Regizorul a dat un master-class pentru începători artiști - ziar românesc

Este de înțeles - școala de teatru de vară primește studenții STD (în acest an sunt 87 de participanți din 30 de țări) în Zvenigorod pensii. Școala de vară, dar vremea sunt unele ploi de toamnă, vânt rece și piercing, din care nici o scăpare, chiar și pentru o pini seculari.

artiști Novice la început a ezitat, a pus întrebarea tradițională: cum să ajungi la spectacol în teatru la master, ce calități ar trebui un artist, ce să facă în liceu directorului, dacă el joacă colegii lui arată? Butusov a răspuns desen ceva paralel pe un pad. Ascultați sfaturile directorului a fost băieți interesante în liniște eliberatoare.

Și apoi, încurajat, actorul Teatrului Erevan Young Spectatorii în clipi din ochi a fost pe scena, decizia de a provocare. El a cerut Butusova da sarcina de a schița. Reprezentând un câine credincios numit Bobby, tipul exclamă triumfător: „Am jucat în Ura Butusova!!“. Glumit colegii de clasă: „Deci și rezumat scrie: Butusov a lucrat cu.“ Yuri Nikolayevich a plăcut o glumă și a amintit momentele studiilor sale: „Eu sunt de până la al patrulea an de joc catelus musca picioare Lva Dodina Și el mi-a dat Barbariska ...“

După ce băieții au început să ceară Butusova despre opiniile sale cu privire la teatrul contemporan și locul în ea artistul. Nu fără întrebări personale. Ele sunt întotdeauna cele mai interesante - pentru a înțelege activitatea comandantului. Cu cea mai mare plăcere Iuri Nikolaevici împărtășit amintirile sale din copilărie. El pare, iar acum este în continuare același bully băiat care era în acei ani. O alta ar fi: teatru pentru ea - salt în copilărie.

„RG“ conduce cele mai interesante citate Yuri Butusov:

Teatrul poate fi întotdeauna împărțite într-o viață și nu de viață. Mă simt un mare interes în teatru. Cine bate teatrul curenții de viață răspunde la viață, iar el a devenit un loc important. Mi se pare, chiar acum 15 de ani, a existat o criză gravă ca un public creativ și externă internă. Astăzi, teatrul a deschis o nouă dezbatere, structură. Există o tendință de a căuta modalități de a intra în elevii privitorului, să stabilească un contact direct, care să permită oamenilor de pe fiecare parte a etapei a fi în domeniul energetic cuiva, iar când eșuează, există o șansă de a deschide creierul și ochii. Una dintre tendințele teatrului contemporan - un nou apel cu cuvântul, neîncrederea cuvântului. Dorința de a sparge stereotipurile și de a găsi un nou tratament al textului. Repetitii - o căutare pentru modul în care să vorbească. Suntem „Pescarusul“ repetând, am auzit un ton de Cehov și a oprit repetiție. Am început să caute altceva. Este imposibil de a asculta tonurile - zabubennye, vechi, mușchi-acoperite. Acționând această încercare urmărite de a distruge, distruge teatrul, introduceți noi relații personale în timp, spațiu și individ. limite estompa, distrugerea structurilor pentru a crea unul nou. Aceasta este o încercare de a distruge pereții teatrului și se găsesc în pădure. Când stai lângă râu și sunteți pe tambur, cât timp. Poți să stai acolo toată viața lui și privi apusul soarelui. Acestea sunt cuvinte mari. Dar mi se pare, că un astfel de obiectiv al teatrului modern.

Ce este absurd pentru mine? De multe ori, atunci când nu înțelegem ceva, spunem paradox absurd în această privință, îmi place mult mai mult. Mi se pare, în orice situație, omul este un paradox. Prin joc absurd, eu nu sunt la fel de absurd, eu văd povestea ei de viață. Când m-am pus „Așteptându-l pe Godot“ am putut înțelege ce se întâmplă, dorul poporului și dorința de a găsi și de a simți speranță, am avut-o clar, cu toate că am fost abuzat, am stricat absurditatea existenței. Apoi a fost „Macbeth“ Ionesco, este absolut liric, în opinia mea, povestea căutării fericirii umane. Suntem mereu într-un fel sau altul, se va sprijini pe om să sape în ea, dar în teatrul de forma exterioară absurdă ar putea să nu fie acasă.

Nu am găsit jocul, iar jocul ne găsește. Sunteți, desigur, pentru acest lucru este ceva ce faci: citiți, să învețe. Apoi apare undeva în circumstanțe neclare. Cred că trebuie să lucrăm, să se gândească, de a teoretiza. Cel mai important lucru - a dezvoltat un sentiment de percepție viață, intuiție, abilitatea de a vedea, auzi. Apoi, întâlnirea va avea loc cu piesa. Prin urmare, nici o „cheie“ pentru acest lucru eu nu am. Tot ceea ce ne gândim, cred. Toată lumea are propria sa cheie.

Niciodată nu pun ceea ce nu. Ea nu a funcționat. Este auto-înșelăciune.

Acum am citit o carte minunata Inny Solovevoy „idei de aventură. Teatrul de Arta.“ Aceasta este o carte mare. Cei care sunt interesați în organizarea teatrului ar trebui să-l citiți cu siguranță. Alegerea pieselor, repertoriu, modul în care - aceasta este ideea. Acesta nu este un produs aleatoare și non-unică folosință. Astfel, vă construi viața lor și viața teatrului. Aceasta intrebare smyslobrazuyuschy.

director de oaspeți - acesta este un drept stare foarte creativ pentru mine, eu sunt atât de auto vzdergivayu. Încerc să simt ca un regizor invitat în teatru acasă, mă simt atât de foarte confortabil. Cineva mai interesant să fie un soț sau un amant? În opinia mea, răspunsul este evident.

Memoria cea mai vie din copilărie? O copilărie, atunci când sa încheiat? Poate fi, nu este terminat încă? Cred că într-un sens, teatrul - e copilărie. Aici este școala de vară STD - același format de tabără. Este în afara copilăriei noastre. tabără de vară, în cazul în care oamenii sunt conduse aproape violent. Sunt în același spațiu de la care nici o scăpare. Și începe o prietenie, dragoste, creativitate. Și când se termină, ei strigă. tabere Pioneer, prost sovietică - una dintre cele mai puternice amintiri din copilărie. A fost chinuitor: prost hrănit, nici un regim dulce, moronic. Dar, în final, lăsând suspine. Vrei să rămâi în continuare. Îmi aduc aminte de spectacolul de păpuși „Vrăjitorul din Oz“ - una dintre cele mai puternice impresii ale copilăriei mele. Teatrul ar trebui să se ocupe numai pentru că este întotdeauna un salt în copilărie, și este fericirea. În natură, teatrul a pus jocul din copilarie.

În teatru, există un mister, un mister. Înțelegerea acestui mister, un sentiment de unitate și capacitatea de a fi el însuși, de a spune ceva sincer. Totul în viață este mult mai dificil, teribil, greu și foarte greu să fii tu însuți. Și în teatru posibil. Teatru - o zonă de energie a crescut, onestitate, sinceritate. Odata ajuns aici, este deja imposibil de a ieși din această zonă. Acest lucru este mai mult decât fericire. La urma urmei, fericirea nu este clar ce este, și este foarte vizibil. Pentru mine, teatru - este o zonă de libertate. Iar creația sa - simțul teatrului. Aceasta este o oportunitate de a deschide, pentru a transmite ceva adevărat, fac ceva incredibil. Acesta este sensul teatrului.

în teatrul românesc au o idee de catolicitate. Și, în același timp, în centrul atenției - un individ. Acesta este un lucru unic.

Pentru mine, cel mai bun lucru care poate fi în actor - un sentiment de adevăr, astăzi, s-a schimbat în timp, cu spațiul. Unele mari spectacole de două decenii în urmă par acum în mod voit, neadevărate, schimbarea schimbări de tip uman și un sentiment de adevăr, auzi adevărul - este de lucru. lucru serios. În al doilea rând - este abilitatea de improvizație, răspuns instantaneu la provocările directorului, sugestii, și în cazul în care un actor la un moment dat în măsură să profite de inițiativă, este destul de remarcabil. În al treilea rând - actor capacitatea psihofizică de a fi deschis și mobil, și el ar trebui să poată fi infectate cu planul regizorului. Nu este întotdeauna ceea ce spune regizorul, este o prostie. Și a patra - este dedicarea și credința în teatru.

Poate teatru schimba lumea? Într-un sens global, probabil că nu, însă, apa erodează piatra, cu pietriș la pietriș și de a lua un feribot. Teatrul schimbă exact oameni. Uniunea Sovietică a distrus Viktor Tsoi. Am devenit oameni diferiți când a fost St. Petersburg rock club. Când fac un spectacol, de multe ori cred că: „Va fi un concert rock.“ Am schimba teatru, și alte mijloace, de asemenea.

Performanță - amintirea a ceea ce deja a avut. Este foarte personal.

Teatrul ar trebui să fie în opoziție față de stat.

„Ceea ce nu ar trebui să le permită directorului de lucru cu actorii,“ - la finalul întâlnirii a fost o întrebare timidă, dar perturbând orice artist.

„Nu poți bate actorul nu se poate lovi greu.“, - a spus Butusov.

Băieții relaxat și întinse pentru a face selfie cu Yuriem Nikolaevichem.