Succesul due Deyv Hill Style - Stockinrussia

Deyv Hill: Stil + munca grea = succes

Puțini fotografi se pot lăuda că au dezvoltat propriul stil unic. Dar dacă dintr-o dată reușești să-l facă, astfel încât munca ta va fi la fel de luminos să iasă în evidență de restul, să fie pregătit pentru faptul că stilul tau va avea o mulțime de răspunsuri critice, și de multe ori nu cele mai magulitoare.

fotograf comercial american Deyv Hill (Dave Hill) nu a câștigat premii în domeniul fotografiei. De asemenea, nu aparține nici uneia dintre organizațiile fotografice. Deci, este puțin probabil ca ai auzit despre el ceva până de curând ...

Deyv Hill - un fotograf comercial, care locuiește în Los Angeles împreună cu soția sa și două pisici siameze. El a fost născut în 1979 și a crescut în San Diego. Dragostea lui pentru fotografie a evoluat de-a lungul anilor, iar acum, se pare, umbrit toate celelalte interese. Pe de o parte, îi place să facă fotografie compozit mare, digital. Sansele sunt, spune el, este atât de nelimitată, așa cum este orele petrecute la calculator. Pe de altă parte, el simte dorința de a „rupe liber“, și fotografiați fără echipamente de iluminat, revenind la originile fotografiei in sine, unde pentru a începe - imagini alb-negru. Este curios, dar el crede că împușcarea cu astfel de restricții este foarte eliberator. Cu abilitatea tot mai mare a muncii sale este din ce în ce asociat cu filmele, deoarece acestea sunt în măsură să spun întreaga poveste.

- Dave, în cazul în care există într-adevăr un anumit clișeu cunoscut specialiștilor din mediul ca un „stil de Dave Hill“ și este doar transformarea abordărilor existente și cunoscute anterior pentru vizualizare și de iluminat din fotografie?

- Ei bine, în ceea ce privește propria imagine mi se pare greu de a judeca „stilul“ a conceptului în ansamblu, dar am, de regulă, sunt anumite metode de lucru cu obiecte, care pot fi urmărite în cele mai multe din munca mea, chiar dacă oamenii și lucrurile sunt complet diferite. În ceea ce privește iluminatul, cu siguranta am respins de evoluțiile făcute de colegi înainte de mine. Este necesar să se adauge că am o mare cantitate de timp este dedicat procesului de post-producție, în care am făcut-o destul de bine în ultima vreme. Poate că acolo se află stilul meu :-) De asemenea, am fost experimente cu lumina, fundal etc.

- În doar zece ani ai plecat de la fotografiere skateboarderi locale la stele fotografiere show business. Cum sa putut întâmpla atât de repede? Când te uiți înapoi, nu vezi un timp când a existat un sentiment că succesul este doar în jurul valorii de colț?

- Haha. De fapt, nu atât de mult a fost făcut. Uită-te la ceea ce a făcut în acest timp Britni Spirs?

Le-a plăcut munca mea și am început să ia tot mai mult. A ajutat că, după filmare, am fost gata pentru a construi o uriașă compoziție, ceas prorisovyvaya toate detaliile necesare în Photoshop. A fost apoi că am perfecționat abilitățile sale de proiectare și a câștigat o experiență valoroasă.

- În ceea ce privește iluminatul, aveți tendința să-l planifice în avans, sau idei vin de-a lungul ca te trage si uita-te la rezultatele intermediare?

- În cazul în care sedinta foto este supus concept bine definit, am de obicei o idee despre cum am de gând să pună lumina înainte de a ajunge la setul. Desigur, uneori, materialul bine construit în capul meu, am stabilit lumina dreapta și a vedea ce sa dovedit e de rahat, așa că trebuie să refaceți totul din nou (uite, nu este mai puțin încrezător, astfel încât directorul artistic crede că acesta a fost conceput în prealabil ).

Pentru munca mai puțin planificat, la fel ca majoritatea artiștilor, am pus lumina în cursul filmării. Este amuzant că, indiferent dacă am de gând să lumina sau nu, rezultatul este aproximativ la fel.

- Fotografiile tale, deși foarte atent reproduse, de asemenea, să poarte amprenta „spontaneitate.“ Tu le descrie ca fiind „cinematică“. Cum se atinge? Există o pre-meditație și intervenția dvs. special, sau este o interacțiune mai organică pe platourile de filmare?

- Pentru toate proiectele mele buget mare, conceptul de linie în mintea mea, cel puțin pentru câteva zile înainte de filmare (uneori chiar mai devreme). Am luat fotografii pentru ultimul album, Krisa Brauna, iar unele dintre conceptele s-au bazat pe filme pe care le iubea. A fost foarte interesant de a veni cu o varietate de imagini, selectați o locație, etc. și în cele din urmă, pentru a realiza alocarea dorită a bugetului pentru a aduce ideile lor la viață.

- Evident, clienții angaja aveți deja anumite așteptări. Nu crezi că te limitează, în ceea ce privește libertatea de exprimare?

- Mă simt într-adevăr o mulțime de presiune, dar pentru că trebuie să continue să progreseze și să îmbunătățească într-o singură direcție stil (foto compozit, postpostanovka etc.). Desigur, există argumente pro și contra acestei. Am foarte rar nevoie de o mulțime de timp pentru a lucra cu aceeași ordine (rezultatul petrece o mare cantitate de timp), clientul este de obicei lăsat mulțumit de prima mea alegere, pentru că acesta devine în mare măsură ceea ce se aștepta.

- Veți obține astfel de ordine, dintre care cei mai mulți fotografi pot doar să viseze? Și ce fel de ordine pe care doriți să faceți?

- Zach Braft, Mendi Mur și Klint Istvud în cămilă sălbatică, urmărit de teroriști arabi în deșerturile din Namibia pentru coperta revistei Vanity Fair, într-un trailer pentru filmul „Cronicile din deșert“, în regia lui Steven Spielberg. Soția mea ar fi un producător, prietenii mei ar ieși din apropiere, etc.

Apoi, în termen de 2 luni, avem o mulțime de filmare, pentru a obține blocat în nisip, de cel puțin 4 ori, apoi a venit acasă și a încasat cecuri. O lună mai târziu, Universal ar fi cumpărat toate drepturile asupra fotografiilor pentru posterul filmului pentru $ 1.000.000.