Printr-o acțiune (urmărirea obiectivului general) pentru a urmări, prin evenimentele piesei și mijloacelor de protecție

Orice acțiune se întâlnește cu opoziție, a doua cauze și intensifică primul. De aceea, în fiecare piesă departe de acțiune transversală în direcția opusă trece contorul, ea kontrskvoznoe acțiuni ostile.

opoziție, desigur, ridică o serie de acțiuni noi. Avem nevoie de o ciocnire constantă: dă naștere la luptă, ceartă, dispută, o serie de probleme relevante și soluționarea lor. Aceasta determină activitatea, eficacitatea, care sunt fundamentul artei noastre.

În cazul în care nu a existat nici o acțiune kontrskvoznogo și sunt în sine îndeplinite în joc, interpreții și celor pe care le reprezintă, ar avea nimic de a face pe scenă, și jocul în sine va deveni inactiv și, prin urmare, unactable (2, 344-345).

· Conflictul principal: identificarea și analiza. Urmează ambele dezvoltate și a dezvăluit ideea și tema piesei.

· Pentru a caracteriza actorii. Se determină linia (prin acțiune) și relația dintre personaje. Trace personajele lor să se dezvolte.

· 11. Realitatea de studiu ca munca de regizor pe spectacol.

· Întregul proces creativ complex de a crea imaginea unui actor - nu este doar o repetiție cu directorul și tovarășii săi. Acest proces nu poate fi conținută numai în repetiții. Actor, rol de gătit, trebuie să fie pe deplin capturat de acesta pe parcursul lucrărilor pe jocul.

· Cred că actorul dacă temele privind rolul face ceea ce trebuie începe cu faptul că va ascunde rolul instanței în caseta de desktop care timpul nu-l atinge. Și să prima etapă a temelor sale privind rolul va fi studiul vieții în sine. Deja devine afirmație banală că nu poate juca rolul de bun, dacă nu cunoașteți viața care se reflectă în acest joc, dacă nu știi cum să fie cu mediul social, un reprezentant tipic al cărui ar trebui să fie dat persona etapă. Dar încă nu înțeleg că aceste cunoștințe trebuie să fie cuprinzătoare, concrete și profundă. Ideea unei imagini artistice care exprimă esența unui fenomen de viață, doar creativitatea este rodnică atunci când ea a trăit în mintea artistului, umplut cu bogăția conținutului lor de viață special sub formă de fapte individuale, evenimente, persoane umane, acțiunile lor, gânduri, conversații, caracteristici unice, caracteristici și cratimele. Slab, în ​​cazul în care cunoașterea vieții artistului este doar un caracter abstract. observații specifice avere - o condiție necesară pentru adevărata cunoaștere a vieții, o condiție necesară pentru creativitate artistică. Dar este, de asemenea, rău dacă observațiile bagajul vieții locuiește în mintea artistului ca o masă haotică de experiențe disparate, nu sunt legate între ele printr-o idee comună, care ar putea face haosul în ordinea dorită pentru a dezvălui legile interne ale fenomenului, pentru a descoperi esența ei. Artistul trebuie să fie în măsură, în primul rând, să respecte viața și, pe de altă parte, de a generaliza observațiile lor, le fac anumite concluzii. Adevărata cunoaștere - unitate de fenomene și idei, concrete și abstracte.

· 27. Al doilea plan. Subtext.

· Al doilea plan - este ceea ce eu trăiesc și ceea ce vreau cu adevărat. Al doilea plan este revelat prin fapte. Al doilea plan este de a merge mai întâi. Al doilea plan (care), primul (după cum). Adevăratul înțeles ascuns în text, este revelat prin intonație, atitudini, acțiuni și fapte. Al doilea plan nu este redat, acesta se manifestă prin primul.

· G. Tovstonogov Oglinda Scene profesie 1. Director

· Al doilea plan trebuie să se facă distincție între performanța atmosferei, piesa scena. Atmosfera - este, de asemenea, conceptul de beton, ea constă în circumstanțele date reale. Al doilea plan este construit din nuanțele emoționale, pe baza cărora ar trebui să fie construit o atmosfera de acasă reală pe scenă.

• Pentru mine - acesta este cel mai înalt ideal al scenei, piesa, actul într-o piesă de teatru, scopul final al oricărei arte. Asociez întotdeauna la marginea drumului, cu senzația emoțională care provoacă produsul ca întreg și care poate fi exprimat prin cuvinte, cum ar fi „transparent“, „înfundat“ etc. Aceasta este - .. Atmosfera, dar nu în sensul de zi cu zi al cuvântului, ci în sens, un sens emoțional al piesei, pe care o operă de artă face.

· Al doilea plan implică armonia tuturor părților piesei. Ea apare dintr-un proces de viață care are loc pe scena de dezvoltare a conflictului, toate fluxul efectiv al piesei, din atmosfera sa de origine a tuturor mijloacelor de exprimare a etape - iluminat, decorațiuni și muzică.

· Trebuie să folosesc exemple din propria mea practică, dar acest lucru nu înseamnă că creatura.

· În primul act al „Trei surori“ a sărbătorit ziua de nume. Iar fundalul acestui act am definit ca un parastas. Toate distractiv, toată lumea vrea să creeze o atmosferă de sărbătoare, așa că am căutat o atmosferă de confort de bine, starea de spirit bună, și, ca urmare a trebuit să fie senzație - de vacanță nu sa întâmplat.

· Cel mai adesea un subînțeles ghicim din comportamentul personajului, în remarcile sale separate, acțiunea, dar sunt momente în care are loc acțiunea în zona în care subtext, așa cum se rupe afară. Aceste puncte sunt caracterizate în special prin metoda creativă, KS Stanislavski și dramaturg AP Cehov.

· Zona subtext expresie: pauză, zone de liniște, vederi, muzica, fluier, mise en scenă, mișcare și gesturi, etc.

· A nu se confunda cu conceptul de subtext „la marginea drumului“ - noțiunea de regie și de a acționa, care exprimă un anumit principiu de a acționa performanță. Nu este un accident, și a fost inventat de regizor (VI Nemirovich-Danchenko) și actorul (Stanislavski). MO Knebel a indicat că „locul al doilea“ - este un, spiritual „bagaj“ intern un erou uman, cu care intră în joc ". Doar nu se corelează cu subtext „monolog interior“, care ajută actorul să existe în momente de joc prost sau o acțiune prost.

· Diviza condițional procesul de creare a unei imagini pe un număr de componente - „Linia de acțiune“, „sănătate fizică“, „locul al doilea“, etc -. Noi folosim termenul „linie de acțiune“, mai degrabă decât o linie de conduită. Al doilea concept este mult mai largă, aceasta include, în plus față de lanțul de acțiuni, și chiar și modul în care aceste acțiuni sunt efectuate - în ce stare de sănătate, cu unele „al doilea plan de“ etc.

· La fel de anumite acțiuni pot fi efectuate de către persoane diferite în diferite moduri, în diferite circumstanțe date, și ei și să mănânce și și rolul „fundal“ „sănătate fizică“. Aceste concepte sunt dezvoltate foarte puternic Vl. Nemirovich-Danchenko în ultimii ani ai vieții sale: el a fost frică să reducă elementul emoțional în activitatea de performanță actorului în detrimentul lanț actor gol al acțiunilor. Conceptul de „sănătate fizică“ și „locul al doilea“ sunt indisolubil legate. La Vl. Nemirovich-Danchenko, care le-a introdus pe scară largă în practica de teatru, ele sunt întotdeauna una lângă alta și, uneori, le leagă în mod direct, vorbind de „bunăstarea celui de al doilea plan.“

· „Al doilea Plan“ - aceasta este sarcina psiho-fizică, cu care actorul trăiește în rolul, un curs de bază al vieții, continuă (foarte important) trenului de gândire și simțire a imaginii. Acesta este rezultatul activității actorului care afectează, cum ar fi „stropi“ în îndeplinirea rolului, și în unele locuri în mod clar, în altele - o mai ascunsă, dar în cazul ideal, este întotdeauna actorul. În timpul spectacolului, în cazul în care este dobândită în timpul lucrărilor pregătitoare, ea curge împotriva voinței artistului, așa cum se întâmplă în viața omului poartă un ceva de ei înșiși în mod continuu. Subliniem că „al doilea plan“ nu joaca, este necesar să se aibă în momentul artei publice. „Sănătatea fizică“ - ceva mai tangibil, exprimat în mod specific în comportamentul actorului în rolul. Se poate căuta o repetiție, pentru a realiza chiar și instruit pentru a cultiva unul pentru acest rol, scena, de a învăța în mod direct, simt că, și nu reprezintă sentimentele.

· Condițional poate spune că „sănătatea fizică“ este o expresie concretă a „al doilea plan“. Termenul „sănătate fizică“ nu ar trebui să fie înțeleasă numai în sensul literal - cald, rece, bolnav, foame, etc. deși astfel de senzații fizice îl ajută adesea pătrunderea în lumea interioară a imaginii. Totul este mult mai complicat. Este vorba despre bunăstarea în scenă, și chiar, în cuvintele lui VI. Nemirovich-Danchenko, de „prin-bunăstarea“, în toate rolurile pe care, uneori, el a numit „sintetice“, sau pur și simplu „bunăstarea a rolului.“ Pentru „sănătate fizică“ include nu numai circumstanțele momentului și scena. Acesta include toate trecutul actorului și gândurile sale cu privire la viitor, viața sa, până în momentul în care actorul acționează în numele eroului său.

· Principalul lucru care definește noțiunea de „sănătate fizică“ și „al doilea - nu diferențele lor, și comunitatea, relația lor. În primul rând, această relație constă în faptul că sursa de aprovizionare proces nazhivaniya actorul lor este oferit rolul circumstanțelor, care definesc caracterul de „sănătate fizică“ și „actor“ și adâncimea lor. În plus, căile și mijloacele de a construi imaginea de sine a celor mai importante componente ale aceleași: în primul rând prin dezvoltarea circumstanțelor date, și prin monologul interior. Dar nu prin monologul interior care imaginează și a dezvoltat pentru o anumită scenă pentru a „zone de tăcere“, și într-un monolog în procesul de învățare a rolului, monolog-nagovarivanie, în conformitate cu VI. Nemirovich-Danchenko. Acest monolog că mă calomniază artist ca un mijloc de a educa un adevărat „sănătate“ și „de mijloc“, în drum spre rolul: „Eu sunt așa și așa, am un astfel de plan, vreau să comand ceva, etc. „Nagovarivanie nu ar trebui să poarte rațional și natura emoțională a excita natura artistului. Desigur, acest lucru nu este singura modalitate de fiecare artist se dezvolta tehnicile sale. Dar principalul lucru - pentru actor în timpul repetițiilor găsit „sănătate fizică“ și „marginalizată“ în natură, și nu le-a juca în mod eficient.