într-un număr mic de orașe, cum ar fi Düsseldorf, teatru de construcție chirie, asociații profesionale de actori care oferă o calitate relativ ridicată ideologică și artistică a echipei de lucru.

reacție politică și gusturile filisteană publicului are un impact devastator asupra dezvoltării artei dramatice în Germania. Ei au încetinit dezvoltarea artei teatrului, a împiedicat întreprinderile inovatoare. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVIII-lea în arta germană de acțiune conturat noi tendințe, ceea ce duce treptat la apariția stilului romantic al jocului. Formarea în arta romantică exprimate - mai ales pe o dramă de material Shakespeare și Schiller - au precedat chiar apariția unui nou repertoriu romantic.

Cea mai mare XVIII actori germani sfârșitul - prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost Fleck, și Devrient Zeydelman.

Johann Friedrich Ferdinand Fleck a fost fondatorul romantismului în artele spectacolului din Germania. Elev Schroeder, Fleck a moștenit inspirația de foc și forța tragică a profesorului său, actorul a fost un mare putere emoțională și temperament puternic naturale.

Fleck sa născut în Breslau în Jurnalul Oficial al familiei. După ce a absolvit liceul, sa înscris la Facultatea de Teologie a Universității din Halle. Cu toate acestea, a devenit în curând interesat de scenă, și-a făcut debutul în 1777 la Leipzig. În termen de patru ani, Fleck a lucrat sub Schroeder la Hamburg Teatru (1779 - 1783), care a apărut ca un mare artist și rolurile Distinguishing eroice. Apoi sa mutat la Teatrul din Berlin, unde a lucrat până la moartea sa.

Timp de 18 ani de muncă la Berlin Fleck a jucat mai mult de două sute de roluri. Pe lângă o serie de roluri în drame mic-burgheze și melodramele (Fleck a fost primul executant al rolului baronului Meynau teatru Kotzebue „Ura pentru oameni și pocăință“, apoi să se stabilească pe scena europeană), actorul este un vorbitor frecvent în clasici, care creează cea mai importantă lucrare a acestora.

Cele mai bune roluri. Fleck - Lear, Macbeth, Shylock, Othello în repertoriul lui Shakespeare, Schiller Karl Moor, Ferdinand, Fiesco, Wallenstein. În aceste roluri actorul scuturat de spectatori puterea de emoțiile lor. Este această calitate de actor apreciat în special arta romantismul, și printre ei în special, foarte de Ludwig Fleck Tick.

Fleck a zguduit publicul nu numai puterea de emoțiile lor, dar, de asemenea, facilita trecerea de la o stare emoțională la alta, îndrăznind combinație de contraste - de râs și lacrimi, straniul și ordinare, mare și săraci. De aceea, el a apărut la Tiku actorul perfect pentru îndeplinirea rolurilor shakespeariene. „Fleck eliminat destul de miraculos umor, fără de care Shakespeare nu a lăsat nici caracterului său tragic - a scris Tick - acest curaj special, cravată de benzi desenate sunet grav -. .. Acest talent ciudat a fost Vleck măreție“

Executie Vleck diferite rugozitatea și a depins în întregime de inspirația de starea de spirit. Nu e de mirare de la Berlin a spus că, merge la teatru, „nu știi niciodată dacă veți vedea“ mare „sau“ mic „fleck“. Cu toate acestea, imaginile create de actorul nu a devenit niciodată banală, lumesc. În timpul performanțelor de succes au dobândit o proporții cu adevărat herculeană, așa cum ar fi fost, cel mai adesea, cu o performanță Fleck Carl Moore, recunoscut de critici cea mai importantă lucrare a actorului. Tick ​​a scris despre această imagine creată Vleck: „Această creație titanic a imaginației tinere și îndrăzneț a dobândit în performanța sa o veridicitate rară, sălbăticia aici a fost amestecat cu o astfel de sensibilitate atinge el stiffens furiile plange, izbucnește în râs peste slăbiciunile lor, scrâșnind din dinți, și ... imprastiind sunete furtunoase, care încă nu au fost auzite. "

Toate aceste caracteristici - emotivitate sporită, contrastul jocului, titanichnost imagini - face Vleck vestitor al romantismului în arta de a acționa în Germania. tendințe romantice în opera marilor maeștri ai scenei, fiecare creatură care a fost marcată de subiectivism și un fel de luminos ridicat deasupra lumii reale, au dreptul să ia în considerare artist Vleck, a schimbat artele spectacolului în Germania pod de la shtyurmerstva la începutul romantismului secolului al XIX-lea.

Succesorul și continuatorul de căutări. Fleck a fost Ludwig Devrient - cel mai mare actor romantic german.

Devrient sa născut în Germania, o familie negustor bogat. De la o vârstă fragedă el a fost confrunta cu greutățile ordinii interne burgheze. Pentru a scapa de comerț, la care tatăl său a învățat, Devrient se alăture armatei, dar în curând ei pleacă. În familie, fratele mai mare, la Leipzig Devrient familiarizat cu mediul artistic și decide să se dedice scena.

Actorul a făcut debutul în provincia nu au avut succes, dar în 1805 a venit primul succes - roluri caracteristici de proiectare Frantsa Moora ( „bandiți“), muzician Wurm ( „Intrigă și iubire“ Schiller) și Harpagon ( „Avarul“ de Moliere).

Perioada de cea mai mare prosperitate creativitate Devrient cade pe anii de la Breslau (1809-1815). Aici, actorul a făcut rolurile sale majore tragice - Lear, Shylock, Iago, și un număr de imagini de benzi desenate, și printre ei - Falstaff. Devrient merge apoi la teatru din Berlin, pe scena care servește până la moartea sa.

Ludwig Devrient în istoria teatrului stă lângă Keen, P. Mochalov, FI-Lemaître și alți artiști genial, E. romanticilor. dramaturg Renumitul Laube a spus Devrient arta sa „lovit, confiscat, fascinat, a dus la entuziasm“, publicul nu este stilul formal al frumuseții, ci „expresia directă“ pasiune „o grabă uimitoare în anumite situații“ și „copleșitoare puterea brusc erupe de caracter puternic“ .

mărturie elocventă despre arta actorului a lăsat nepotul său, regia E. Devrient: „El a avut nici har, nici noblețe, nici fluență vocea lui era înăbușită, nazală, sunet gutural, un accent puternic este adesea rupt verset pentru a descrie idealul umanității în poarta lui .. armonia nu a fost scopul ei. spiritul său s-au grabit cu oarecare plăcere demonic limitele rasei umane, la manifestările sale extreme. de extraordinara teribil oroarea,, incitant, bizar și amuzant, de la cel mai mic, caracteristici subtile la cea mai mare cale de exprimare, - aceasta a fost zona în care a deținut ".

La fel ca toată viața Keane a fost luminată de prietenie cu Byron sau Lemaitre - Balzac și viața Devrient a fost marcată de afinitate spirituală cu marele Hoffmann. Deși Hoffman nu a scris piesele pentru el, dar percepția lumii și a artei, infuzate cu ura de filistinism, întrepătrundere aproape de ficțiune și realitate a avut un impact enorm asupra lumii și creativă DEVRIENT principii romantism.

Pentru Devrient actor precedență a avut o înțelegere intuitivă a imaginii (ceea ce Hoffman numit „al saselea simt“). Pentru el, a fost caracterizat prin „dizolvarea completă în caracterul de imagine de bază“; “. El a purtat un rol, care a fost ocupat, în mod constant în buzunar. În restaurant sau în altă parte în timpul conversației normale ar putea fi văzută ca el a căzut brusc tăcut și fața lui a fugit fulger mișcare interioară. Apoi nimic să-l dețină am început să vorbim despre „tipul minunat“ că el era ocupat, iar apoi a luat rolul, citiți-l .Each care au ascultat cu atenție și a arătat caracterul în maniera lui sacadat, care poate fi înțeleasă doar prin explicarea lui expresii faciale și gesturi. astfel încât imaginile lui Noi creștem tot mai vii de unul pe ecran la altul. " Puterea impactului său emoțional a fost de așa natură încât, de exemplu, jucând Regele Lear, el a leșinat uneori pauză. dramaturgul favorit Devrient a fost Shakespeare, cu o profunzime psihologică imaginile sale de prezentare a informațiilor fără egal și caracteristicile de luminozitate caractere emoționale.

L. Devrient ca Frantsa Moora. 'Robbers'. Schiller

Una dintre cele mai bune roluri Devrient a fost Shylock. In schimb, personajul negativ de benzi desenate, care sunt obișnuiți cu scena germană Devrient a demonstrat figura puternica a unui om răzbunător. Cu ceva curaj plin de bucurie Shylock - Devrient arunca cuvântul ura asupritorii lor; nici comic placa nu a fost în acest om teribil și puternic, nedreptate mutilat și răutatea lumii. Hunted și singur, acest Shylock chemat compasiune.

Foarte aproape de ea pe plan intern a fost rolul Frantsa Moora în „spărgători“ de Schiller - singurul rol în repertoriul lui Schiller, potrivit Devrient, lipsit de declamator retorice. Supravietuind descrieri ale actorului jucând acest rol ne permite să vedem portretul eroului și să dea o idee despre puterea infernala a răului, care a purtat un mod Devrient stabilit: „a stat pe păr final, obrajii palid și frunte, tremurând buzele, rătăcind privirea încremenită, tremurând genunchii“ - aici caracteristici externe Devrient - Frantsa Moora. Reflectând asupra tragediei, Hoffman susține că „doar o tensiune tragică a publicului“ arată „adevărul jocului,“ actorul, și ca dovadă a acestei descrie impactul jocului Devrient ca Frantsa Moora la public. In timpul faimoasei scene de vis în sala domnea „tăcere adâncă, mort, iar la sfârșitul anului - o șoaptă, profundă, suspin grele, uneori exclamația înăbușit, o liniștită“ Oh „așa cum au fost involuntar de la senzație de apăsare în piept“, spune Hoffman ca un mare actor. „ca și cum vede mental fețele publicului, înghețate în frică și cutremur, și că el însuși, înfățișând ceva teribil, se simte ca ingheata de sânge în vene. în momentele de venerație în ea trezește unele spirit mai mare și ia imaginea caracterului său și continuă să joace mai mult el nu a făcut, și acest caracter.“. Deci, romantic Hoffman recuperează esența Devrient creativitate romantism.

Frants Moor a crescut la Devrient în demon rău, câștigând o scară titanică. În același mod titanică marcate Iago, care a devenit un actor în adversar demn de performanță Othello.

Devrient creativitatea și-a exprimat acest punct de romantismului german, când a descoperit imposibilitatea punerii în aplicare a idealurilor romantice, adâncit conștientizarea intransigența căutarea libertății spirituale și înrobirea real, care a fost distins cu realitatea germană. De aceea, creativitatea inerente caracteristici demonice sumbre DEVRIENT.

Cu toate acestea, imaginile sunt Devrient, pentru toate exagerări și fantezii au fost întotdeauna beton, tactil, sunt autentice. Acest lucru sugerează prezența unor aspirații realiste actor, care sunt deosebit de evidente în roluri comice, cum ar fi „furat“ Devrient Life. Astfel, marele actor romantic într-un sens pregătit tranziția de la etapa a romantismului german realismului, realizat în a doua treime a secolului al XIX-lea. Figura centrală a acestei perioade a fost Karl Zeydelman.

Zeydelman

Carl Zeydelman născut în orașul Silezia din Graz, într-o familie de negustori. Tot la școală a efectuat în producții, piese de teatru și devorat biografii ale actorilor. sentimente patriotice conduce un tânăr în armata prusacă, dar viața garnizoanei începe în curând să-l cântărește. În 1815 el a fost demis din armată, și va intra în compania Breslau Theater. De-a lungul următoarele acte decenii Zeydelman în teatre din Graz, Praga, Kassel, Stuttgart. Numai în ultimii cinci ani ai vieții sale Zeydelmanom a avut loc la Berlin, unde actorul ma simțit într-o astfel de situație, ceea ce ia dat posibilitatea de a crea pace. Ani în teatru Berlin (1838 - 1843) sunt vertex biografii perioada actor Zeydelmana.

Zeydelman sale de artă a continuat și dezvoltat în tradiția teatrului german Schroeder. Opunându excesele patetice ale romantismului, Zeydelman în teatru a condus lupta pentru artă realistă. El a împărtășit ideea mișcării „Young Germania“, nu e de mirare atât de multe cuvinte recunoscător și entuziast dedică actorul Gützkow. Într-unul din articolele sale Gützkow scoate în evidență diferența dintre subiectivitate ca bază pentru o Devrient creativă metodă romantism și obiectivitate a realiștilor Zeydelmana.

Zeydelmana repertoriu a fost foarte largă și variată. Marea loc a ocupat roluri în piesele lui Schiller, dintre care cele mai semnificative Franz Moor ( „bandiți“), Kalb, Wurm și președinte ( „Intrigă și iubire“), Filip al II-lea al ( „Don Carlos“). Imaginile remarcabile au fost create de un actor în cadrele Goethe - Alba ( "Egmont"), Carlos ( "Clavigo"), Mephisto ( "Faust"). Cel mai bun dintre rolurile din repertoriul shakespearian - Hamlet, Lear, Macbeth, Sheydok, Richard Iii. el a creat personaje memorabile în piesele lui Lessing - Marinelli ( "Emilia Galotti"), Nathan ( „Nathan Înțeleptul„). Din roluri comice clasice au jucat Tartuffe. După cum se poate observa din lista de roluri, a fost un actor Zeydelman cea mai largă gamă. În toate abordarea sa inovatoare diferite, angajamentul de a elibera o parte a ștampilelor, da o interpretare proaspătă și modernă.

Lucrarea cea mai dificilă a fost realizat Zeydelmanom privind rolul Mefisto din „Faust“ de Goethe, care a devenit una dintre cele mai mari realizări ale artei sale.

Complexitatea acestei imagini a fost ca Mefisto, pe de o parte, imaginea simbolică, în care ideea este exprimată vseotritsaniya și lumea răului, și, în același timp, Mephisto - diavolul din legenda populară veche. Acest lucru ridică riscul de abstractizare excesive sau, dimpotrivă, rugozitate excesivă. Dar, din cauza faptului că Goethe, cu toată bogăția conținutului filosofic care a investit în imaginea de Mefisto, păstrate în centrul ideii poporului său a diavolului legendarul Zeydelman am decis în acest fel și o tratează. Publicul, printre ei - tânărul Karl Marx se minunau virtuozitatea cu care acest actor individualizat „fiu al iadului.“

Prezentarea imaginii Mefisto a demonstrat strălucit triumful principal creator principiul Zeydelmana - conectarea și individ tipic, capacitatea fără margini a actorului de a reîncarnare.

Zeydelmana arta oferă o combinație excelentă de profunzime idei pentru a forma teatrală de luminozitate. Acesta se distinge prin conexiunea de inteligenta ridicat cu emoție, capacitatea de a găsi detaliile exactă a vieții și îi conferă o putere imensă de generalizare. Aceasta este ceea ce a făcut Zeydelmana unul dintre primii actori ai mișcării realiste din Germania.