Futurism în pictură

Futurism în pictură

Futurismul, cuvântul evocă ceva fantastic, probabil, abstract și complet irațional.

Aceste caracteristici sunt ideale pentru o descriere a unuia dintre stilurile cele mai neobișnuite în artă, inclusiv pictura comune și. Modern futurismul om cuvânt este de înțeles fără traducere, deoarece este similar cu cuvântul englezesc „viitor“, care înseamnă „viitor“, dar numele stilului provine din limba latina si se traduce ca - „viitorul“

Futurism în pictură

Stilul are originea în Italia, în secolul al 20-lea, și mai precis între 1910 și 1920. Cele mai utilizate pe scară largă în țară și stramosul România, în stilul altor țări au avut, de asemenea, urmașii lor, dar ei au fost destul de mici. Numele stilului de reflectă principiul său principal - pentru a crea o imagine a viitorului. Dar pentru a construi viitorul futuriștii adunat numai după ce toate stereotipurile și memento-uri din trecut vor fi distruse. Printre artiștii, futuriștii au devenit un fel de revoluționari care încercau să facă pe oameni să uite trecutul, să se mute departe de idealurile vechi și reguli, dar în schimb cu un ardezie curat pentru a crea viitor. Cu aceste principii, se resping toate moștenirea lumii artei, acumulate de-a lungul secolelor, direcția artistică a găsit adepți doar în rândul tinerilor artiști care doresc să devină un adevărat maestru, și, prin urmare, absoarbe rapid orice idei extraordinare.

Futurism în pictură

Futuriștii place să fie în jurul valorii de inovatori, astfel încât să comunice cu fiecare alte cuvinte numai noi, uneori inventate de ei și le-a înțeles numai. În plus, ei pot folosi cuvintele de jargon și artiști nu disprețuim lexiconul nu normativ. În activitatea de atragere a oricărei forme de viziune inovatoare a lucrurilor familiare. Toate ideile noi, toate științifice și tehnice și socialiste, au admirat și au găsit un răspuns în lucrările. Ei au refuzat toate familiare, romantic și sublim, în schimb alegerea urbanistichnost, inovație și modernitate. Toate picturile sunt impregnate cu viteza futuristii, flexibilitatea mișcării și energie, care a fost realizat prin utilizarea unor tehnici simple și forme. Formele cele mai preferate de futuriștii și, prin urmare, cel mai frecvent utilizate sunt în spirală și zig-zag. Cele mai cunoscute reprezentanți ai acestui stil de John. Severini, U. Boccioni, L. Russolo, M. Sironi, Yuri Annenkov și altele.

Futurism în pictură

Dar futurismul urmărește obiective absolut diferite. Futuriștii în orice mod încercarea de a muta privitorul în centrul imaginii, să se simtă mișcarea și spațiul de imagine. De aceea picturile futuriste sunt caracterizate prin forme geometrice multiple fațete, care creează iluzia unui caleidoscop.

O altă caracteristică a picturilor futuriste este varietatea de culori folosite de artist. Futuriștii nu a adera la toate culorile specifice și nu aveau nici un drept de a utiliza anumite culori într-un caz particular. Futurismul oferă artiștilor libertate completă cu privire la utilizarea spectrului de culori. Artiștii de obicei, nu pun punctul în imagine, în schimb au încercat să cheme asociații și emoții, pentru a vizualiza diverse fenomene fizice, arată energia și viteza. Deci, fiecare futuriste folosit aceste culori, îi plăcea. Cineva alege doar culori luminoase pure fără a se amesteca, un alt artist a lucrat numai în culori închise. Este pentru o astfel de preferință personală de culoare a format un stil personal.

Futurism în pictură

Futurismul română a fost diferită de cea italiană, în ciuda apropierii hotărârilor și ideile inovatoare ale acestui stil de pictură. Cea mai importantă diferență - acest lucru nu este glorificarea tehnologiei, progresul tehnologic, în general, și superioritatea ei asupra omului, și singurătatea omului printre acest progres. Într-un efort de a adăuga omenirea futurismul și pace, artiștii români se îndepărteze de la principiul principal al stilului, și din timp în timp înapoi la metodele tradiționale de artă.

Futurism în pictură

Futurismul stil destul de provocator de pictură, de asteptare de a uita trecutul, inclusiv întreaga istorie a artei. Mișcarea și forma extolled deasupra conținutul și sensul. De aceea, el nu a existat pentru o lungă perioadă de timp, aproape imediat epuizat, dar ar putea dezvolta în alte curente.