Standardele de frumusete feminine din istoria secolului al 17-lea

Bine ai venit!
In aceasta recenzie, veți găsi o mulțime de lux, pompă, dantelă, rochii frumoase. Pentru că va fi despre secolul XVII, sau cum este numit uneori, secol baroc.

Într-o serie post anterior despre Renaștere, m-am oprit pe faptul că, în a doua jumătate a secolului al 16-lea european trendsetter de moda a devenit Spania. Situația economică Brilliant a prezentat instanței spaniole, moralei sale, a societății și modă în prim-planul vieții europene. Astăzi vom merge mai departe și, treptat, sa mutat în secolul al 17-lea, unde arta și că mai important pentru tema noastră, este formată moda și își consolidează poziția stilul baroc.
Stilul baroc - o mare, maiestuos, decorativ, distant. Acesta a reflectat cel mai mult pe deplin gusturile aristocrației timpului. Interior a devenit luminoase, pline de culoare - candelabre de cristal, reflectând podele luminoase strălucitoare, plafoane pictate, tapiserii, multe martisoare de argint, mobilier de abanos încrustat cu aur și sidef. Cu această încântătoare armonie interioară luxuriantă, decorat cu o masă de bijuterii, costume. Naturalețea din nou, iese din moda. În locul ei vin stilizare și teatralitate. Există noi idei estetice, pentru care frumusețea constă în bogăție, monumentale, haine colorate, față de care persoana a pierdut.

Baroc creează o magnifica încadrare ambițiile absolutiste ale monarhului și aristocrație celebrează puterea și bogăția. Nu fără motiv, mulți cercetători străini numesc secolul al XVII-lea „secolul al barocului“. „Nu putem par a fi făcute pentru aproape orice alt secol, a cărui atmosferă este atât de profund marcată de stilul timpului său, din secolul al 17-lea. Aceasta este o simulare generală a vieții, spiritul și aspectul de model baroc. “. Stilul baroc se reflectă în forma solemnă de ceremonial instanță, ritual, dragoste de joc, regulile de comportament social, comportament, precum și costum, accesorii, bijuterii.
Manifestările de baroc impunător maiestuos, reprezentativ, în același timp, îngâmfați, pompos, separând omul nobil dintr-un simplu muritor, rege - de mulțimi de judecată. Femeia întruchipează grandoare, splendoarea, afectarii, harul, ludic. Dar idealul explicit al frumuseții feminine nu a fost. El a depins de gustul și aspectul de amante succesive regelui.

Îmbrăcăminte și accesorii

Deci, în prima jumătate a secolului al 17-lea, în toate țările europene există o schimbare bruscă în ceea ce privește gustul spaniol și moda. Moda spaniol, care a predominat timp de cincizeci de ani, la începutul secolului al 17-lea retragere. În dezvoltarea sa, a ajuns la punctul de absurditate; Îmbrăcăminte a devenit pur și simplu un caz, nu este asociat cu corpul uman și proporțiile sale.
Ca și în alte domenii ale vieții de zi cu zi, artă și cultură, tipic caracteristici baroce în costum sunt fastul, splendoarea, Majestate. Acest lucru este accentuat de decorativ realizat prin efectele scenice și a reliefului sculptural.
Tesaturi 17. la fabricarea, care conduce Franța, aproape în textura și modelul său de a Renașterii italiene. Acest decorative florale motive decorative, embleme, coroane, vaze. modele de mari dimensiuni, localizarea lor liber, ei umple complet întreaga suprafață. Schema de culori - luminos, bogat, de multe ori contrastul: Într-un albastru, rosu, alb, negru. Favoritul era de aur - culoarea bogăției și un simbol al puterii.

O trăsătură caracteristică a barocului - abundența de relief forme „de modă“, obținute prin utilizarea foarte tesatura: volane, bufe, volane, panglici pachete, panglici, dantelă asieta și dantelă. dantelă extrem de popular. Ele pot decora orice costum bucată, în jos pentru mănuși, șorțuri, pantaloni sau pantofi.
rochie pentru femei, apoi eliberați de fuste largi linii de cercuri devin mai moale și mai lin. Bodices au fost din nou dantelat și lenjerie de corp își găsește aplicația din nou în forma exterioară a costumului. Principalul instrument pentru modelarea corsetul a fost un corset. La primele corsete au fost similare cu cele utilizate în secolul trecut. Apoi au scurtat, dar se îngustează corsetul fata conservate.
Corsete cauza daune semnificative pentru sănătatea nu numai femeilor, ci și tinerele fete: după moartea a doi ani, fiica lui John Evelyn în 1665 chirurgul care a efectuat autopsia, a constatat că sternului a fost grav afectat, și două coaste rupte.

În secolul al 17-lea un rol proeminent în haine joacă un manșon. Acestea sunt completate cu manșete albe cu dantelă, sub forma punga de plastic, care este aproape de cot. Mai târziu, lungime maneca este redus, iar până la mijlocul secolului acesta abia acoperă cot. Apoi manșonul și-a schimbat aspectul său: acesta este extins, este adesea posibil pentru a vedea încrețită maiou maneca. Manșonul a fost, de asemenea, extins la umeri și cusute doar la încheietura mâinii.
costum de iarnă a constat din câteva fuste, guler de blană, capota, aparat respirator și cuplaje. Blanuri au fost aduse în principal din Lumea Nouă. Dragă blană boa samur, dând mărturie despre averea proprietarului, libertatea de a pune pe umerii femeilor, iar capetele sale atârnând piept. Acest accesoriu a apărut în Evul Mediu și se găsesc în principal în vestiarul bărbaților, iar în secolul al 17-lea a fost garderoba feminină extinsă și. Căptușită cu blană muff a fost considerat complement la modă atât pentru bărbați și anii hainele femeilor. Nu numai că ține mâinile calde, dar a avut buzunare de depozitare batiste interne și bani. Masca de catifea și mătase acoperit toată fața, cu excepția ochilor. Rolul său principal a fost de a menține un ten sănătos, în același timp, creând o atmosferă de anonimat.
În secolul al 17-lea, a devenit obișnuit să poarte doamnelor în masca de teatru, ascunde complet fata. Aceste măști sunt realizate din material negru sau alb greu cu găuri pentru ochi și buze. Ca atare, vizitatorului se pot bucura de un spectacol de teatru incognito, deoarece la acel moment doamnele din înalta societate, acest tip de divertisment a fost interzis. Păstrați masca pe cap cu ajutorul șnururi si margele, nasturi sau prinse între dinți. Populare semi-mască, pe de altă parte, acoperite doar cu ochii și nasul ei și fac parte dintr-un atribut de bile și masca maskaradov.Takaya a fost atașat la un vârf subțire, iar proprietarul îl pune într-o persoană care dorește să flirteze.

Cea mai mare parte a secolului, picioarele femeilor erau ascunse sub fuste lungi, pantofi pentru femei, dar a fost similar cu masculul: toc moderat, probabil, mai îngust și ușor, rozete mari, panglici și șiruri de limbi lungi. Cu 1660 a intrat în moda tocuri foarte inalte, care este acum numit „Louis“, împreună cu un vârf bont îngust și cataramă curele și catarame.
Folosit pentru fabricarea de soiuri din piele de încălțăminte, precum și pentru ocazii speciale - satin, brocart sau pânză brodate. Există dovezi că femeile au fost călătoresc cizme „baskinz“, din catifea, satin si piele model. În interior a purtat papuci fără spate pantofi sau papuci cu toc înalt, care acoperă doar partea din față a piciorului.

Noi fashioniste erau în vogă accesorii: fani, ai grija ca becurile si oglinzi într-un cadru scump care atârna la centură. accesoriu obligatoriu costum - mănuși. Ei artistic cu off, impregnate cu parfum. Mai ales popular în prima jumătate a secolului al 17-lea au fost coliere de perle și brățări. Doamnelor, de asemenea, ei înșiși împodobesc cununi împărătești, pandantive, inele. pietre la modă sunt diamante, dar bijutieri au învățat că limitează doar la sfârșitul secolului.
Cu moda a intrat în 1640 acoperi: bucăți mici de catifea neagră sau de mătase de diferite forme, care au fost atașate la persoana care utilizează mastic. Pentru obraji purtau de multe ori bile de măduvă, pentru a le da rotunjime.
secolul al 17-lea - un moment în care formează baza unui proces civil pan-european. Ca o regulă, în procesul de creare a noi forme și stiluri de anumite țări din plumb, punând principiile generale estetice. Alții calcă pe urmele, ceea ce face ajustări totuși semnificative, adăugând identitatea națională în banca europeană Piggy.

Costume în Anglia

În 1620-e. în Anglia, în rochii de femei din moda include umflat mâneci banda Virago, conice la cot. gulere strânse sunt mod de a da mai multe gulere libere „drop-down“, dantelă îngrijită cu dantelate.

In 1630 apare th talia supraestimat și adâncitura inferioară, și prin lungimea manșon la cot devine un antebraț. Rigiditate și a scăzut dimensiunea corset. Rochii pentru femei sunt acum compuse dintr-un corset mărginit de dantelă și mătase panglici față, bavete, combinezon și Gauna, podele care diferă față de triunghi trunchiat, dezvăluind țesătura fustei. gulere batist elegante împodobite cu dantelă, până la umeri.

Spania costum

La începutul secolului al 17-lea în Spania încă purta un costum în moda secolului trecut - un magnific, cadru, ascunde liniile naturale ale corpului. Numai cu a 2-a jumătate a acestui secol, aceasta începe să afecteze moda franceză.

Femeie spaniolă costum prima jumătate a secolului al 17-lea a rămas carcasă. Doamnelor purtau fusta lungime strans la podea (în continuare considerate indecente pentru a arăta de sub fusta ei cel puțin vârful pantofului) și rochii neraspashnye închise. Corsetul era îngust și a avut un guler gol.
De la mijlocul secolului al 17-lea costum de femei a continuat să fie greoaie și rigide. Rama, care se întindea fusta rochie elegantă, extins foarte mult pe părțile laterale. Ei fusta cu benzi de tesatura scumpe, brodate. Corsetul rochiei este contractat de strâns la talie. Pe partea de sus a doamnelor corset ar putea purta o jacheta cu bascilor, strânse în talie și cu mâneci înguste la nivelul umerilor. Marginile bascii și cu o bandă de pânză brodată frumoasă.

In partea de sus rochie fără mâneci ar putea fi incizii, prin care peeped de jos rochia maneca. Purtați un decolteu adânc eticheta interzisă.
Culoarea de îmbrăcăminte pentru femei au fost nu numai gri și negru, dar, de asemenea, verde, măsline, diferite nuanțe de roșu.

Ca accesorii folosite margele (de multe ori prețioase) și frumoase, finisare cu femei excelente batistă a avut loc, de obicei, între degetul mijlociu și index. O necesitate pentru spaniolul a fost un fan. A existat chiar și un limbaj aparte fan - întregul sistem de circulație, în care fiecare gest a avut o anumită valoare.

Costumul olandez a fost cea mai mare parte sub influența modei franceze, deși se simțea ca influențe din Germania și Spania. După dominația spaniolă în secolul al 17-lea costum olandez a recăpătat identitatea.
femeile olandeze au adaptat stilurile franceze pentru ei înșiși, eliminând orice extremă, obscen în opinia lor. corsetul închisă completate de o eșarfă. Gâtul și piept au fost acoperite ca gulere și cape din tesatura subtire, bordurate cu dantela.

Până la mijlocul secolului al 17-lea au fost la moda gulere ridicate dantelă.
roba închisă cu un tren mic a respins modest arcurile și dantelă. Aspectul costum de femei olandeze a fost foarte elegant, care a afectat și natura siret, în mâneci tăiate în păr.

Fusta nu mai este susținută de cadru și plăcuțele de gros pe coapse și în falduri libere.
mâneci bufante au fost decorate cu incizii de la cot la încheietura mâinii, care a fost vizibilă prin mucoasa colorată, și interceptat benzi, formând bufe luxuriante.
Rochii de femei au fost făcute din pânză, mătase, catifea și lenjerie, care a fost considerat destul de valoros.
Elegant de catifea și mătase rochii pentru femei a avut penajul bogat off cu dantelă, tăiate brodate, decorat cu aur, coral, pietre pretioase. Lace a fost deosebit de modă, și au fost decorate gulere și manșete.
costum feminin este adesea completat de un guler de catifea.

În Franța, după o lungă perioadă de războaie civile și lupta regelui cu nobilimea a devenit puterea absolută a lui Ludovic al XIV-lea. Aromele de „Regele Soare“ de aproape 60 de ani a fost definită ca direcția generală în dezvoltarea unui costum european, iar părțile separate ale semnelor exterioare ale aspectului noblețe.

Sub Ludovic al XIV-lea, Franța a devenit un trendsetter în Europa. Gloss instanță a Regelui Soare a stârnit invidia conducătorilor europeni și dorința de a imita - toate francez a fost sinonim cu luxul si eleganta. Din țesături Franța exportate de mătase, panglici, dantele, mănuși, ciorapi.
În valoare deosebit de lux tinuta uneori depășește costul unui castel modest. Rochii pentru femei de acest gen este cel mai scump element al cheltuielilor, demonstrând bogăția și gustul proprietarului.

«Mercure Galante», a acoperit modei pariziene pentru cititorii curtenească provinciale - În 1672, prima revista de moda a fost fondat în Franța. În 1678, el a dat mai întâi o trecere în revistă a comenzilor în conformitate cu anotimpurile. 1675 a marcat deschiderea primelor buticuri.
Această combinație de tendințe și curtenilor comerciale activă a stat la baza apariției industriei modei. În 1675 croitori independente au fost unite în bresle și a primit dreptul de a vinde forței de muncă și a produselor lor.
Suit format în 1670-1680h ani. aproape nicio modificare nu va fi de până la Revoluția franceză.
Sub stil Louis XIV include îmbrăcăminte de interior (de rochii cu dungi țesuturi orientale TURBAN).
O mare atenție este acordată instanței modei femeilor. Femeia de la centrul de viața de curte și a fost un ornament al instanței franceze. Deja în 1650 ea apare din nou corset - ușor de pe os de balenă. rama fusta a fost făcută dintr-o țesătură cu os de balenă, care a dat cifra harului. Creșterea de scindare. Heel, care a apărut în secolul al 17-lea cavaleria pentru piciorul tot drumul în etrierul, devine acum o femeie de arme cochetărie.

Par si coafuri

Îngrijirea corpului

Utilizarea produselor cosmetice

Vă mulțumesc tuturor pentru atenție!
Data viitoare când vorbim despre standardele de frumusete a secolului al 18-lea, și ia în considerare în detaliu caracteristicile stilului rococo.
ventrilica