Rolul artei în proiectarea de îmbrăcăminte

1.2 Scopul de proiectare - organizarea unui mediu estetic holistică a vieții umane. obiecte de design, care forma se potrivește scopul lor, cifra proporțională a unui om, este economic, convenabil și totuși încă frumoasă. Baza științifică de proiectare - estetica tehnica.

caracteristică de design este, de fapt, că fiecare lucru se vede nu numai în ceea ce privește utilitatea și frumusețe, dar în soare ea ?? diversitatea conexiunilor sale în timpul funcționării, adică, luând în considerare, ca un obiect care urmează să fie transportate astfel cum sunt ambalate, în cazul în care și ce va avea loc în apartamentul unei exigente de îngrijire este inclus, și așa mai departe. d.

Designul joacă un rol important în crearea de produse industriale. zona de proiectare - această gospodărie aparate, vase, mobilier, mașini, vehicule, grafica industriale, îmbrăcăminte, make-up, și multe fito drugoe.Dizaynery ar trebui să participe să ia în considerare atunci când caută forma optimă a fiecărei elementa͵, aceasta depinde de funcția de lucru

(scop) bunuri și relații cu un bărbat.

Există multe exemple care arată că este esențial să se ia în considerare proporțiile st umane, dimensiunea mâinilor sale (cerințe ergonomice) în proiectarea de butoane, comenzi, instrumente, chei, cupe în formă de stilou și în altele.

instrumente de proiectare și expresive figurate sunt comune artele plastice: punctul, linia, textura, textura, culoarea, forma, volumul, proporția, în greutate și spațiu. Aceste elemente sunt combinate pe baza orientărilor de compoziție: simetrie, asimetrie, echilibru și rata de mișcare. Design-ul are o aplicare largă a proporției secțiunii de aur.

Armonia și contrastul ca un mijloc universal al artei este un sistem si design. Este deosebit de important pentru designul artistic pentru a lua în considerare dependența formei obiect pe materialele, desenele și tehnicile de fabricație. Practic, în producția industrială modernă utilizează materiale care pot fi grupate în următoarele grupe: lemn, metal, sticlă, textile, materiale plastice (plastic, beton, des ?? ezobeton) și materiale sintetice noi.

În formarea de mobilier, de exemplu, recent, un rol important a fost jucat de utilizarea noilor materiale și structuri. Mese si scaune, în care metalul este folosit ca material de bază pentru structuri sunt diferite transformări mai libere complexe de organizare spațială posibilitate și dispunere convenabilă atunci când sunt pliate.

Pictura, arta vizuala, opere de artă, care sunt create cu ajutorul cerneluri aplicate la orice suprafață dură. Ca și alte forme de artă, pictură poartă sarcini ideologice și cognitive, dar, de asemenea, servește ca o zonă de subiect al creării de valori estetice ca fiind una dintre formele foarte dezvoltate ale muncii umane.

Datorită vizibilității imaginii de evaluare a vieții artistului, exprimat în lucrarea sa, este deosebit de convingătoare pentru privitorul.

Crearea de imagini artistice, pictura foloseste culoare si model, tușe expresive, care vă oferă flexibilitatea limbajului său permite inaccesibile altor tipuri de arte fine plinătate de joc pe plan bogăția colorată a lumii, obiecte tridimensionale, originalitatea lor calitativă și carne materială, profunzimea câmpului, lumina -Air miercuri. Pictura nu numai în mod direct și poartă în mod clar Sun ?? e fenomenele vizibile ale lumii reale (în Vol. H. Nature în statele sale diferite), arată imaginea largă a vieții umane, dar, de asemenea, tinde să dezvăluirea și interpretarea esenței proceselor vitale care au loc în omul dinăuntru, și lumea .

Prin numirea, prin natura performanței și a imaginilor disting: pictura monumentala decorativa (picturi murale, tavane pictate, picturi murale), participă la organizarea spațiului arhitectural, crearea unui mediu ideologic bogat pentru persoana; șevalet (imagine), mai intim în natură, sunt, de obicei nu sunt asociate cu nici un loc ennym definit ??; decorative (schițe de teatru și pentru filme și costume); iconografie; miniatură (manuscrise ilustrare, portrete si t. d.).

Principalele mijloace expresive ale picturii - culoare - expresia sa, capacitatea de a provoca diverse asociații senzuale consolidează imagini emoționale face pictoriale și posibilitățile decorative extinse ale acestei forme de artă. În lucrările formează un sistem integral (culoare). utilizat de obicei unul sau celălalt set de culori și nuanțe interconectate (gamma colorat), deși există, de asemenea, un tablou de nuanțe de o culoare (alb-negru). Compoziția de culoare (de montaj și de sistem relație de pete de culoare) prevede culoare determinat ?? ennoe produs unitate, afectează cursul percepției sale privitorului ?? ea, fiind specific pentru partea de produs a structurii sale artistice. Alte mijloace expresive de pictura - desen (line și clarobscur) - ritmic și compoziția cu o culoare organizează imagine; line separă unul de celălalt

volume, este adesea baza pentru o forma picturala constructiva, permite generalizată sau reproduce în detaliu contururile obiectelor, pentru a identifica elementele lor cele mai mici.

Artă, precum și alte arte plastice, este iluzorie: este - este un spațiu tridimensional imitație pe un plan este realizat de Lin ?? perspectivă eynoy și culoare. Dar ochiul ei și, de asemenea, aspectul de culoare (ochiul vede într-o clipă de informații aproape infinit) provoacă un loc excepțional printre pictura Sun ?? ex Fine Arts.

În același timp, dezvoltarea artei, tehnici grafice și mijloace de exprimare, a adus mult timp dincolo de înțelegere de bază a sarcinilor lor - „“ vosproizvedenie realnosti „“. Mai multe Plotin says''Ne copia natura, ci de a învăța de la Nee „“; și ghidată de acest principiu, mulți artiști de-a lungul secolelor. Din acest motiv, sarcinile pictura implică nu numai o organizare a spațiului pe planul, care este ghidat și recrearea limitat de mediul său tridimensional, nu numai metode individuale, a fost mult timp perceput as''tupikovye „“ în calea dezvoltării artistice (în contextul înțelegerii și regândească caracterul adecvat al percepției). Avionul, cum ar fi culoarea, este o integritate și o valoare independentă, împreună dicteze condițiile lor în sinteza formelor și planul în sine - și în combinație cu trei-dimensional spațiu-timp. Artistul nu poate fi mulțumit cu un set de trucuri iluzorii ( „“ illyuzionizmom „“), el trebuie să fie o nouă înțelegere a frumuseții, abandonarea metodelor de expresie irelevante și impactul asupra privitorului, este în căutarea de noi forme, cum ar fi dialectic

înapoi la cel mai bun din cei respinși, și vine astfel să înțeleagă și să pună în aplicare noile valori.

În acest caz, prioritatea principală și valoarea expresivă și informative în pictură este de culoare, care, în sine, este un purtător al ideii ?? le (inclusiv din cauza impactului factorilor psihologici și percepții). Acest lucru este destul de clar explică și arată, de exemplu, teoria lui J. Itten. Nu este un accident există un astfel de lucru as''literaturnost „“ atunci când pictura, indiferent de motiv ?? e nu au suficiente din plastic și calitățile expresive sunt atrase de arsenalul său pur narativ „“ componentă „literaturnuyu“.

Cu toate acestea, în evoluție cu omul și cu lumea Soare ?? mânca, pictura cumpărat și o nouă interpretare și o nouă înțelegere a sarcinilor. Astfel, având inițial semne evidente de caracteristici din plastic independente (la întâmplare unul dintre parametrii de bază care separa tehnica de pictura de grafică, este un frotiu cu o gamă largă posibilități și anume din material plastic - cea mai mare măsură, desigur, ea însăși la populare medie - pictura in ulei, dar, desigur, - multe specii noi și tehnicile sale, care implică sinteza formelor). Prezentarea căilor și problemele de pictură, precum și Sun ?? mijloace electronice și metodele de auto-exprimare, istoria artei și mediu creativ - experimentat influența evidentă a procesului cognitiv general, dar in mod natural ei înșiși, de asemenea, l-au influențat, atingând multe aspecte ale filozofiei și a activităților umane .

Redefinirea funcțiile de pictură, așa cum, într-adevăr, și toate ?? munca lui, a trecut prin negație intactă ?? ea esoobraznosti ca atare ( „“ Tolko a dat seama că nu are nici un sens, puteți începe tvorit „“ - spune R.-M. Rilke); - prin realizarea that''eto protsess irațională profundă „“ - în acest aviz nu este de acord

Numai aceeași R.-M. Rilke și percepute în mod corespunzător, ei bine P. Klee, dar mulți artiști și filosofi înțeles; Și ea a pregătit o nouă înțelegere a artei și a problemelor sale de ea însăși dezvoltarea lor: era imposibil de a obține toată plinătatea efemeritatea vieții, tehnice și tehnologice, precum și în cele din urmă - transformare socială și morală - în patul lui Procust al dogmele și clișee ideologice și academice, izolarea preoțească de artă din dezvoltarea vieții, care reduce și anume to''horosho clar și lung izvestnym „“ funcții acest proces creativ foarte profund.

În afară este arta creată de către utilizatori, cu diferite grade percep în mod adecvat realitatea înconjurătoare. în lucrări care arată nici o încercare de a se apropia de afișare realist. În unele cazuri, aceste picturi sunt create de persoane cu handicap psihic de norma general acceptată, chiar și pacienții cu afecțiuni medicale.