Site personal - film de teatru
Nume Valentina Konstantinovicha Turkina (1887-1958) este bine cunoscut pentru cineaști, dramaturgi special de cinema. Acest om a aparținut epocii cinematografiei naționale, iar numele lui este printre corpurile de iluminat, cum ar fi Lev Kuleshov, Serghei Eyzenshteyn, Vsevolod Pudovkin, Anatoli mălură Fedor Bogorodsky.
Legacy VK Turkin a estimat cineaști ca cea mai mare contribuție la crearea școlii naționale a teoriei și practicii de drama film, metoda lui de predare scenaristică, abordare poetica de film teatru, sistematizare a materialului teoretic încă rămâne cea mai eficientă și care îndeplinesc.
Printre studenții VK dramaturgi Turkina cunoscuți, scriitori, critici de film: Volodin, Nagibin Yu, L. Karelin, W. Fried, J. Dunskiy, B. metil-ing, Yozhov B., V. Soloviov, S. Zhgenti, N. Ryazantseva R. Yurenev, Yunakovsky V., N. Kryuchechnikov.
În ediția de față cititorului păstrat cu atenție textul din 1938, cu toate caracteristicile de limbă și stil V.K.Turkina, în mare parte datorită timpului, ideologia ca „Drama Film“ astăzi nu este doar un interes profesional, ci și o valoare istorică. Cartea se încheie cu studenții amintiri Valentin Konstantinovich Turkin - oferă o imagine vie a personalității și talentului său ca profesor.
În teatru, studiind metode de artă dramatice diferă distinct (dramaturgia) și studiul artei scenă o lucrare dramatică pe scena ( „teoria artelor spectacolului“, „teoria etapa de procesare spectacol“, „teoria construcției piesei“). Aceste două domenii de practica artistică și teoria sunt în interacțiunea live, dar nu se amestecă unul cu celălalt, unul pe altul și nu un înlocuitor nu poate înlocui sunt.
În primul rând, trebuie să existe o piesă de teatru: nici un joc fără o piesă de teatru. Teatrul caută piese de scenă, t. E. care îndeplinesc cerințele unui spectacol plin de viață scenic interesant, perceput. Nu există nici o îndoială că jocul nu este necesară pentru teatru, că teatrul nu are nimic de-a face cu literatura dramatică, este suficient dacă va exista doar arta „tratamentul de scenă spectacol“. Deoarece dramă teatru - nu este un „material literar prime“ sau „semi-finite“ pentru performanță scenă, și arta de înaltă calitate. operă dramatică, realizarea literaturii de comunicare și de teatru, sintetizeaza legile și metodele de creare a unui spectacol etapă, literatura de experiență în construcția parcelei, caracterele din imagine, în arta de exprimare verbală.
Rolul conducător drama în teatru, nu numai că nu a diminuat importanța acesteia din urmă ca un spectacol spectacol de artă specifică, ci, dimpotrivă, îmbogățit arta teatrului, se umple o profundă ideologică
Au existat povești în protestele împotriva literaturii ( „literaritate“) în teatru, pictură, și căutarea unor forme de teatru „pure“, pictura „pur“ indică de obicei o încercare de a înlocui arta de experimentare formală, creativitatea artistică lipsi de conținut ideologic.
Nu ne-am oprit la în mod specific în vechea zicala Bela Balazs pe interesul nostru - declarații de la care au plecat mai târziu - în cazul în care acestea au fost de fapt doar istoria sa personală, interesele și iluzii sale personale. Dar, în cartea sa Balazs și-a exprimat tendința la actualitate timp în teoria și practica de film, nu este complet eliminat și în prezent. Opiniile sale cu ochiuri punctele de vedere ale maeștrilor sovietici ca SM Eisenstein, VI Pudovkin și colab.
„Scenariul - scris la momentul SM Eisenstein, - în esență, nu este prezentarea materialului, precum și stadiul stării materialului.“
„Script-ul nu este dramă Drama -. Auto-valoare și în afara în mod eficient și teatru de design.
Scenariul este - este doar o transcriere a unui impuls emoțional, străduindu-se să întruchipeze în conglomerarea imaginilor vizuale.
Script-ul - un cod. Cifru a trecut un alt temperament.
Directorul vine și ia ritmul acestui concept în limba lor.
Descoperiri literare echivalente cinematice.
In aceasta - cauza rădăcină.
Și nu în aranjamentul imaginilor în evenimentele de scenariu anecdotice lanț lanț.
Nu cătușele de prezentare optică a faptelor, nu îl recunoaștem. „(“ Pe forma scenariului, „Buletinul misiunii comerciale Berlin № 1-2, 1929. Sublinierea mea. - VT)
Breaking punctul scenaristică vechi de vedere al Balas și dozhivshaya aproape până în prezent punctul de vedere într-o oarecare măsură, Eisenstein justificate și susținute la un moment dat o parte importantă a practicii de scenaristică.
Printre unele de înțelegere scenaristilor de scenariu a existat ca un proiect sau plan de imagine viitoare (de exemplu, definit scriptul VB Shklovsky în cartea sa «Cum se scrie un script»).
Această definiție, aparent inocentă, de fapt, a afirmat imediat și necondiționat scenariul pentru calitatea materialului - „stării materiale scenă“ pentru regizor - a fost vorba despre Eisenstein.
Ca răspuns la cererile de a crea semi-eronate, nu un produs complet de scenaristică, unii scriitori restricționați de sarcini superficiale parcelele lor Conturarea schematice, uneori decorate unele cadre interesante sau tehnici de montare, dar lipsite de conținut ideologic profund, plin de caracter, luminoase și intense activități de dezvoltare.
Astfel, la polii opuși ai practicilor scenice având două forme defecte ale scenariului:
Scenariul 1. „Tehnologie“ (un plan de proiect al filmului), nu utilizează experiența literaturii în imaginea plină de evenimente, personaje și toate facilitățile oferite la el arta de exprimare verbală, pentru a aduce planul sistemului la plinătatea și caracterul complet al operei de artă.
2. Scenariul „emoțional“ defect în ceea ce privește cerințele cinematice; un scenariu în care mijloacele de expresii verbale sunt utilizate fără o orientare responsabilă și clară cinematografice, la punerea în aplicare ulterioară a acesteia pe ecran.
Ambele forme de scenarii au fost departe de cerințele pentru o scenaristică completă.
Astfel, scenaristul ca subiect al cercetării noastre - este arta de a „uneltiri“, film și planul său de a pune în aplicare în arta opera literară cu drepturi depline, în domeniul său de aplicare, în structura sa, în conformitate cu metodele de dezvăluire de caractere prin intermediul exprimare orientate-l vândă în plastic ( " optice „vizuale), în sala acțiunii - în film.
Scenarist ( „teoria scenariului“), acest lucru este Niemann, venind în poeticii literare (împreună cu teatrul dramatic), în același timp, vine în contact și relația cu „construcția teoriei“ filmului (regia teorii).
Dar, desigur, pentru acest scenariu nu ar trebui să fie o schiță schematică a filmului-parcele și design artistic complet.
Este o operă de artă, proiectat pentru a pune pe ecran, și nu avem în minte.
Scenariu originea cu apariția filmului joc ca dispozitiv pentru stabilirea de pe ecran piese de teatru, povestiri, romane, și scene diferite într-o mai mult sau mai puțin descrieri detaliate ale planului de filme viitoare evenimente de secvență care au loc cu diviziune în părți și scenele individuale în legătură cu tehnica spectacole și demonstrații de filme.
Scenariul pe termen foarte, imediat și pretutindeni adoptate pentru a desemna jocul pentru ecran, a reflectat înțelegerea inițială a diferenței dintre forma sa din formele obișnuite de conversație ( „literar“, „dreapta“) joacă pentru Teatrul Dramatic.
Scenariul în teatru
Cuvântul italian „scenariu“ ( „script“ în proiiznoshenii italian, cu accent pe bine sau franceză - cu accent pe ultimul a penetrat pentru o lungă perioadă de timp, în toate limbile europene în termeni teatrali tehnice kachesttve provine din cuvintele ( „etapa“) și se referă la programul. . sau o acțiune etapă, pentru că avem acest cuvânt a primit final rusă: script-ul.
Astfel, scenariul în teatru numit:
1. Direcționarea proiectul planului de lucru pentru producerea piesei.
În teatru, scenariul de balet este de obicei numit directorul programul de dans si faciale camere, prin care producția de balet.
Cu toate acestea, în drama regizor de teatru poate fi pentru stabilirea unei montări specială a script-ul jocului.
Aceste proiecte planuri de lucru pentru stadializarea jocul poate fi numit pus în scenă, muncitori sau script-ul de fotografiere.
4. În etapa improvizația de teatru (de exemplu, în teatru, în cazul în care conversația este improvizat pe scenă, dezvoltat de actorii) joacă scris în formă de scenariu. Deci, a scris piesa în teatrul de comedianti italian secolelor XVI-XVTII (așa-numitul teatru „La Commedia dell'arte“).
De exemplu, un fragment din scenariul unuia dintre comedii italiene, este reprezentată în 30-e din secolul al XVIII-lea în România, la curtea împărătesei Anny Ioannovny. Comedie numit „Metamorfoza sau Arles-Schimbării la rude“.
Teatrul arată orașul și noaptea
Silvius includ te protejează de multe hoții care l-alungare goale (adică goi) săbii. Acestuia (de exemplu, cele de mai sus, este - Silvius) le aruncă într-o casă care a deschis porțile, și a ascuns de ei (de exemplu, furtul) prin intermediul (de exemplu, în acest fel).
Hoții, când au văzut că nu este în măsură să iasă.
Teatrul arată șurubul (de exemplu, camera) Smeraldina Diana solicită ca de ce nu a mers pentru moment (adică în continuare), du-te la culcare. Diana sponds ei, ea vrea un pic mai mult pentru a rămâne în aer. Smeraldina începe să-i spună că, poate un amant dintr-un motiv a fost. Ea spune că nu este așa. Smeraldina, deși (de exemplu, dispus), pentru a pune lumânarea pe masă, (involuntar) Ugas (lumânare). Diana pentru ceea ce a devenit cicălitor ei și ia spus să se aprindă judecătorilor. Smeraldina afară.
Silvius cu săbii goale, oricare dintre acestea a fost vytti ori de câte ori este posibil nasunulsya (adică lovit) Diana; Diana, gândindu-se că Smeraldina, întreabă unde lumânarea? Silvius, neștiind ce să spun, este responsabil, că spoznalas. Auzind vocea masculină în pelviana (adică camera), Diana ispuzhalsya lui și l-au întrebat cine era. Între timp Smeraldina a revenit cu o lumânare, care (adică Smeraldina), când au văzut pe omul (de exemplu, om) la amanta lui, ea spune: ai, ai, ai, d-nă, aici e ceva numit un pic mai mult pentru a rămâne pe aer ! Silvius cere iertare Dianei, care sa dus la ea, și-i spune motivul pentru asta. Diana regretat. Silvius vlyublivaet Xia în ea și Diana în ea. Iar atunci când doresc unii pe alții să se declare mai clar, apoi a început să vorbească Smeraldina Sylvia, că a binevoit să plece, pentru că sunt obișnuit Pantalone trezi și te ridici la acel moment, etc. "
Acest tip de prost (adică, fără un dialog dezvoltat) scenariu pentru piesa de teatru se vorbește în legătură cu etapa de joc, forma neterminat joc. Descriind singura acțiune externă, script-ul nu conține un dialog, care este în curs de finalizare în timpul punerea în scenă a piesei de către interpreții.
Dacă piesa de teatru vorbită poate fi definită ca o imagine de acțiune prin direcțiile de dialog și de etapă (elementele descriptive ale piesei, care prezintă situația, acțiunile, aspectul și comportamentul exterior persoanelor dei ostvuyuschih), script-ul este un joc de commedia dell'arte, constând exclusiv din observații fără dialog ( sau numai cu începuturile unui dialog), piesa sub formă de observații extinse fără dialog dezvoltat. Comparativ cu viraje conversaționale juca o relație inversă înseamnă dramatice: un dialog amplu dezvoltat conversațional juca și sunt în mod normal, remarcă foarte rar (până la un eșec al acestora); în Commedia dell'arte scenarii elaborate în detaliu doar o remarcă și nu este dezvoltat (programată doar în discursul indirect) dialogului.
5. Este evident că un astfel de scenariu „prost“ în ceea ce privește performanța numai că va juca forma destul de completă, în cazul în care jocul este, de asemenea, „mut“. O astfel de pantomima, și anume spectacol de teatru în care absolut nici un cuvânt pe scenă și toată acțiunea este transmisă mimicii (externe mișcări, gesturi și mimică de actori).
Din cele mai vechi timpuri, a existat o poezie dramatică ca un tip special de poezie, împreună cu epic și liric.
Într-o situație diferită au fost libretul (balet) și script-uri (commedia dell'arte, „forme mici“, etc.). Acestea nu sunt incluse în literatura de specialitate sau opere dramatice, așa cum le-a lipsit dialogul literar dezvoltat, nici chiar ca povestiri scurte sau basme pentru teatru, deoarece nu a îndeplinit cerințele care se aplică operelor literare, destinate a fi citite. Ei au fost întotdeauna doar documentele interne ale teatrului, scheme de lucru, schițe de spectacole pe scena, dobândește caracterul complet al conținutului și de expresie artistică numai în activitatea pe jocul, în lucrările artiștilor de performanță (producător-regizor și actori).
Această existență a libretului și script-ul într-un cerc închis și îngust de „producție de teatru“ a condus la faptul că maeștrii literaturii și teatru elegante erau puțini dispuși să lucreze pentru teatru ca un libretist și un scriitor.
Astfel, condițiile de producție a libretul existenței de teatru și script-ul ca un instrumente creative pentru scopuri speciale, planurile de circuit pentru teatru silențios (mimă, balet) sau improvizații de teatru, definit destinul literar diferit de soarta joacă rostite, predomină în seria literară ca lucrări de poezie dramatică. scenariu de teatru ca formă de teatru asociate cu formele lipsă de teatru (Commedia dell'arte) și acum conservate într-o zonă foarte îngustă și specifice artelor spectacolului - balet teatru. Teatrul capturat aproape complet poezia dramatică; și Drama (elementare) de teatru, punând piese literare, într-o poziție dominantă printre alte genuri de teatru.
Cu toate acestea, în cazul în care în scenariul nostru timp ca un tip special de drama are un domeniu de aplicare foarte limitată în teatru, el a găsit o viață nouă și noi oportunități de dezvoltare în cinema.