Principalele diferențe sunt de desen și pictură - studopediya

Având în vedere diferitele tipuri de lucrări de grafică, am venit mai aproape și mai aproape de pictura, dar, de asemenea, în procesul de revizuire pentru a identifica principalele diferențe dintre graficele de pictura:

- mare valoare în diagramă este o predominanță linie (linia ca atare în natură nu există, dar graficul este fie realizată în mod clar orice instrument - fie ca e vorba de ultimă oră, un creion sau o perie, sau creează un pete învecinate - acromatică sau cromatice, atât în ​​acuarelă și guașe);

- programeze mai mult contrast, în principal, contrastul alb-negru de fond de contrast și de model, interacțiune specială și imagini de fundal (nu accidental baza de lucrări grafice este adesea o lucrare - oferă ample oportunități în selecția de textura, tonurile de culoare din fundal);

- Programul nu aglomerează spațiul, ci mai degrabă creează, în anumite privințe, este similar cu muzica - aceasta pauza ciudat, și pauză acestea joacă un rol important;

- grafică (în special desen, litografie) conferă artistului mai multă libertate decât pictura, datorită simplității și accesibilității tehnologiei, capacitatea de a lucra rapid, reflectând distresul emoțional instantaneu;

- program practic este ilustrativ, este mai decorativ (adesea folosit pentru a crea ilustrații pentru cărți, desene animate, și așa mai departe. d.).

Ultimele două puncte vin la unele controverse - cu privire la activitatea grafic o parte reflectă cel mai bine natura artistului, pe de altă parte - grafica sunt mai decorative, arte și meserii decât picturi de șevalet. Este demn de a da câteva exemple, în care coexistă ambele aceste caracteristici nu sunt INTERCOMPANY reciproc, ci mai degrabă se completează reciproc. Ca un exemplu în acest sens ne-ar dori să aducă geniul creator al graficului limba engleză, unul dintre fondatorii Art Nouveau Obri Vinsenta Bardsleya (1872-1898). Creat de acest artist, în ziua de azi continuă să existe ca un monument unic de ilustrare de carte și design (ilustrații pentru „Salome“ OskaraUaylda, poveștile lui Edgar Allan Poe, „Lysistrata“ de Aristofan, și numeroase vignete, schițe de coperți și pagini de titlu).

Beardsley a schițat prima compoziție creion. în general, hârtia care acoperă pe fața mazgaleli care sunt șterse definitiv și apoi treceți din nou până foaie netedă de hârtie nu este transformată într-o sită de gumă și un briceag; Pentru aceasta, suprafața aspră si a functionat, stilou de aur, lăsând o urmă subțire de cerneală, ignorând adesea făcută înainte de linia, apoi foarte bine frecat. Astfel toate copilarie, repetat, a fost executat pe aceeași foaie. Beardsley a despărțit lumina de întuneric. Pentru lumina - hârtie albă, pentru întuneric - rimel negru. Și fără semitonuri. Linia dobândit forță udivitelnnuyu. Numai foaie alb-negru de hârtie, un pix, o sticlă de cerneală. În lucrările lui Beardsley - caracterul său, propria sa viziune asupra lumii.