prelegeri 3-5

Situația social-politică a 60-e din secolul al XIX-lea. Abolirea iobăgiei și schimbările asociate în cultura rusă.

Nevoia de a se integra în cultura unui număr mare de persoane, prost pregătite pentru percepția produselor și de a crea condițiile pentru a căuta un instrument capabil să într-un timp scurt, să fie incluse în cultura cât mai mult posibil numărul de persoane analfabete. Un astfel de instrument a apărut de teatru.

Teatru - cea mai democratică a tuturor artelor. Acesta combină claritatea și expresivitate, empatie și didacticismul. Este posibil să se realizeze dezvoltarea teatrului în România, integrarea țărănimii în viața socială a statului.

spectacol de teatru - un model al realității, spre deosebire de alte forme de artă pot desfășura o acțiune în spațiu și timp. Și, în același timp, limba teatrului este condiționată - este doar un sistem de semn care vă permite să instruiască perceperea abilitățile inițiale se arunca cu capul în realitate artistică.

Teatru - artă sintetică. Privitorul afectează în mod direct aproape toate tipurile de arta: pictura (seturi, costume), muzică (sunet), dans (turnate din plastic), literatură (text).

Dacă vorbim despre drama românească de teatru, apoi, desigur, lucrări dramatice Griboyedov ( "Vai de Wit"), Fonvizin "bădăran" Pușkin ( "Boris Godunov", "Tragediile mici"), Gogol ( "Auditor"), Lermontov ( " mascarada „), a fost genial, profund și relevant, dar, din păcate, nu ar putea constitui baza pentru repertoriul, deoarece acestea erau prea puține. În plus, design-ul stabilit (încorporat în formularea părții de text) nu a fost întotdeauna fezabilă în ceea ce privește dotarea tehnică a teatrului din secolul al XIX-lea. De exemplu, în „Little Tragedii“ Pușkin a implicat caracterul „statuie a Commendatore.“ Este evident că, pentru a pune în aplicare o parte a personajului în scenă tragic comic fără sunet la un moment dat este foarte dificil.

În această situație, în timp util a fost apariția în cultura rusă a secolului XIX figura Ostrovski. El a dovedit o figură unică, încă în proprietatea și literatura, și etaetru. Ostrovski privind temperamentul creativ nu este doar un dramaturg, dar, de asemenea, o figură de teatru activă care cunoaște foarte bine pe scena mondială.

Copilăria și tinerețea timpurie Ostrovski reținerile acum de servire - o parte specială a Moscovei, cu comercianții sale bine stabilite - clasa de mijloc mod de viață. Alexandru era un copil dependent de lectură, a primit o educație bună la domiciliu, cunoscut greacă, latină, franceză, germană, apoi - engleză, italiană, spaniolă. Când Alexander avea treisprezece ani, tatăl său sa căsătorit a doua oară cu fiica unui baron suedez rusificat, care nu este prea implicat în educația copiilor din prima căsătorie a soțului ei. Din moment ce sosirea ei acasă variază considerabil fel, viața birocratică remodelate la maniere nobile.

De la 1835-1840 gg. - Studii Ostrovski la sala de sport Prima Moscova. În 1840, la sfârșitul gimnaziului a fost înscris la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Apoi a intrat în biroul din Moscova rușinat Curtea, mai târziu a servit în Curtea Comercială (1845-1851). Această experiență a jucat un rol important în activitatea Ostrovski.

Universitatea a doua - Teatrul Mic. Dependent de scena chiar și în timpul anii de școală, Ostrovski a devenit un obișnuit la cel mai vechi teatru românesc.

1847 - în „frunza Moscow City“ Ostrovski a publicat primul proiect al unei comedii viitoare „poporul Său - sochtomsya“ numit „debitor insolvabil“ și comedia „Imaginea fericirii familiei“ (mai târziu „imagine de familie“) și un eseu în proză „Note rezident Zamoskvoreche“ .

„A început neobișnuit.“ - sugerează IS Turgheniev. Prima sa joc la fel de mare „poporul Său - sunt numerotate“ a făcut o impresie foarte mare. Ea a fost numită română „Tartuffe“, „brigadă“ secolului al XIX comerciantului „Vai de Wit“, în comparație cu „inspector“; ieri nume necunoscut Ostrovski a fost pus lângă numele de cea mai mare komediagrafov - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

După comedia „poporul Său - sochtomsya“ Ostrovski produce anual, și, uneori, două sau trei piese, scris, astfel, 47 de piese de diferite genuri - de la tragedie la episoade dramatice. În plus, există o piesă de teatru scrisă în colaborare cu alte dramaturgi - SA Gedeonov, NY Soloviov, PM Nevezhin și mai mult de 20 de traduceri de piese de teatru (Goldoni, N. Machiavelli și M. Cervantes, Terence, etc.). În 1859 Ostrovski tradus „Getsiru“ dramaturg roman Terence, în care subiect important noră (a se compara cu piesa „Furtună“).

Cu un temperament publice restante, Ostrovski durata de viață a încercat în mod activ pentru crearea unui nou tip de teatru realist, pentru un repertoriu artistic cu adevărat național al noii moralități a actorului. El a creat în 1865 de către cercul artistic din Moscova, el a fondat și condus Societatea Română de dramaturgi (1870), creativitatea Ostrovski a avut o influență decisivă asupra dezvoltării Teatrului Dramatic Rus și românul.

În același timp, un dramaturg a intrat într-o căsătorie civilă cu o fată Agafia Ivanovna Ivanova (care a avut patru copii de el), ceea ce a condus la o defalcare în relația cu tatăl său. Potrivit martorilor oculari, a fost o femeie bună, caldă, care Ostrovski a fost obligat în mare parte cunoașterea vieții Moscova. În 1869, după moartea lui Agafia Ivanovna tuberculoza, Ostrovski a intrat într-o nouă căsătorie cu actrita a Teatrului Maly Mariey Vasilevoy. Din a doua căsătorie a scriitorului s-au născut cinci copii.

Membru corespondent al Saint Imperial - Petersburg Academia de Științe (1863)

vizionări Ostrovski literare s-au format sub influența esteticii VG Belinski. Pentru Ostrovski, ca și pentru ceilalți scriitori care au început în anii '40, artistul - un fel de cercetare „psiholog“, care pune un studiu special al diferitelor părți ale organismului social, descoperind zone neexplorate încă contemporane ale vieții.

La sfârșitul vieții Ostrovski în cele din urmă - ceva realizat bogăție materială (el a primit o pensie pe viață de 3 mii de ruble.), Iar în 1884 a fost numit șef de o parte din repertoriul teatrelor din Moscova (dramaturg vis pe tot parcursul vieții pentru a servi ca teatru). Dar sănătatea lui a fost subminat, puterea epuizat.

După moartea sa, Consiliul Local Moscova a amenajat o sală de lectură numit după AN la Moscova Ostrovski. 27 mai 1929, la Moscova, în Piața Teatrului din fața Teatrului Maly, unde a realizat spectacole de piesele sale, Ostrovski monument a fost deschis (sculptor NA Andreev, Arhitect Mashkov IP).

Ostrowski de lucru poate fi împărțită în trei perioade: 1 - (1847- 1860), 2 - (1850-1875), 3 - (1875-1886).

Dramaturgul a rămas în istoria literaturii ruse, nu doar „Columbus Zamoskvorechye“ așa cum este numit de critici literari, dar fondatorul teatrului democratic românesc, practica teatrală realizările prozei psihologice ruse a secolului al 19-lea. Ostrovski este un exemplu rar de longevitate etapă, jocul său nu sa îndepărtat de pe scena - un semn al unui scriitor cu adevărat național.

În drama Ostrowski, în loc de toată România - viața sa, obiceiurile sale, istoria sa, povestile sale, poezia ei.

Principalele aspecte ale activității sociale Ostrovski:

1859 - fondator si membru activ al „Fondului literar“.

1865 - inițiator al „Cercului artistic, care a devenit atât un club de turnat, și o școală de calificare de teatru

În istoria teatrului rus Ostrovski a venit ca un maestru original, matur, luminos. Până la mijlocul secolului al XIX-lea scena rus a simțit nevoia urgentă de o reînnoire fundamentală a repertoriului; a căutat să apeleze la o imagine națională și probleme interne.

Nu numai culturale, ci și viața socială a țării necesare anilor '60 un nou tonets „'50 - începutul anilor“, această așteptare, pregătirea și punerea în aplicare a reformelor vazhneshih. În România obnovlnoy putere specială devine opinia publică: cea mai găsit prima dată vocea ei, și a căutat în mod activ la vocea sunat.

Timpul, sub rezerva revizuirii noastre acoperă un sfert de secol. Acestea au fost ani de foarte fructuos pentru literatura rusă și, în special, pentru drama. Acesta a fost în acești ani, teatru rus ajunge la maturitate deplină și să devină o forță majoră în teatru. zeci de bucăți create, apariția ceea ce sugerează că identitatea națională a Rusiei a dramei a avut loc.