TV românesc de stat și Radio Muzica - muzica de Stat Român
Pakhomov Anna Valerievna # 150; Profesor de Arta Moscova și Academia Industrie. Stroganov, candidat Culturology, constanta de conducere categoria „Moda si noi“ la „Studio D`Anturazh“ revista, a lucrat cu revista „Atelier“ și „Fashion Industry“, un expert de design al Uniunii Designerilor din Moscova, un membru al Fondului Internațional de Arte, membru al Asociației Internaționale de scriitori și publiciști.
VF cuvinte Ryndina că Shakespeare # 150; o piatră de încercare pentru artist al teatrului (a se vedea. Partea №37) tot nu a ieșit din capul meu. Această temă este foarte interesat în primul rând, concentrarea lor specifică, pe de altă parte, durabilitatea, și am început să adune material care demonstrează această afirmație marele artist de teatru. Asta-i drept, pentru că îndoielile în cuvintele Maestrului, nu am avut.
„Antoniu și Cleopatra“. Teatrul Dramatic. Petrograd. 1923. VA Shuko. perdea schiță
Justețea cuvintelor sale am fost destul de curând convins, și experiența mea personală nu dă un motiv pentru a judeca în mod diferit.
Să ne uităm la câteva lucrări majore ale unor artiști de teatru din prima jumătate a secolului al XX-lea, asociat cu numele lui Shakespeare, unul dintre cei mai mari scriitori ai umaniștii Renașterii, care au fost create de maeștri sovietici.
După cum spun criticii, puterea de creativitate de Shakespeare într-o mare măsură constă în aprobarea patos măreția umană, în diversitate și multitudine de imagini, în adevăr psihologic și profunzimea de divulgare sentiment: dragostea și ura, trădarea și noblețe. În ciuda faptului că piesele sale profund populare, și-au exprimat aspirațiile dramaturgului modern al societății engleze, iar lucrările lui Shakespeare a mers mult dincolo de limitele culturii naționale, și le-a aparținut mult timp în lume.
"Hamlet". II Gemrekeli. Set de design. Hall din Elsinore. 1925
Shakespeare ferm stabilit în repertoriul teatrului românesc în secolul al XIX-lea. actori remarcabile XIX și începutul secolului XX M. Yermolov, P. Mochalov, J. Bryantsev Sosnitsky I., A. Lenski, K. Stanislavski și mulți alții au avut în rolurile lor repertoriu în piesele sale, care s-au bucurat întotdeauna de mare succes cu publicul. Decoratiuni pentru organizarea marilor artiști români Golovin, Korovin, V. Sims și colab.
"Regele Lear". AG Tyshler. Aspect. 1935
Unui număr de cărți și articole pe care le-am citit în ultimii ani, este clar că teatrul sovietic și artă decorativă este pe bună dreptate mândru de activitatea lor de masterat # 150; artiști și producții proiectate ale pieselor lui Shakespeare.
Fiecare director de creație în tandem cu artistul a pus probleme diferite, a existat o căutare pentru noi forme și metode de soluții scenice. Și apoi, desigur, un rol important pentru numele artistului, deoarece prin imaginile sale de vedere sunt aduse publicului personajelor lui Shakespeare și epoca lor.
În 1918, „Macbeth“, stabilit în Sankt Petersburg în teatru „Tragedia“ în „Ciniselli„circ interior V. Granovsky. M. Dobuzhinsky a fost un artist de performanță, design-ul a fost de asemenea implicat arhitectul A. Taman. clearance-ul de circ deschide posibilități complet noi. Având în vedere că soluția tradițională etapă, în astfel de condiții era imposibilă, au construit o structură care constă în principal din scări care duc la arena. Cu acest scenografiei avangardist, costumele au fost istoric exacte. Trebuie remarcat faptul că, în cele mai multe dintre considerat de către noi producții suplimentare pentru designerii de costume sunt tratate cu grijă deosebită; Acesta arată cât de adânc fiecare dintre ele au studiat epoca eroilor, încercând să fie autentic, interpretare delicat costum istoric în crearea de teatru.
"Macbeth". MV Dobuzhinsky. Costume design. The vestitori. 1918
Stânga: "Macbeth". MV Dobuzhinsky. Costume. 1918. dreapta: "Regele Lear" AG Tyshler. costum Schița Jester. 1935
În 1920, A. Benoit a acționat ca regizor și artist al piesei "The Merchant of Venice" (Big Teatrul Dramatic, Petrograd). Ramanand fidel maniera lui creatoare, Benoit a creat o frumusețe încântătoare și pitoresc de proiectare în spiritul Renașterii italiene.
"The Merchant of Venice". SM Eisenstein. Proiect etapa de proiectare podea. 1921
"The Merchant of Venice". Stânga: IS Fedotov. Schița costum Bassanio. 1934. Dreapta: AN Benoit. Costume Portia. 1920
„Antoniu și Cleopatra“. VA Shuko. Set de design. morminte regale
Căutarea de noi modalități de teatru de deschidere a lui William Shakespeare, „20 de ani de pionierat artiști zeal. uneori, ei nu au îmbunătățit, ci mai degrabă ca o piesă distorsionată în sine și ideea de bază, gen și, prin urmare, respingerea desenului sau modelului tradițional afecta doar jocul. Astfel de lucruri putem observa astăzi. Am fost imediat amintit de un eșec în fiecare producție de „Romeo și Julieta“ # 150; „Descoperirile de director“ lipsite de sens (R. Sturua), costume mediocre (proiectat de A. Kozhevnikova), scenografiei ridicol (M. Shevelidze), lista poate continua, dar aici nu este vorba despre asta.
„Romeo și Julieta“. AA Exter. Costume de Juliet (stânga) și Romeo (dreapta). 1921
Stânga: „Romeo și Julieta“. Schița costum Benvolio. 1921. Dreapta: "Richard III". AG Tyshler. Costume. 1935
Comandantul Teatrului Național nu este, de asemenea, nu ia în considerare drama shakespeariana. În 1925, regizorul sovietic K. Marjanishvili, care visa teatrului romantic al marilor pasiuni și idei nobile în teatru. Shota Rustaveli (Tbilisi) a pus tragedia "Hamlet". Aici, dorind să aducă tragedia privitorului în conformitate cu cerințele epocii revoluționare, el reinterpretează interpretarea tradițională a lui Shakespeare. În mod surprinzător, jocul a fost un succes, care într-o mare măsură a contribuit la artist decor neobișnuit de luminos I. Gamrekeli. Pe lângă elementele de bază ale designului scenei # 150; scara de rotație, simbolizează „imaginea vieții și mișcarea, ridicarea și căderea acesteia“. [4] elemente esențiale au decorațiuni # 150; scuturi, topoare și bannere.
"Hamlet". NP Akimov. Costume design. Actori. 1932
"Hamlet". MV Libakov. Costume Hamlet (stânga) și de protecție (dreapta)
Performante 20s. au un loc în istoria teatrului nostru în dezvoltarea patrimoniului clasic de Shakespeare. Director, actor și artist găsească împreună soluții pentru imaginea vizuală a piesei, ajuns la o înțelegere și dezvăluirea esența dramei lui Shakespeare în consonanță timpului.
"Macbeth". VI Kozlinski. Schițe de costume Macbeth. 1940
"Macbeth". VI Kozlinski. Costume Lady Macbeth (stânga) și Malcolm (dreapta). 1940
"Macbeth". SM Eisenstein. doamnă costume instanță (stânga) și Macbeth (dreapta). 1922
Shakespeare a pus o mulțime. Aici este o listă mică de spectacole: în Teatrul Leningrad Drama im.A.S. Pușkin "Macbeth" (artist V. Kozlinsky), în operă și le studio dramatic. KS Stanislavski Opera Nikolay "Nevestele vesele din Windsor" (peisaj A. Arapova), la Teatrul de Comedie "Hamlet" și "A douăsprezecea noapte" (artist N. Akimov), la Kiev Teatrul Dramatic. Yves. Franco „Regele Lear“ și altele.
Ar trebui să fie spus despre activitatea nerealizată a artiștilor din acea vreme. Schițe A. Petritsky „A douăsprezecea noapte“, fără îndoială, au o valoare artistică. Unul dintre cei mai buni cercetători de cultură de calitate teatru recunosc scenografie „Mult zgomot pentru nimic“ VF Ryndina, „Regele Lear“ și „Richard III“ A. Tischler, „Romeo și Julieta“ de I. Shlepyanova, „Îmblânzirea scorpiei“ de N. Shifrin, „A douăsprezecea noapte“ W. Tabor, precum baletul „Romeo și Julieta“ P. Williams.
"Othello". BG Knoblock. Set de design. 1936
"Othello". PG Otsheli. Costume Desdemona (stânga) și Emily (dreapta). 1933
"Othello". VS Bass. Schite kostyumoy Othello (stânga) și Desdemona (dreapta). 1935
A.Tyshler în notele sale subliniază în special următoarele caracteristici în activitatea lor de teatru „Prima: unitatea stilistica (deoarece designul de ansamblu și se termină cu un costum și lucruri). În al doilea rând: unitatea de culoare (în conformitate cu tot ceea ce este pe scenă). În al treilea rând: înregistrarea este întotdeauna un organism independent“[7]. Și apoi cuvintele sale despre lucrarea lui Shakespeare: „Sunt de lucru pe“ Regele Lear " <…>. Primul sentiment care a apărut după ce a citit piesa # 150; sentiment de anxietate mare, care este artistul în fața unui lucru foarte complex, responsabil și interesant. <…> Am ales calea # 150; face un joc bazat pe o viziune holistică a epocii lui Shakespeare. <…> Am rezolvat structura castelului, în stilul de costume medievale profunde # 150; mai aproape de Renaștere „[8].
„Nevestele vesele din Windsor.“ NP Akimov. Costume Pistol (stânga) și M-Pedzh cu (dreapta). 1925
„A douăsprezecea noapte“. NP Akimov. costume NP 1938
Stânga: „A douăsprezecea noapte“. IV Stenberg. Schița costum Malvolio. 1938. Dreapta: „Îmblânzirea scorpiei“. IS Fedotov. Schița costum de mire. 1938
Decorat de aceste artiști spectacole au reprezentat un punct de cotitură, cheie în dezvoltarea întregului teatru sovietic și artele decorative, cum ar fi teatru și artă în general.
Din cele de mai sus este evident că nu totul în performanțele acestora am fost sigur, dar ei fac un interesant joacă istorie de Shakespeare pe scena din perioada sovietică a 20-30s. Secolul XX. Lucrări marelui dramaturg engleză a fost o sursă inepuizabilă de inspirație pentru artiști de teatru care lucrează în acei ani.
[1] teatre Anuarul Petersburg de stat. 1923, numărul 31-32
[2] AY Tairov. Ia act de directori, articole, interviuri, discursuri și scrisori. M. OMC, 1970. S.285
[3] A. Efross. Introducere în cartea „Teatrul Camera și artiștii săi.“ M. OMC, 1934. p.33
[4] K. Pataridze. La repetiții. A se vedea. Mardzhanishvili. patrimoniu creativ. Memorii, articole și rapoarte. Tbilisi. 1958
[5] A. Popov. Amintiri și reflecții. M. OMC, 1963, p 235
[6] Artiștii de teatru despre munca lui. M., 1973. S. 87
[7] revista „Teatru și teatru.“ M. 1935. №7. p.22
[9] Artiștii de teatru despre munca lui. M. 1973. S. 239