Interviu cu violonistul Vadim Gluzman

„Am ieșit din romanele Sholem Aleichem și Antuana De Saint-Exupery, Mikhail Bulgakov și Eli Vizelya. Am ieșit din muzica kleizmer, Brahms, Ceaikovski, Sostakovici și Bernstein. Am ieșit din înregistrările Oistrah si Schering, Rubinstein și Hassid, Horowitz și Gould ... eu trebuia să fie un violonist, a fost destinul meu. "

Vioara Vadim nu a despărțit cu șapte. Studiu de la Riga, în Aviv Tel Academia de Muzică, Juilliard School of Music, castigand numeroase competitii internationale de vioara, recitaluri, ansambluri camerale, cu orchestre performante, inregistrari ... Jitomir - Riga - Tel Aviv - New York - Chicago - în continuare peste tot ... - geografia rutelor Vadim Gluzman se extinde pe continente. El este inteligent, bine-citit, prietenos, spiritual, deschis pentru comunicare ...

„Ayzek Stern mai mult decat un violonist“

- În pregătirea pentru interviu, am citit despre tine o mulțime de materiale de pe Internet. Deosebit de interesant mi sa părut site-ul dumneavoastră. Multe întrebări dispar de la sine - pur si simplu ei a răspuns. Cu toate acestea, unele evenimente interesante din viața ta au trecut neobservate. Cam asta aș vrea să vorbesc cu tine.

Am venit la Ierusalim, a intrat în Centrul de Muzică și a informat secretarul pe care doresc să joace Stern. Secretarul a spus că ideea în sine este mare, dar va trebui să aștepte câțiva ani. Din fericire, în acel moment ușa se deschise și în mers Centrul Stern. Referindu-se la mine, muzicianul a întrebat: „Cine este acesta?“ Secretarul a spus, „Băiatul a venit la tine să cânte la vioară.“

Stern reacția a fost neașteptată: „Bună. Efectuat. Cinci minute voi fi. " Ai putea spune că am fost doar noroc. Cinci minute sa transformat într-o jumătate de oră, și de atunci am avut norocul de a vorbi cu Stern, cu regularitate, mai mult sau mai puțin în Israel, și apoi la New York. Ayzek Stern a jucat un rol imens în viața mea muzicală.

- Putem să numim relația de prietenie?

- N-aș îndrăzni numi o prietenie. Prietenia - este o definiție foarte frumoasă, dar nu cred că este corect în acest caz. Am fost un tânăr violonist, iar pentru mine a fost un maestru. La început, Stern ma ajutat foarte mult. El mi-a dat recomandări pentru Fundația Culturală american Israel, a subliniat vioara ... Ayzek Stern va rămâne întotdeauna pentru mine un exemplu de onestitate incredibilă în muzică și în viață

Într-un interviu cu „The Chicago Tribune Revista“ Vadim Gluzman a spus:

„Cuvintele nu pot descrie modul în care acest instrument delicios. El mă face să ruleze de cincisprezece ori mai rapid și mai adânc se arunca cu capul de cincisprezece ori. Când am luat prima dată vioara, am dat seama că viața mea sa schimbat. "

"Kibbutz" Keshet Eilon, "a devenit o parte din mine"

- În Israel, ai trăit într-un kibbutz muzical "Keshet Eilon". În cazul în care dintr-o dată în munții din apropierea graniței libaneză a venit acest miracol, care atrage cei mai buni profesori, în cazul în care cursurile de master efectuate cei mai buni profesori.

- Sunt fericit să vă spun despre ea, cu atât mai mult că presa rusă este puține informații despre acest kibbutz, deși a lucrat ca profesor în România, și să învețe o mulțime de studenți vorbitori de limbă rusă.

Kibbutz "Keshet Eilon," a devenit o parte din mine. Astăzi kibbutz - o organizație internațională, cu un număr mare de cadre didactice și studenți. În fiecare an, un curs internațional de trei săptămâni, vă invităm aproximativ cincizeci de studenți. În acest caz, cererile de participare la curs vine de la cel puțin 200-400. Aș dori să accepte toată lumea, dar, din păcate, acest lucru nu este posibil. Curs în Eilon - o lecții particulare de zi cu zi, cursuri de master, concerte, studenți și profesori, și un concert de gală finală. În plus, în fiecare an pentru Chanukah și Pesah, efectuăm două ateliere pentru tineri violoniști și profesori israelieni.

- Câți ani ai trăit în Israel?

- Și voi continua să trăiesc în Israel. Am studiat la Juilliard School și cei șapte ani a trăit în New York. Astăzi am două locuri de reședință: Tel Aviv și Chicago. Dar casa mea în Israel. Israel - locul unde mă duc înapoi. Cealaltă parte a lumii am venit.

- Ce simți? Evreu român? Israelian? American? Sau, poate, un cetățean al lumii?

- Mă simt un israelian născut în fosta Uniune Sovietică și care trăiesc în America.

„Muzica clasica se schimbă“

- Vadim, ceea ce se întâmplă în lumea muzicii de vioară? Nu scrie lucrări noi pentru vioară?

Sergey Poltava: „Sunt doar experimente ...“

- Fără îndoială, există o muzică vioară modernă și o mulțime de compozitori tineri interesante. muzicieni responsabilitatea este să-l îndeplinească. Este necesar pentru a da publicului o șansă să-l audă. Dacă nu facem acest lucru, vom rula pe formularul nostru de artă în sine.

Să ne amintim istoria muzicii, de exemplu, relația cu Joachim Brahms. Imaginați-vă dacă nu a fost Joachim, avem astăzi nu ar fi fost Concertul pentru vioară de Brahms. Ce ar fi o tragedie pentru muzica! Dar Joachim a fost violonistul, care a jucat o mulțime de muzică contemporană, inclusiv său contemporan Johannes Brahms. Același lucru se întâmplă astăzi. Am lucrat foarte strâns cu Lera Auerbach. Ea sa născut în fosta Uniune Sovietică, dar pentru mulți ani care trăiesc în New York. În opinia mea, Lera - absolut talent fenomenal. Ea a scris mai multe lucrări pentru mine, am scris o mulțime de muzica ei.

- Deci, spre deosebire de profețiile sumbre Norman Lebrecht, muzica clasica nu a murit? El scrie despre comerț, despre moartea artei despre manageri lacomi, studiouri de înregistrare ... După ce cărțile sale devine într-un fel nu pe sine.

- Sunt un mare respect pentru Lebrecht. El, desigur, un mare cunoscător de muzică și un jurnalist extraordinar, dar în acest caz nu sunt de acord cu ceea ce a scris el. Cred că este condus de anumite motive personale, non-muzicale.

Muzica clasica nu moare, dar, ca orice formă de artă, se schimbă. Ea este în mod constant în mișcare. Poate că ceea ce se întâmplă astăzi - aceasta este o întoarcere în trecut, într-un moment în care muzica clasica a fost elitist. Nimeni de așteptat că o zi în violonist recital sau pianist va veni trei și jumătate de mii de oameni. Anterior, ai avut trei sute cincizeci, și nimic nu a fost greșit.

Dl Sarasate, Joachim domnilor Casals și a jucat bine, și toată lumea a fost fericită. Poate că astăzi există un public îngustare, dar nu cred că suntem pe moarte.

- Păi, asta e încurajator. Și în Israel celebrează muzica contemporană? Există un domeniu pentru experimentare?

Poate noua muzica se face nu în cantități în sălile de concert din Olanda, Danemarca, Germania sau Suedia. Dar, pe de altă parte, de asemenea, nu-l văd în astfel de numere din America. publicul israelian pot compara cu SUA. Acest segment de public este foarte conservatoare. Ce se poate face - cu gusturile nevoia publicului de a fi luate în considerare, acestea trebuie să fie respectate. În cele din urmă, ceea ce facem, facem pentru cei care stau în public.

- Deci, aceasta duce la faptul că, în afară de un mic grup de compozitori clasici ai XIX și începutul secolului XX nu se execută absolut nimic!

Lera Auerbach este același timp de trei ani, a trăit în Bremen, fiind „Komponist der Stadt“ - așa-numitul compozitor urban. Bremen a ordonat în mod regulat noile sale lucrări, Lera a participat la festivaluri. Apoi sa întors în Statele Unite și continuă să lucreze aici. A fost lansarea noului ei lucrări la festivalul din New York. Nu cred că tot atât de tragic ...

După ce am avut plăcerea de a lucra împreună cu compozitori contemporani peste noi lucrări lor, am văzut că orice lucrare - un trai element de schimbare. Am lucrat cu Sofia Gubaidulina Asgatovna peste ei concert „Offertorium“ - o mulțime de ori jucat și înregistrate de muncă. În acest proces, ea a luat un pix să treacă ceva, ceva este anexat, a schimbat dinamica și chiar note.

Am făcut-o pentru o concluzie că nimic nu este sculptat în piatră. Firește, n-aș permite să mă schimba în scris de un compozitor fără consimțământul său. Pentru a cita același Gubaidulina. Ea crede că, pentru un concert de succes are nevoie de un triumvirat de talent: compozitor, interpret și publicul. La fel cum nu există nici un compozitor de muzică, precum și nici un artist și fără public nu există muzică.

- Cine este figura ta cea mai importanta in muzica vioara? Ați menționat deja Isaac Stern. Cine încă în picioare în această linie?

- Primul din această serie - David Oistrakh. Nimic mai bine în arta de a juca vioara, în opinia mea, nu sa întâmplat. Oistrah - un fenomen în muzică. Astfel de oameni se nasc rar. Am fost incredibil de aproape și dragi arta sa.

- Putem spune că cariera ta va avea loc, sau este prea devreme pentru a vorbi despre?

- Desigur, prea devreme pentru a spune. Dacă vreodată aș spune că a avut loc, în același moment, puteți închide în condiții de siguranță caz, și mai mult de ea nu este deschis.

Cu viitoarea lui sotie Anzheloy Ioffe Gluzman studiat la aceeași școală. Apoi, familia a emigrat în Israel. Ei au început să joace muzică împreună în Riga, a continuat în Israel, și apoi, ca gluma Vadim „a decis că nu numai pot juca împreună.“ În ceea ce privește festivalul de muzica, apoi la înființarea sa Vadim și Angela crezut că pentru o lungă perioadă de timp, și în urmă cu patru ani, visul sa transformat în realitate.