Theatre_photography - e-campus persoane creative

„Îți place teatrul? Cum îl iubesc. "

Cel mai bun timp și loc pentru contemplare - această performanță timp de așteptare în holul teatrului! În cazul în care pereții sunt goale, e trist, înseamnă unul din două lucruri - sau cineva care este foarte lacom, sau la teatru sunt niciun articol. În cazul în care pereții sunt decorate cu fotografii ale actorilor, este clar că teatrul respectă personajele sale. În cazul în care, în plus față de actorii de pe pereți și chiar imagini insotitori (ca în Kiev Teatrul de Teatru și Comedie pe malul stâng) - mi dau jos pălăria directorului teatrului. Dar cel mai important lucru pentru mine - pentru pereți au fost, de asemenea, fotografii ale unor scene din joc - nu numai piese vechi cu corpuri de iluminat în Teatrul Național din Kiev Franco, dar, de asemenea, scene din „sogodennogo“ repertoriu. Nu este fictiv, dar reală, reportaj. Aici, apoi este - un teatru real! Ai ghicit, ce se va discuta - un schimb de focuri de teatru.

livrat cu succes lumina de teatru, nu numai că produce un efect artistic mare, dar, de asemenea, ajută actorii să dezvăluie natura mai profundă a personajelor sale. Acesta este motivul pentru care declarația de fiecare repunere în scenă, împreună cu proiectantul și participă director de iluminat, care asigură că întreaga secvență de așteptare, care trece în fața publicului în timpul acțiunii sunt combinate într-o singură imagine. Acesta este motivul pentru care utilizarea blițului este interzisă în teatru. Nu este doar „distruge“ iluminat de teatru, dar, de asemenea, previne publicul uitam de joc și actorii - „este în imagine“ Dar, după cum știți, există o binecuvântare în deghizare, pentru că este „bezvspyshechnaya“ fotografiere și produce unic, uneori chiar după „cadre de imagine“. Dar aici este de a obține aceste fotografii numai atunci când se utilizează expuneri lungi și valori ISO ridicate. Și aici se află problema principală.

Sensibilitatea ridicată a matricei Kogut duce la o creștere a nivelului de zgomot, care nu permite să imprime fotografii într-un format mare ( „Teatrul“), și, de fapt, acesta este scopul nostru final. În plus, scena de fotografiere la deschidere completă este, de asemenea, de dorit, deoarece adâncime mică de câmp poate distruge mise en scene (foto). În acest caz, partenerul tau va fi standul principal - monopied sau obiectiv cu stabilizare optică, ci mai degrabă ambele.

Înainte de a trăi scene din piesă. Fii atent la divizia de iluminat (foto stânga). fragmente de imagine, lăsând umbre adânci, sublinia în continuare punerea în scenă dramatică. Un personaj în fundal (dreapta) pare o parte din peisaj. bine, doar - „pictură în ulei“!

Înainte de fotografiere responsabil în teatru este foarte util (dacă este posibil) previzualizat performanța dorită. Acesta va evalua condițiile de iluminare în care este necesar pentru a elimina, pentru a estima setările de fotografiere și moduri de optimul, ia în considerare un scenariu și soluții compozite. Acesta va fi util pentru a evalua volumul sunetul orchestrei și voci, pentru a decide când este fotografierea continuă corespunzătoare, iar atunci când - și o singură „lovitură“ declanșator auzi întreaga cameră. Apropo, despre poarta. În cazul în care motor încorporat declanșatorului cocsificare a produce un sunet destul de tare, este de dorit să se utilizeze (dacă există) carcasă specială de absorbție a sunetului. În cazul în care camera digitală are un mod de fotografiere silențios - porniți-l. În cazul în care un sunet de declanșator simulat difuzorul încorporat al camerei digitale, trebuie să-l dezactivați.

Împușcarea piesei - este același raport. Și în conformitate cu legile acestui gen, imaginile ar trebui să spună despre eveniment, fără cuvinte. Imaginile trebuie să fie prezent planuri generale (scenele cele mai masive si spectaculoase), planuri de mediu (grup spectaculos de participanți) și, desigur, de prim-planuri (portrete de eroi).

Acum, pentru perspectiva, adică, punctul de fotografiere. Acesta este un punct foarte important. De exemplu, va instrui pentru a elimina orchestra live. Cum să eliminați un prim-plan al întregii echipe, distribuite uniform pe scena? Fotografii de la nivelul orchestrei se va transforma distribuția volumului etapei a benzii într-o imagine plană, în cazul în care toate amestecate într-o singură linie și sunt suprapuse unul pe celălalt. vedere laterală, cum ar fi mezanin (puțin peste nivelul pit) va afișa un anumit volum, dar o parte din echipa atunci când este pornit din nou la tine. Nu e bine deloc. Ce să fac? Asta-i drept, cel mai bun punct de fotografiere pentru această poveste - vedere de sus, centru, de la nivelul de nivel aproximativ 1 balcon, care va oferi o imagine bună și se lasă să se ia în considerare fiecare muzician. Și acea persoană va fi redus la instrumentele, astfel încât acestea sunt un punct de fotografiere normal ar fi omise - acestea sunt muzicieni! Acest punct de vedere este de asemenea potrivit pentru fotografierea de companii de dans si balet. Dar pentru teatru și operă - în orice caz. Aici este necesar pentru a vedea fețele. Deci, ceea ce este punctul de fotografiere este optimă pentru capturarea spectacole sau opere? Înălțimea Acceptabil - 1 metru sub nivelul scenei (tarabe), și până la 2 metri deasupra nivelului scenei (primul etaj, cutie laterală).

Aici, de exemplu, vizualiza scena finală a operei „Iolanta“. Vedere laterală.

Dar imaginea din opera „Evgheni Oneghin“ este scos de pe podea și arată destul de plat. caractere root (Oneghin și Lena), distanțate de figuranți, în realitate, este de aproximativ doi metri, fuzionat în cadru cu oamenii par.