Proiectul - istoria viorii, rețeaua socială de educatori

Vioara - plecat cu coarde instrument muzical registru înalt. Are origine națională, aspect modern în secolul al XVI-lea, a devenit larg răspândită în secolul al XVII-lea.

Vioara aparține poziția de lider printre arcul șir de caractere - o parte esențială a moderne orchestra simfonică. Nici un alt instrument are o astfel de combinație de frumusețe, expresivitate mobilității tehnice solide și.

un prototip al unui instrument
Violino ca cel mai comun instrument de coarde plecat, nu fără motiv numit „Regina orchestrei.“ Și nu este doar faptul că o orchestră mare de peste o sută de muzicieni și o treime dintre ei - violoniști, confirmă acest lucru. Expresivitate, caldura si sensibilitate vocii ei, melodie de sunet, precum și capacitățile de performanță mare pe bună dreptate, dau o poziție de lider, atât în ​​orchestra simfonică și în practică solo.
Desigur, cu toții reprezintă o vioara modernă aspect exterior, pe care ea a dat celebrele maeștri italieni, dar până în prezent nu este clar originea sa.
În jurul acestui aspect și la prezenta litigiile sunt efectuate. Există mai multe versiuni ale istoriei acestui instrument. Potrivit unor rapoarte, locul de nastere al instrumentelor cu coarde este considerat a fi India. Cineva sugerează că China și Persia. Multe versiuni se bazează pe așa-numitele „fapte goale“ de literatură, pictură, sculptură, sau în primele documente care confirmă originea viorii într-un anumit an, într-un anumit oraș. Din alte surse implică, de asemenea, că pentru multe secole înainte de apariția viorii în sine, aproape fiecare grup cultural etnic a existat deja ca instrumente de coarde și vioara astfel încât să căutați rădăcinile de origine în unele părți ale lumii este inadecvată.
Un fel de prototip de cercetători vioară mulți cred instrumente de sinteză, cum ar fi Rebeck, gitaroobrazny Fidel și liră coarde, a apărut în Europa în jurul XIII - secolele XV.
Rebeck - trei coarde instrumente plecat cu un corp de forma de para, de amestecare fără probleme în gât.

Are o punte cu găuri rezonatorului în formă de paranteze și sistemul quint.
Gitaroobrazny Fidel are la fel ca Rebeck, în formă de pară, dar fără gât, cu unul până la cinci siruri de caractere.

liră stringed este cel mai apropiat ca aspect cu structura vioara, și timpul de apariție sunt aceleași (aproximativ secolul al XVI-lea).

Lear are corpul în formă de înalte, care apar în cele din urmă colțuri. Mai târziu, ea a format fundul convex și o gaură FFS rezonator (f). Dar liră, spre deosebire de vioara, a fost polychord.
Acesta este tratat aceeași întrebare despre istoria originii viorii în țările slave - România, Ucraina și Polonia. Acest lucru este demonstrat de iconografia, săpăturile arheologice. Astfel, instrumentele cu coarde poloneze includ trei gensle-jet și colibe. în limba română - Smyk. Prin secolul al XV-lea în Polonia există un instrument aproape de curent vioara - vellereus lactifluus. în România, cu un nume similar - chițăi.

În originea sa vioara era încă un instrument popular. În multe țări, vioara încă își găsește utilizarea pe scară largă în muzica instrumentală populară. Acest lucru poate fi văzut în picturile artiștilor D. Teniers ( „flamand de vacanță“), H.V.E. Dietrich ( „Hoinărind muzicieni“) și multe altele. Vioara place să se joace și muzicieni rătăcitori care au plecat din oraș în oraș, a participat la festivaluri, festivaluri folclorice, efectuate în baruri și restaurante.
Pentru o lungă perioadă de timp, vioara a rămas în fundal, nobilii ea a fost tratată cu dispreț, considerându-l instrument de vulgar.

Istoria viorii moderne

În secolul al XVI-lea distinge clar două tipuri principale de instrumente cu coarde: vioara si viola.
Sigur, știm cu toții că vioara a dobândit forma actuală în mâinile maeștri italieni, și de caz vioara a început să se dezvolte în Italia, aproximativ în secolul al XVI-lea. Acesta este momentul și poate fi considerat începutul istoriei viorii moderne.
Cele mai timpurii maeștri italieni de luare a viorii s-au Gasparo Bertolotti (sau „da Salo“ (1542-1609) și Giovanni Paolo Maggini (1580-1632), ambele din Brescia, în nordul Italiei. Dar în curând centrul mondial al producției Cremona vioara a început. Și Desigur, maeștrii cele mai remarcabile și de neegalat de luare de vioară sunt considerați membri ai familiei Amati (Andrea Amati - fondatorul școlii Cremona) și Antonio Stradivari (student Nicolo Amati, care perfecționate aspectul și tonul vioara) O familie Guarneri (Giuseppe del Gesu -. cele mai banner lea al familiei, cele mai bune viori instrumentele lui Stradivari depășesc căldura și sonoritatea de tonul ei) completează acest mare triumvirat.
Pentru o lungă perioadă de timp vioara a fost considerat un instrument de însoțire (de exemplu, în Franța, este potrivit doar pentru dans). Abia în secolul al 18-lea, când muzica sunat în sălile de concert, vioara, cu sunetul său de neegalat, a fost instrumentul solo.

Vioara scris o mulțime de muzică de diferite genuri - de la piese de teatru si schite la concerte monumentale. Sunt cunoscute pe scară largă de produse pentru vioară IS Bach, GF Handel, VA Mozart, LV Beethoven, Brahms, Debussy, Vivaldi (ciclul "Anotimpurile"), Haydn, Mendelssohn, SS Prokofiev și PI Ceaikovski, AK Glazunov, DD Șostakovici, IF Stravinski, AI Khachaturian și altele. Istoria viorii nominalizat galaxie de virtuozitate strălucitoare. Această ingenioasă Paganini, A. Corelli, Vivaldi, George. Tartini, violoniști mari și profesori A. Vieuxtemps, H. Wieniawski, J. Joachim, E. Ysaye, F. Kreisler, Thibaud, B. Huberman, J. Heifetz, Z. Francescatti, M.B.Polyakin, DF Oistrah, LB Kogan, MI Wyman, BL Gutnikov. Cel mai larg cunoscută este arta J. Stern, Yehudi Menuhin, I. Perelman, S. Mintz, P. Zukerman, VA Klimov, ID Oistrah, V. Tretyakov, VT Spivakova și altele. 30 de ani au fost viori prima semnificație jazz-lume, cum ar fi Stephen Grappelli, Dzho Venuti, Personal Smith. În prezent, vioara în jazz-ul este unul dintre cele mai populare muzicieni de jazz - Jean-Lyuk Ponti. Sunetul viorii și imaginea sa poate fi vazut in filme: Andrei Tarkovsky ( „compresor și vioara“), L. Menaker ( „Niccolo Paganini“), Federico Fellini ( „Orchestra Repetiția“), și în literatura de specialitate: Maiakovski ( „vioara si un pic nervos“), Gumiliov ( „vioara Magic“), Cehov ( „fiddle Rothschild“), și în pictură: Marc Chagall ( „Singurătatea“, „Blue violonist“), și chiar și în desene animate : Mickey mouse-ul de joc "dans maghiar" de Brahms și "Dreams" de Schumann).