Scena ca parte a compoziției structurale a filmului - studopediya

Scena - o structură mare și complexă a filmului: este compus din personal.

De multe ori confunda două concepte: „scena“ și „Scene“. De fapt, două lucruri diferite: episodul este alcătuit dintr-o serie de scene. De exemplu, în poveste, episodul „bufon“ (filmul „Andrei Rublev“), distingem următoarele scene:

1. Călătorie spre cei trei călugări.

2. Dans de bufonul în hambar și venirea pictorilor.

3. Lupta cei doi bărbați în curte.

4. razboinici de arestare bufon.

5. Trecerea de călugări și războinici de călătorie pe lângă lac.

Am numărat un total de cinci scene, dar în episodul ele pot fi mult mai mult.

Care este scena?

Principalele caracteristici ale scenei, ce o deosebește de episod, este trei unități:

Cu c e n și (din Skene greacă -. O structură temporară, site-ul) - este o parte a filmului, format din grupuri de personal și a unității marcate de loc, de timp și de acțiune.

Marea majoritate (95%) din această etapă definiție - dreapta: schimba una dintre cele trei unităilor - există o scenă nouă.

Dar există și excepții.

B „Drowning“ de P. Greenaway, observăm o dezvoltare simultană a două etape: a) mama și expert în domeniul medical fiica convins pe Jake să inspecteze mama înecat soțul ei, și să monitorizeze în același timp modul în care b) băiat SMAT produce oi count pentru a afla dacă se tem maree ...

În cursul locului scene de acțiune pot varia: eroina a imaginii M. Antonioni „Eclipse“ Vittoria începe conversația cu mama ei în clădirea de schimb, îl ține pe stradă se termină pe piață.

Această capacitate de a schimba setările regionale în timpul etapei de dezvoltare a scenei cinematografice distinse de teatru. Nu e de mirare cei care au filmat piesa, într-un efort de a le da un aspect mai răspândit cinematografic în scenele de acțiune de film care au loc în jocul de pe același site, în mai multe locuri. În William Shakespeare „Romeo și Julieta“ este prima scenă - o ciocnire de susținători ai livrărilor aflate în conflict au loc în zona Verona. În filmul F. Zeffirelli luptă desfășurare în alte părți ale orașului. scena conversație cu Hamlet Rosencrantz și Gildesternom director G. distanțată Kozintsev în poza lui pe cele patru locuri de acțiune: Galeria Castelul, sala de tapiserie, camere de Hamlet, scara în curtea castelului. Chiar și celebrul monologul „A fi sau a nu fi“ (a făcut într-un film în monologul interior) actorul Innocent Smoktunovski începe să rostească mare, și se termină pe o scară de piatră în roci.

concepție După cum sa menționat deja de Andreya Tarkovskogo - film-adaptare a „Hamlet“, regizorul a vrut să schimbe cursul desfășurării aceeași scenă nu numai locul, ci și momentul acțiunii sale. El a scris în jurnalul său „“ Hamlet“. King - Josephson. Umbra Tatălui - von Sydow. Reuniunea Shadow: castelul este distrus aripa, dintr-o cameră, mai mult și mai mult. Se termină toate sala complet distrus, fără un plafon, arbuști cresc prea mult, în cazul în care Hamlet și se întâlnește umbra tatălui său. Ziua. (Deși pasajul a început noaptea și în întuneric). În lumina ambientală, așa cum este perceptibil fiecare linie și rid pe fața lui „[48].

Într-un efort de a fi scrupuloasă specifica:

Cu c n e un - este o parte a scenariului

sau film de marcat

Acțiune! Odată cu schimbarea sau de a sparge începe o nouă scenă.

Un alt principiu de împărțire a textului scenariului ne găsim în sistemul american de înregistrare, unele dintre caracteristicile care sunt utilizate adesea în țara noastră - fiecare schimbare de timp și locul de acțiune, precum și locația de fotografiere a respins o poziție corespunzătoare.

„Interior. Pokrovsky templu. Ziua. "

„Interior. Pokrovsky templu. Seara. "

„Natura. În Pokrovsky templu. Seara. "

Cel mai adesea, o astfel de text script diviziune coincide cu divizarea în cazul în care funcția decisivă este schimbarea de acțiune. Și apoi am într-adevăr diferite scene. Dar, uneori, muncitorii se referă la obiecte nu coincid cu structura internă a script-ul, și apoi suntem în aceleași găsi mai multe scene dramaturgice dezvoltat diferite clasificate.

Aparent, este necesar să se facă distincția între conceptul de producție de film de „obiect“, dintr-un concept pur pitoresc din „scena“.

Scena, în contrast cu cadru - structura unitară nu mai indivizibilă a filmului, așa că am găsi în proprietăți, rama nu este întotdeauna inerentă.

prezintă cel mai clar proprietățile scena cinematografică cu comparația cu un teatru scenă.

Care sunt proprietățile scena film? Acestea sunt:

„Serghei stând la fereastră.

El vede în partea de sus, ca și Kate se apropie de intrare, sa oprit nehotărât, apoi se întoarse încet, ca și cum grăbindu undeva, merge repede.

- chiar dacă scena este compus dintr-un cadru, punctul de vedere în interiorul a ceea ce se întâmplă în ea poate varia în funcție de deplasarea personajelor și tot felul de mișcări de cameră (mai mult de o dată pe scena Veronica a spus rula);

- există în scena dramei sale - într-o măsură mai mare sau mai mică, desfășurată;

- dramaturgică incomplete. scena din film, radical diferit de teatru, adesea începe de la început și se taie în orice moment. Această proprietate scene cinematice este evident mai ales în „Breathless“ filme „Trafic“, iar celălalt, în special în cele în care acut simțit metode de montare de teatru de construcție.

Scenele sunt diferite unele de altele:

a) nivelul de elaborare:

- scena detaliată - scena dintre Andrei Rublev și Feofana Greka fantomă în Catedrala ruinat Adormirea Maicii Domnului, putem găsi toate compoziția în cauză - expunere, complot, punctul culminant, deznodământ, câteva intrigi, finalul; în script-uri scrise profesional astfel de scene sunt, de obicei două sau trei;

- scena fragmentar - scena efectivă în care nu există nici un set complet de componente dramatice; scene similare din film, de regulă, majoritatea; acestea sunt cel mai adesea incomplete;

- comunicarea scena - un volum mic de o scenă în care personajele muta de multe ori de la o localizare la alta (ultima scena din episodul „bufonul“: călugări de mers pe jos în ploaie); aceste scene în termeni de complot în zadar, dar fără o anumită cantitate de ele în scenariu, iar filmul nu se poate face: ei aduc în „aer“ de imagine, acesta este eliminat dintr-o posibilă teatralitate raid;

- cutaways - scena este de obicei mica (de multe ori un cadru scurt) întrerupe scena principală, în care, după zbaterea, vom merge înapoi; în „Trafic“, în duba poliției auzi conversația citat mai sus, Helen și Arnie - zbaterea, după care am recurs din nou la scena care are loc în apartamentul lui Helen;

- paralel cu scene - de multe ori două sau mai multe scene echivalente în curs de dezvoltare, în paralel, fără a întrerupe o dată reciproc.

Aici este un exemplu de a dezvolta scene paralele în „Pulp Fiction“ (după întoarcerea lui Vincent Vega și Mia de la restaurant):

Vincent în toaletă convins să fie „calm“ însuși.

Mia dansează în camera ei.

Vincent vorbește la toaletă în fața unei oglinzi cu reflexie ei.

Mia lumini, este heroina.

Vincent continuă să lucreze în toaletă de auto-sugestie.

Mia ia o supradoză de heroină ...

După aceea Vincent o găsește într-un lesin ...

Și un tip de scenă:

- Flash instalarea rapidă de cadre scurte (Din blițul engleză - - flash.); diferite „flash“ în prezent. „! Victory“ - a auzit un strigăt soldat în „Copilăria lui Ivan“, și urmată de cincisprezece cadre ăsteia în fața noastră timp de 15 secunde; „Fesh-Bey» (flash-uri-spate) - rapid cadru de montaj proishedshem în trecut - în «Fight Club» D.Finchera - reprezentarea eroului de modul în care apartamentul său a explodat; „Flash contracte futures» (flash-uri futures) - ce se va întâmpla sau ce s-ar putea întâmpla în viitor. Numeroase eroina fantezie a filmului Tom Tyvkvera „Run Lola Run!“, Despre personajele le-a întâlnit.

Înmugurește scriitori și regizori ar trebui să fie conștienți de faptul că este mai bine să construiască un lucru de scenele care nu sunt dezvoltate în mod egal. Un exemplu foarte bun în acest sens - Zh.L.Godara filmul „Breathless“.

b) diferite scene și în funcțiile lor:

- scena expoziție - a menționat deja prima scenă a „Sacrificiu“;

- informativ - în acest stadiu, nu există nici un efect vizibil, funcția sa - pentru a informa privitorul despre ceva deja sa întâmplat; așa cum apare în scena din scenariul „trafic“ „supapa pentru copii-receptor, Cincinnati. Carolyn Vekfild culcat pe pat în camera. La o închisoare papuci de picioare, sunt selectate ori sale. Carolyn nu este bun, ea mahmureala. " Toate.

- retrospectivă - scena jurământul pe cruce în micul prinț „Andrei Rublev“;

- de cotitură - se întâmplă o poftă de mâncare complot crucială: în pustiirea Catedrala Adormirii Maicii Domnului Andrey Rublev anunță respingerea iconografiei și plecarea în tăcere;

- o scenă culminantă - în filmul „Zbor deasupra unui cuib de cuci“ scena M.Formana în care Mac Murphy nu funcționează prin fereastra deschisă psihlechebnitsy, ezită, apoi se grăbește să asistentă medicală Rechet;

- scena finală - ultima scenă din film în care un punct sau puncte în dezvoltarea acțiunii;

- există un astfel de lucru ca scena principală a filmului - se întâmplă toate evenimentele critice, fier vechi complot curent. Imaginea lui Patrice Chéreau „Koroleva Margo“ este, desigur, scena Sf. Bartolomeu.

c) etapa ar trebui să fie distins, iar nivelul de conflict dezvoltat în ele. acțiune în scenele desfășurate și fragmentare recomandate aproape în mod necesar să fie construite pe baza conflictului (despre tipurile de conflict, a se vedea mai jos - în secțiunea „Story“, temă).

d) scena diferă în natura scenei și fotografiere:

- Pavilion - împușcat în peisaj, construit în pavilionul;

- interior - luate în clădirile existente;

- situ - împușcat în aer liber (natura poate fi decorat).

Aici nu avem de-a face doar cu o problemă tehnică. Aceste diferențe sunt reflectate în construcția de scene (în special naturală) și alternanța lor. „De obicei, este dificil de a conecta împușcat material de pe locație în pavilionul atunci când vine în bucăți mari, blocuri, - a spus Andrei Tarkovsky. - Este mult mai bine să pavilion alternativ și natură, în timp ce diferențele lor nu sunt atât de vizibile, „[49].

Un scriitor profesionist după ce a scris scena care are loc în cameră, în special atunci când această scenă desfășurat, fără ezitare, merge pe scenă la scară completă, chiar foarte scurt.

moduri de cartografiere a decorului.

b) Respectarea:

- unul după altul, ajungând la scene violente Hoardei raid asupra lui Vladimir în „Andrei Rublev“;

- în "The Piano":

- Soțul Ada învață din scrisorile ei de dragoste Baynes, de origine se execută;

- a luat toporul, el distruge casa mobila si piane;

- suficient în curtea din spate scapă din mâinile lui, și soția sa taie degetul ei.

Modalități de scene.

Acestea sunt două căi principale de instalare a cadrelor:

- ciocnirea - în exemplul de mai sus de „Nasul“;

- ambreiajul - de la taverna într-un episod de „măscărici“ (filmul „Andrei Rublev“) prin vocea cravată-am transportat la locul de lupte beat în curtea hanului.

Metode tehnice de separare și de conectare scene și episoade.

- decolorare (sau „înălbite“) la negru (sau „înălbite“) - de negru (sau alb) afișajul apare contur progresiv imagini; sau invers, cadrul este acoperit (lightens), lăsând negru (alb);

- Rush - expunere dublă: continuarea ultimului cadru al imaginii scenă este suprapus începutul etapei următoare;

- deplasarea voletului și - linia indicată (sau fără), primul cadru al unei noi scenă mută imaginea ultimului cadru al etapei precedente;

- figura dimming (anterior numit „diafragma“) - se reduce încet la centru (sau extinderea de la centru) întunecarea ecranului; Similar buclat „ZTM“ descoperim nu numai în filme mute, dar, de exemplu, Jean-L.Godara în filmul său „Breathless“;

- un nefocalizat - deconcertau din - în acest fel, în Billy Wilder „Boulevard“ apus de soare prolog“, separat de partea principală a imaginii;

- utilizarea graficii pe calculator - in „Dracula“ F. Coppola spot luminos in coada unui paun filat într-un tunel de cale ferată, prin care se repede trenul; în unele scene din „The Pillow Book“ P.Grinueyya în interiorul cadrului există o „fereastră mică“, în care privitorul vede începutul scenei următoare.