Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky.

Fondatorul abstract real, sau „non-obiective“ arta si teoretician principal a fost pictorul român care a lucrat practic la sfârșitul secolului al XIX-lea. Germania Kandinsky [367], și a stat la originile expresionismului, ca creatorul Almanahul „Der Blaue Reiter“ uni multe expresioniști. Cu toate acestea, el a mers la activitatea sa in mod semnificativ mai multe dintre colegii săi pe calea de „emancipare“, de culori și forme de dictatele „literarității“, adică, spre crearea unei simfonii pur picturale, în care întreaga încărcătură este arta doar în culoare și abstract, sau mai degrabă non-izomorfă (care nu are nici o asemănare cu obiectele vizibile) forma.

În aceste studii, Kandinsky încerca să înțeleagă sensul artei, și a lui, în special, și să transmită această înțelegere telespectatorilor tablourilor sale, care sunt extrem de inovatoare pentru acea vreme, desigur, nu a determinat o evaluare lipsită de ambiguitate. Unul dintre scopurile principale ale scrierilor sale teoretice a văzut pentru a trezi în capacitatea cititorilor de a percepe esența spirituală în lucrurile materiale și abstracte ". Acest obiectiv este încă foarte relevant în cultura și semnificația multor hotărâri ale pictorului român de astăzi, poate chiar mai important decât la începutul secolului trecut.

Este timpul să Kandinsky, împreună cu mulți dintre contemporanii săi din România, a realizat ca un timp de trezire spirituală „o lungă perioadă de materialismului“ - mai ales în domeniul artelor. Secolul XIX. Părea să-i unul din acele vremuri, care au renunțat la Duhul, a pierdut capacitatea sa de a simți. În noul secol, el a simțit apariția „epoca de mare spiritualitate“ [368]. care a necesitat adecvate pentru arta ei. Prin urmare, gradul de conștientizare Kandinsky cel mai mare rol al artei și artistului în această perioadă semnificativă în istoria culturii. Arta, el a scris - „un copil al timpului său“ și, ca parte a vieții spirituale „a trezit forța profetică.“ Artistul este dat darul unei viziuni speciale. El - un profet și clarvăzător, înzestrat cu cunoștințe supremă de drum. „Însoțiți de batjocura și ura, mereu înainte și în sus trăgând el a fost blocat în carul de piatră omenirii“ (Duh. 22) [369]. Pe umerii lui el a simțit Kandinsky povara excesivă a „căruțe“ și a căutat nu numai pentru creativitatea artistică, dar, de asemenea, transferul verbal cunoștințele descoperit.

Tot în jurul lumii omului a apărut în fața lui ascuțită viziune spirituală sondare spațiu spiritualitate simfonie nesfârșită a Duhului. În orice obiect al sufletului artistului Universului am simțit adâncurile vieții, a prins „vocea interioară“, diferit de sunetul tuturor celorlalte discipline și nu să stea în relație directă cu, simțul extern „practice și adecvate“ a subiectului. „Lumea sună. El este spațiul spiritual al »existent (Es. 40). Viața spirituală a subiecților se simt copii buni și sunt capabili să treacă artlessly în desenele sale. Fiecare desen copil, fără excepție, crede Kandinsky, „expunând propriul său obiect de sunet intern“. Adulții, de asemenea, sunt în afara pentru a descuraja copiii și această capacitate uimitoare de a înlocui sale „practic și fezabil“, adică, atitudinea utilitaristă în lume. Și este, din păcate, este posibil! Doar adevărați artiști păstrează pentru copilul viață „clarviziune“, bazată pe creativitate, ea lor.

Corect „starea de spirit“ de mâna pictorului este controlat de un diapazon și de multe ori acționează contrar rațiunii - ca și în cazul în care „de la sine» (von Selbst). Stabilit astfel forma aduce artist „, o bucurie care nu poate fi comparată cu nimic altceva» (Bd I. 52-53). În procesul creativ implicat în ambele intuiție și logică, și le controlează, monitorizează și corelează spiritul lor creativ al artistului, ghidat de Duhul divin. În general, Kandinsky convins, „apariție a unui produs caracter spațiu“ și nu arbitrară și subiectivă (Bd I. 53).

Este dificil de spus cât de bine știa istoria Kandinsky a filozofiei. Cu toate acestea, faptul că el a fost suficient de familiarizat cu multe aspecte ale culturii germane, bine cunoscute. Și în crearea conceptului descris mai sus, am auzit motivele în mod clar perceptibile estetica neoplatonice în interpretarea romanticilor germani. Motivele acestor, așa cum am convins în mod repetat, nu erau străine mai mulți reprezentanți ai intelectualității filosofice și artistice din Rusia de la începutul secolului XX. Strict, spiritul neoplatonică fenomenologice mai târziu ei vor prezenta în lucrarea sa „Dialectica formei de artă,“ AF Losev (vezi. Cap. I. § 2).

Cu cât mai puternică în produsul din primele două elemente, deci este accesibil contemporanilor. Dimpotrivă, avantajul de al treilea element se închide de multe ori activitatea generației următoare să-l, dar arată măreția lucrării și artist. Toate cele trei elemente sunt strâns legate în produs și formează o „integritatea produsului“, care constă astfel de elemente eterogene - tranzitorii și eterne, și primele două, de obicei, estompată de-al treilea contemporan. „Dezvoltarea de artă este într-o anumită măsură, în alocarea și-curat-totdeauna de obiecte artistice și stilul individual de timp“ (Spirit. 83). Astfel, Kandinsky conștienți de complex dialectic fenomen artistic „element obiectiv“ arta ( „curat-și-totdeauna-arta“) „devine clar prin subiectivă“, adică numai prin subiective se poate exprima. Aici Kandinsky vine la formularea cel mai important principiu al creației artistice, care este desemnată de acestea ca principiu de necesitate interioară este baza întregii sale teorii.

„Temporar-subiectivă“ și este o formă de artă. Ea poartă amprenta personalității artistului, stilul epocii, și-l întruchipează, de asemenea, și-totdeauna-artă pură. „Prin urmare, forma este o expresie a conținutului interior. Aceasta este caracteristica intrinsecă „(Spirit. 69-70). Alegerea formei și toate manipulările cu ea sunt determinate doar de necesitate interioară, curentul în artist, de regulă, inconștient, intuitiv. Prin urmare, nici una dintre formele nu au un avantaj față de celălalt. Toate formele sunt egale „artistul se poate folosi pentru a exprima orice formă de“ dacă este necesar, produsul intern (Spirit. 85). Rezultă că o căutare conștientă pentru un artist sau un stil individual scrierii de mână din epoca nu are prea mult sens. Rudele de opere de artă care nu se află în afara „iar rădăcina toate elementele de bază -. În conținutul mistic al artei“ Și urmărirea „direcția“, „școală“ și alte caracteristici formale de timp se poate retrage numai de la artist al conținutului - scopul principal al art. Util pentru ca el să rămână surd la timpul epidemie. „Găurile sale de ochi ar trebui să fie îndreptate către viața interioară și urechea ar trebui să fie întotdeauna acordată vocea necesitate interioară.“ Numai atunci se va folosi cu ușurință orice forme și mijloace, ca un „permis“ și „nepermisă“.

Legile nevoie internă de obiective, dar ele sunt, de asemenea, în același timp, „legile sufletului“; acestea-legile-obiective și subiective domeniu pe. Prin urmare, principalul criteriu în evaluarea operelor de artă este un sentiment, un sentiment artistic special, retragere fără greș a respectării sau nerespectării acestor legi în art. Prin urmare, în teorie, Kandinsky există o altă abordare a principiului necesității interioare - pe tema percepției [370]. „Este clar - a scris el - că armonia formelor ar trebui să se bazeze numai pe principiul promptitudinii atinge sufletul uman. Noi am numit acest principiu este principiul necesității interioare „(Spirit. 70). Pentru percepția vizuală, de exemplu, un impact semnificativ culoarea obiectului, se formează și el însuși, indiferent de formă și culoare. Fiecare dintre aceste trei elemente are sunetul, iar artistul trebuie să le armonizeze pe baza „expedient principiu atinge inima omului“ (Spirit. 77). Fără acest lucru nu poate fi o adevărată artă.

Ce sentiment (artist și spectator) este percepută în domeniu în modul stabilit de legislația necesitate internă, le-a simțit ca o frumusețe perfectă, sau interior, care, potrivit lui Kandinsky, nu are nimic de-a face cu exteriorul frumos și chiar complet opusi. Un om obișnuit cu partea „frumoasa“ a frumuseții interioare a artei este reprezentat urâțenie (Spirit. 46). Acesta este modul în care, de exemplu, mulți dintre contemporanii săi perceput muzica altor Kandinsky, cei mai mari compozitori ai secolului XX. Arnold Schoenberg. Astfel percepută, și arta de audiență Kandinsky lipsit de sentimente artistice sau capacitatea spirituală și în Denia, care pot fi considerate aproape identice în acest caz.

„Ei bine, atunci, care apare din nevoia spirituală interioară. Ei bine, bine că pe plan intern „, - spune Kandinsky (Spirit 144.) și clarifică faptul că nu este vorba despre exterior, și nici măcar pe moralitatea interioară, și că, într-o formă foarte necorporal este îmbogățirea sufletului. Prin urmare, în domeniu, de exemplu, fiecare culoare este frumos, deoarece produce o vibrație a sufletului, și „orice vibrație îmbogățește sufletul.“ Și astfel, în cele din urmă, pe plan intern frumos poate fi ceva care arată chiar și „urât“ (Spirit. 144). Prin urmare, Kandinsky vine să formuleze deja Aristotel, și apoi Dionisie Areopagitul, iar unele dintre cele clasice ale esteticii moderne europene, dar bine uitat concluzia că arta nu este forme „urât“, în cazul în care aceste forme sunt o expresie a conținutului interior; "Toate în mod rezonabil-urât ... o operă de artă - frumoase" (. 43 Stoop).

În același timp, cel mai mare artist al secolului XX în grabă pentru a clarifica faptul că nu se poate vorbi despre unele forme inteligente de proces de căutare artificiale pentru conținut fictiv. Lucrarea artistului toate organice și inconștient. „Deja s-a spus că nașterea unei opere de artă autentice este un mister Dacă viu sufletul artistului, aceasta nu are nevoie de cârje argumente cap și teorii Ea găsește ce să spun .. artist în acest caz, poate în acest moment și nu-și dau seama că el era. spune vocea interioară a sufletului, ceea ce se dorește forma și în cazul în care egalitatea sa (fie dintr-o „natură“ extern sau intern) „(Spirit. 143, nota,).

Forma principală în cauză, prin urmare, nu este Kandinsky natura sa, și înmugurirea organic de conținut relevant, adică „Fie sub forma unei necesități interioare a crescut sau nu» (Es. 23). Și acest proces se realizează de obicei inconștient, controlat numai simțul artistic al maestrului, setarea lui spirituală.

Arta, în conformitate cu Kandinsky, conține întotdeauna două elemente: o abstracție pură și „curat Realistika“, dar în proporții diferite. Desemnând-le ca fiind „pur artistică“ și „obiectiv“, fondatorul artei abstracte consideră că cea de a doua a fost întotdeauna primul în domeniu. În scopul principal al artei a fost întotdeauna o „operă de artă“, care Kandinsky pur vede doar în mod abstract, adică, în ceea ce privește pictura - în „non-obiective“ armonia de formă și culoare. Cu toate acestea, aceasta nu diminuează în nici un fel și nu neagă condițiile de fond și chiar arta „realiste“. slăbiciunea lui Kandinsky vede că aspectul obiectelor de zi cu zi, dotat cu un adaos de interne încă „externe“ (non-artistice) sunete, complică foarte mult expresia „al treilea element“ ( „curat-și-totdeauna-Art“), în timp ce în teorie admite el, forme care nu mai rău decât realiste abstracte.

În domeniu, în esență, o combinație a acestora. În „realism“ accident vascular cerebral abstract îmbunătăți în mod semnificativ sunetul intern și funcționează din nou - „în abstract că sunetul amplificat accidente vasculare cerebrale reale» (ES 30.). Putem indica o serie de lucrări excelente de Kandinsky, de acest tip, și anume, sub dominația simfonie tsvetoformnogo abstractă cu unele „atinge reale.“ În special, este "Improvizație 11" 1910, RM; „Sf. George 2 „1911, calendarul; „Natura“, 1913, Schitul și altele.

„Scopul meu - Kandinsky a scris - pentru a crea un mijloc picturale pe care le iubesc mai mult decât orice alte medii artistice, astfel de imagini care ar conduce propria lor viață independentă, intensă, ca o creaturi pur picturale» (Bd I. 25). În afară de a fi înzestrat cu o energie spirituală înaltă. Kandinsky posedat (și este conștient de) o capacitate poate chiar unica rara „prin limitarea forță externă mai puternică decât sunetul intern“. Până când durerea acut conștient de sunetul interior, sau „spirit“, „esența interioară, sufletul secret“ (Art. 15) a fiecărui element, și Universul ca întreg, Kandinsky a venit în cele din urmă la concluzia că tabloul mai complet și pune-l în „profund simt „numai prin armonizare pe panza pete de culoare abstracte și linii de a se mișca liber, adică într-un tablou non-obiectiv. pictor roman credea cu tărie că acest tablou pentru un viitor mare. El a fost convins că arta abstractă - este o etapă nouă și mai mare în dezvoltarea picturii, dar nu a negat toate etapele anterioare. Fără ele, gândi el, nu l-ar avea, deoarece fără rădăcini și trunchiul nu poate fi ramuri și coroane de copaci. Sosirea picturii non-obiectiv pentru a înlocui „realist“ Kandinsky compară cu apariția Noului Testament a lui Hristos, care nu distruge Vechiul Testament lui Moise, dar a apărut pe baza sa și să aprofundeze și să o dezvolte reguli mai simple, directe și regulamente. Dacă Legea lui Moise sunt acte externe mai preocupați de om, etica Noului Testament sa axat în principal pe „acte“ interne pentru ei semnificative și „păcatele mentale.“ Ceva similar vede Kandinskiy I V pictura abstractă. Ea nu neagă sau cruce din arta veche, ci doar „coerența internă“ și „foarte organic“ se dezvoltă ea; se concentrează asupra cererii de „viața interioară în lucrare.“

Acută și sentiment profund spiritual în fiecare subiect, în fiecare formă, în fiecare culoare, linie, etc. Kandinsky dedicat o mare atenție în scrierile sale teoretice explora toate elementele limbajului artistic al picturii, sinestezicheskomu sound-ul lor, simbolismul lor. El a fost profund convins că „analiza elementelor artistice este o punte către pulsațiile interioare lucrări» (Punkt. 14).

Din 1910, Kandinsky a creat picturi în principal pur abstracte, numindu-le „improvizație“, în cazul în care au apărut pe baza emoțională și inconștientă, și „compoziție“, la fel ca în crearea lor implicate și mintea. În lucrarea sa, a mers câțiva pași de tensionate simfonii de culori dinamice si dramatice (1910-1920) prin abstractizare geometrizat adaptat exact la lumi fantastice, cum ar fi forme organice originale, cum ar fi bio-formă sau un fel de microcosmos al cosmosului locuitori nonanthropomorphic.