Haydn Frants Yozef 31 martie 1732
Haydn Frants Yozef
(03.31.1732 an - anul 31.05.1809) Marele Maestru Haydn să actualizeze constant limba lor; împreună cu Mozart și Beethoven, Haydn a format și a adus la un grad rar de perfecțiune stilul de așa-numitul clasicismului vienez. Începutul acestui stil sunt încă în epoca barocă, iar mai târziu perioada sa conduce direct la epoca romantică. Cincizeci de ani de viață artistică a lui Haydn umplut profundă prăpastie stilistică - între Bach și Beethoven. În secolul al 19-lea. toată atenția a fost concentrată pe Bach și Beethoven și uită că gigant, care a reușit să elimine decalajul dintre aceste două lumi.
Primii ani. Reamintind copilărie, Joseph Haydn a scris în 1776 :. „Tatal meu a fost un iubitor fervent al muzicii și a jucat harpa, fără să știu muzică cinci copii, am absolut putea cânta cu siguranta melodii simple, fapt care ia determinat pe tatăl său să-mi încredințeze grija rectorului noastre relative. școli din Hainburg, că am învățat principiile fundamentale ale muzicii și a altor necesități de știință tânără. Când aveam șapte ani, regretatul Capellmaister von Reuter (Reuter G.K.fon, 1708-1772], care trece prin Hainburg, auzit meu slab, dar o voce plăcută. El mi-a luat cu el și în afara capelei (CB Catedrala. Ștefan din Viena), unde a continuat studiile, am studiat cântând, jucând clavecin și vioară, și au profesori foarte buni. Până la vârsta de optsprezece ani am fost un mare succes a cântat roluri de soprană, nu numai în catedrală, dar, de asemenea, la instanța de judecată. Apoi mi-am pierdut vocea mea, și am avut opt ani pentru a-și câștiga existența mizerabilă. am scris cea mai mare parte pe timp de noapte, fără să știe dacă am nici un dar la o compoziție sau nu, și a înregistrat muzica lui tare, dar nu destul de bine. Acest lucru a continuat până când, până când am avut norocul de a studia bazele originale de artă de la dl Porpora (N.Porpora, 1685-1766), care a trăit la Viena. "
Curând Morzine grafic, în scopul de a reduce costurile a respins capela. Apoi, el a sugerat Haydn a avut loc vice-Capellmaister Printului Paul Anton Esterházy. Compozitorul a venit la moșia domnească Eisenstadt mai 1761 și a rămas în serviciul familiei Esterházy timp de 45 de ani.
In 1762, Printul Paul Anton a murit; El a fost urmat de fratele său, Miklos „Magnificent“ - în acest moment născut Esterhazy a devenit faimos în toată Europa pentru patronajul artelor și artiștilor. În 1766 Miklos reconstruit casa de vânătoare de familie într-un palat magnific, unul dintre cele mai bogate din Europa. Esterhazy, noua reședință a prințului, numit „maghiar Versailles“; printre altele, a avut o casă de operă reală cu 500 de locuri și un teatru de păpuși (pentru care Haydn a scris opera). În prezența concertelor gazdă și spectacole de teatru s-au dat în fiecare seară.
Haydn, și toți muzicienii din capela nu avea dreptul să părăsească Esterházy până când nu a fost el însuși prințul, și nici unul dintre ei, cu excepția Orchestra Haydn și dirijor, violonist L.Tomazini nu este permis să-și aducă familiile în palat. Sa întâmplat că, în 1772, prințul Esterhazy a rămas în mai mult decât de obicei, iar muzicienii au cerut Haydn să scrie o piesă de teatru care ar fi reamintit Alteța sa că este timpul să se întoarcă la Viena. Astfel, a venit celebrul Adio Symphony, în cazul în care partea finală a orchestrei, unul după altul termina partid și îndepărtat lor, iar scena există doar două vioară solo (aceste partide jucate Haydn și Tomasini). Prințul se uită cu uimire la modul în care bandmaster și conductorul său stins lumânările și se îndreptă spre ușă, dar indiciu, iar în dimineața următoare totul a fost gata de plecare spre capitală.
Haydn a petrecut lunile de iarnă din Viena, unde a întâlnit și a devenit prieten cu Mozart; au admirat reciproc, și nici unul dintre ei nu a permis nimănui să vorbească rău prietenului său. În 1785 Mozart dedicate lui Haydn șase cvartete de coarde mari, și într-un fel în întâlnirea cvartet, găzduită de apartamentul lui Mozart, Haydn a spus tatăl lui Wolfgang, Leopold Mozart, fiul său - „cel mai mare dintre compozitori,“ el Haydn știe de comentarii sau personal. Mozart și Haydn îmbogățit foarte mult unul de altul creativ, și prietenia lor - una dintre cele mai fructuoase Uniunii în istoria muzicii.
În 1790, prințul Miklos a murit, și pentru un timp Haydn a primit libertatea de mișcare. Mai târziu, prințul Anton Esterházy, Miklós moștenitor și noul proprietar al lui Haydn, fără a simți o dragoste specială pentru muzică în general dizolvat banda. După ce a aflat de moartea lui Miklos, I.P.Zalomon, un german prin naștere, a lucrat în Anglia și nu a obținut un mare succes în organizarea de concerte, sa grăbit să vină la Viena și să încheie un contract cu Haydn.
editorii britanici și impresari au încercat mult timp să invite compozitorul în capitala britanică, dar îndatoririle lui Haydn ca Capellmaister la Esterházy Evitați absențe prelungite din Austria. Acum, compozitorul a acceptat de bună voie propunerea Salomon, cu atât mai mult că el a lăsat două contracte lucrative: pe activitatea Operei italiene pentru Teatrul Regal și la locul de muncă 12 melodii instrumentale pentru concerte. De fapt, Haydn nu a scris din nou toate cele 12 piese: câteva Nocturne, necunoscute până în prezent în Anglia, au fost scrise comandat anterior de regele din Napoli, iar în portofoliul compozitorului, există, de asemenea, mai multe cvartete noi. Astfel, pentru sezonul de concert britanic în 1792, el a scris doar două simfonii noi (NN95 și 96) și stabiliți în program mai multe simfonii, care nu a efectuat încă de la Londra (NN90-92), și au fost compuse comandat anterior de contele D'Aunno Paris (așa-numita Paris simfonie).
Ultimii ani. După întoarcerea din Anglia în 1795, Haydn a avut locul său anterior la curtea Esterházy, în cazul în care acum conducătorul a fost prințul Miklós al II-lea. Principala responsabilitate a compozitorului a fost scris și învățarea noii Liturghii anuale pentru ziua de naștere a Printesa Maria, soția lui Miklos. Astfel s-au născut în ultimele șase mase gaydnovskih, inclusiv Nelsonovskaya, peste tot și sa bucurat întotdeauna simpatia specială a publicului.
Formarea de stil. Tema de Haydn este organic legat de solul pe care a crescut - cu Viena, marea capitala austriacă, care era Lumea Veche, cum ar fi „melting pot“, cum a fost la New York pentru Lumea Noua: tradiții italiene, din sudul Germaniei și alte condensat aici într-un singur stil. Compozitorul vienez de la mijlocul secolului al 18-lea. a avut înainte de a fi un număr de stiluri diferite: una - „strictă“, este destinat pentru Mase și alte muzică bisericească: aceasta este încă rolul principal a fost jucat de scriere polifonic; al doilea - operă: este stilul italian a prevalat până în momentul Mozart; a treia - pentru „muzica de stradă“, genurile de casație, de multe ori pentru două coarne și ansamblul de coarde sau vânt. Odată ajuns în această lume pestriță, Haydn a creat repede propriul său stil, deși comun pentru toate genurile, dacă masa sau cantată, Serenade stradă sau sonate tastatură, cvartet sau o simfonie. Potrivit poveștile, Haydn a insistat ca influențat cel mai mult să-l K.F.E.Bah, fiul Ioganna Sebastyana: într-adevăr, la începutul anilor sonatele lui Haydn reproduce foarte fidel modelul „Hamburg Bach“.
În ceea ce privește simfonii gaydnovskih, ele sunt puternic asociate cu tradiția austriacă: acestea au fost prototipuri ale produsului G.K.Vagenzeylya, F.L.Gassmana, d'Ordone și într-o măsură mai mică M.Monna.
Dimpotrivă, în Anglia și America (precum și în Franța) este repertoriul orchestral fundația gaydnovskogo, unele dintre simfoniilor - cel puțin cu aceeași cursă Symphony timpane - sunt, pe bună dreptate sau nu, o preferință specială. Popularitate rămân în Anglia și America și alte London Symphony; ultimul dintre ei, N12 D majore (Londra), este considerat a fi vârful simfonie gaydnovskogo.
Din păcate, lucrările de genuri de muzică de cameră în timpul nostru nu este atât de bine cunoscut și iubit - probabil pentru că practica de acasă, cvartet de amatori și muzică ansamblu, în general, se erodează treptat. cvartete profesionale, care desfășoară în fața „publicului“, - nu este un mediu în care muzica se efectuează numai de dragul muzicii, și cvartete de coarde gaydnovskie și triouri pentru pian, care conțin un profund personal, declarații intime muzician cele mai multe dintre gândurile sale profunde, destinate în primul rând pentru camera de execuție într-un cadru intim între prieteni apropiați, dar nu pentru virtuosi în partea din față, sălile de concerte la rece.
Secolul XX înapoi la viață gaydnovskie de masă pentru soliști, cor și orchestră - monumental capodopere corale ale genului, cu un acompaniament complex. Cu toate că aceste lucrări au fost întotdeauna fundamentală pentru repertoriul muzical Biserica din Viena, au răspândit niciodată în afara Austriei. În prezent, cu toate acestea, înregistrarea a adus publicului larg, aceste lucrări fine, cea mai mare parte aparținând perioada târzie a compozitorului (1796-1802). Printre cele 14 masele cele mai avansate și dramatică este Missa în Angustiis (Liturghia în vremuri de frică sau Nelsonovskaya de masă, compus, în zilele de victoria istorică a englezilor asupra flotei franceze în Bătălia de la Aboukir, 1798).
În ceea ce privește muzica Clavier, la sfârșitul anilor sonatele (NN50-52, dedicate Tereze Dzhensen din Londra), mai târziu Clavier Trio (aproape toate de compozitor în timpul șederii sale la Londra) și foarte expresiv Andante con variazione F minor în special (în manuscris, depozitate Biblioteca publică din New York, acest lucru se numește „sonata“), care a apărut în 1793, între două călătorii în Anglia Haydn.
În genul concertului instrumental Haydn nu a devenit un inovator, și, în general, nu au simțit o atracție specială pentru el; cel mai interesant concert model în compozitor - cu siguranță Orchestra țeavă de concert bemol major (1796), scrisă pentru un instrument cu supape de la distanță poarta predecesorul țeavă modernă. În plus, la sfârșitul lucrărilor, ar trebui să menționăm Cello Concertul în Re major (1784) și ciclul de concerte fine scrise pentru regele din Napoli Ferdinand IV: în care liră solist cu țevi cu două roți de organe (liră organizzata) - instrumente rare, asemănătoare sunetul flașnetă.
Acum știm că printre numeroasele inovații tehnice, atribuite anterior lui Haydn, cele mai multe, strict vorbind, nu sunt descoperirile sale; măreția lui Haydn se află mai mult în faptul că el a fost capabil să înțeleagă, pentru a ridica și de a perfecta forme simple preexistente. Aș dori să subliniez o deschidere tehnică, în principal în proprietate privată Haydn: o formă de rondo-sonată, în care principiile sonata (expunere, dezvoltare, recapitularea) fuzionează cu principiile Rondo (A-B-C-A sau A-B-A-C -A-B-A). lucrări Cele mai multe finale mai târziu instrumental Haydn (de exemplu, finala N97 Simfonia în C) sunt exemple excelente ale Rondo Sonata. Această metodă a fost realizată o distincție formală clară între cele două părți ale ciclului de sonată rapidă - prima și finala.
scris orchestrale Haydn relevă o slăbire treptată a legăturii cu tehnica veche de basso continuo, în care un instrument de tastatură sau acorduri de organe sunet umplut spațiul și formează un „schelet“ pe care alte linii suprapuse orchestră modestă a acelor zile. În lucrările mature de Haydn basso continuo practic au dispărut, cu excepția, desigur, recitative în lucrări vocale, care încă mai are nevoie de organe sau Clavier acompaniament. În interpretarea sa din lemn și alamă Haydn încă de la început își găsește un simț înnăscut al culorii; chiar scoruri modeste privind componența compozitorului demonstrează un fler inconfundabil în alegerea Timbrele orchestrale. Scris cu resurse foarte limitate, Haydn simfonie, în cuvintele lui Rimski-Korsakov, orchestrate la fel de bun ca nici un alt fel de muzică în Europa de Vest.
Marele maestru, Haydn să actualizeze constant limba lor; împreună cu Mozart și Beethoven, Haydn a format și a adus la un grad rar de perfecțiune stilul de așa-numitul clasicismului vienez. Începutul acestui stil sunt încă în epoca barocă, iar mai târziu perioada sa conduce direct la epoca romantică. Cincizeci de ani de viață artistică a lui Haydn umplut profundă prăpastie stilistică - între Bach și Beethoven. În secolul al 19-lea. toată atenția a fost concentrată pe Bach și Beethoven și uită că gigant, care a reușit să elimine decalajul dintre aceste două lumi.