pictura Secular - TM "Kitezh"

Cele mai frecvente în arta monumentala frescă luat și tempera pictura-tehnica adeziv. Este interesant faptul că chiar și aceste vopsele, sub formă de ulei a fost utilizat pentru picturi murale și nuanțare pereții au fost înlocuite treptat tempera ecologic rezistent la apa. Din 1950, artiștii au adoptat o mai durabil, cu uscare rapida si usor de preparat vopsele dispersabile în apă și acrilice pe bază de apă,.

O scurtă trecere în revistă istorică

Istoria picturii monumentale seculare datează din cele mai vechi timpuri. De exemplu, cu III mii BC. vechii egipteni a pictat pereții mormintelor presupusele scene din viața de apoi. Pe insula Creta fresce timpurii datează de la 1700 î.Hr. picturi murale ale orașelor romane de case Pompei, Herculaneum și Ostia a făcut encaustic, ne permit să vorbim nu numai despre gustul clientului, dar, de asemenea, statutul și resurse materiale sale sociale.

mare influență asupra dezvoltării picturii a avut un sistem de Vista, creat în secolul al XV-lea, Filippo Brunelleschi. Descoperirea lui a dus la maeștri ai Renașterii pentru a descrie un spațiu tridimensional cu inaccesibile până la acel moment verosimil. Deci, pictura seculară dobândește un nou sens în lucrările artiștilor renascentiști. Un exemplu perfect de iluzionism, a dobândit în această eră de popularitate speciale sunt fresce «Camera degli Sposi» (camera de mireasa), a făcut Andrea Mantenya în Palatul Ducal pentru Ludovico Gonzaga și soția lui. De un interes deosebit este pictura plafon, care descrie o galerie circulară deschisă cu un progres în cer.

În timpul perioadei de nodurile de neegalat Renastere în domeniul picturii monumentale a ajuns la astfel de mari artisti ca Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo. Încă din secolul al XVI-lea, devine o contribuție mai importantă la cultura Renașterii venețiene. Versiunea lor a Renașterii are un caracter mai senzual. Deci, artistul Paolo Veronese, chiar si scene religioase aduce atmosfera de vacanță venețiană. Pentru munca sa se caracterizeaza prin starea de spirit vesel contemplare frumusete pitoresc și paleta bogată.

Cel mai mare reprezentant al barocului este Peter Paul Rubens, ale cărui lucrări se disting printr-o mare varietate de subiecte și originalitatea interpretării lor. secolul al XIX-lea a prezentat stăpânii săi a reușit în arta monumentală. Deoarece cele mai multe sunt semnificativ diferite opere ale romantismului francez de Ezhena Delakrua.

Dezvoltarea de genuri seculare de pictură din România

În România, la originile genuri de pictură seculare au fost invitate de către Petru I artiștii străini care au fost în măsură să pregătească o întreagă galaxie de restante monumentale românești care a lucrat cu ei la ordinele Curții imperiale. La mijlocul secolului al XVIII-lea meșterii ruși de nivelul lor de pregătire nu cedeze la standardele europene. În această perioadă, arhitecții români să acorde o atenție aproape de decorațiuni interioare. pictura pe perete Secular necesită unele cunoștințe despre stilurile de viață ale artistului nu numai, dar, de asemenea, de la client. Când creați o compoziție picturală în interiorul masterat moderne sunt de cotitură în mod activ la experiența predecesorilor. Ei nu și-au pierdut popularitatea lor alfreynaya enfilades pictate în săli de palat, alegorie baroc-Rocaille, arhitecturale și decorative „trompe l'oeil“, precum și panouri de legume și zoologice în spiritul Art Nouveau. Aceasta nu este o sarcină ușoară ca decor de picturi murale realizate numai de către profesioniști. Ea devine mai complicată în cazul în care interiorul a planificat și pictat tavan. Experți Ateliere de creație „Kitezh“ face perfect cu munca de orice complexitate și poate transforma un interior obișnuită într-o operă de artă.