Operetta clasic de Jacques Offenbach, Strauss, Lehar

Zhak Offenbah - Iogann Shtraus Jr. - Frants Legar

Monumentul lui Johann Strauss, Jr. Park din Viena

Este greu de imaginat un gen muzical care ar fi fost supus atât de multe îndoieli și asaltat de operetă. Dar, în ciuda tuturor, cele mai bune exemple ale acesteia au dovedit a fi viabil și la această zi incanta publicul din întreaga lume.

Operetă gen care a apărut în mijlocul secolului al XIX-lea, se întoarce la tradițiile spectacole muzicale și de comedie, comune în multe națiuni. Sinteza de cuvinte cu muzica, cântând, dansând și clowning pune în centrul commedia dell'arte italian, un teatru național spaniolă și reprezentările farsă corecte franceze. Că teatrele iarmaroc din Paris au creat predecesorul operetei - o operă comică, în care scenele vocale alternate cu complot vorbit și de divertisment a fost plin de parodie și satiră. Pe această bază, și a existat o operetă francez - un spectacol de teatru, în cazul în care numerele muzicale sunt intercalate cu dialoguri. Ca și în operă sau balet, muzica unui nou gen întruchipat personaje și relațiile dintre personaje, dezvoltate de acțiune și a afirmat ideea principală a lucrării. Dar, spre deosebire de operă, operetă muzica are, de regulă, cântec popular și forma de dans, este strâns legată de intonațiile și ritmurile vieții de zi cu zi și de muzică pop în masă. De aceea, opereta nu a fost niciodată inerent placa elitismului, tipic de operă - pentru că a fost adresată public cât mai larg și sa bucurat de dragostea ei constantă.

Zhak Offenbah, Foto F.Nadara.

Publicul în teatru "Buff-Parisien" Caricaturilor E. Bayard, 1860

Offenbach a fost în zilele sale de glorie. Din pixul unul după altul a ieșit capodopere. Într-un an (1866), în colaborare cu constanta A. librettists Meilhac și L. Halevy născut „Barbă Albastră“ și „Viața pariziană“. Legenda sângeroasă a Knight Bluebeard, a ucis soțiile lor, transformat povești amuzante despre crai neglijent rautacios a cărui imagine este prezentat în polca muzica Bravura. Terenul „vieții pariziene“, prin contrast, nu a fost inspirat de nici un mit sau o poveste. Aici Offenbach a refuzat parodie ascuțite de lucrări anterioare și a spus „anecdota urbane“, cu glume, minciuni nevinovate și neînțelegeri, dominate de ritmuri de foc ale valsului si CANCAN.

Hortense Schneider, diva opereta Offenbach "Ducesa de Gerolstein"

Set de proiectare și costume pentru opera „Tales of Hoffmann“ în 1881

După spectacole de succes, "ducesa de Gerolstein" (1867), "serocolitis" (1868) și "Trabzon Coy Princess" (1869) noroc compozitorului. În 1870, izbucnirea războiului franco-prusac. origine germană Offenbach a fost livrat la el în vinovăție. Librettists Meilhac și Halévy lăsat compozitor. În 1875, el a fost nevoit să declare faliment și a închide teatru. În anii de declin Offenbach, visele pe tot parcursul vieții de a scrie o operă, a lucrat la „Povestirile lui Hoffmann“. În această lucrare, este dificil de a găsi vechi Offenbach, „distrugatorul fundațiilor.“ În trei povestiri scurte care se conectează lucrările Hoffmann și evenimentele din viața reală său, bogăția și onoarea talentul compozitorului sa manifestat ca niciodată luminoase. Moartea l-au împiedicat să încheie opera. Acesta a fost completat de E. Guiraud și cu succes plasat în „Opera Comic“ (1881), în cazul în care odată ce tânărul Offenbach a început cariera.

Henrietta Treffz, prima sotie Ioganna Shtrausa Jr. Portretul de John. Baxter, 1850

J. Strauss Jr. Litografia J. Krihubera 1853

Primul succes în genul operetei a adus Strauss „Liliacul“ (1874). Piesa conține o afacere de divertisment. Unul dintre personaje, notarul Falk a acoperit răzbunare protagonistul Gabriel Eisenstein pentru faptul că, la o minge costum Eisenstein adăpate Falk coniac și aruncat pe bulevardul într-un liliac costum. În dimineața următoare, notarul a fost forțat în fața întregii Viena pentru a ajunge acasă într-un costum ridicol. Ca o răzbunare pe următoarea Falk mingii mulțumit cu marea confuzie a soților și soțiilor, servitori și stăpâni. La fel ca și „Paris Life“ anii Offenbach „Liliacul“ a fost cronica veselă din orașul său natal, pătrunsă cu vals vienez.

În câțiva ani de la crearea „Liliacul“ de Strauss a căzut în mizerie. Operetă „Prințul Matusalem“, „vaca orb“ și „O noapte în Veneția“ nu a reușit. În cele din urmă, în 1884 compozitorul a început să lucreze la opera sa pe romanul scriitorului maghiar de M. Yokaya „Saffi“. Dar, în procesul de scriere a conceptului original a schimbat în mod semnificativ. „Voievodul țiganilor“ sa transformat într-o operetă, graviteaza genului de operă. Acest lucru a fost reflectat într-un complot serios pentru a înlocui intriga vesel de obicei, și la o activități de dezvoltare pe îndelete, care a fost plin de scene din viața de zi cu zi. Întruchipând imaginea unui țigan mândru și îndrăzneț, Strauss a arătat inventivitatea melodică inepuizabilă, acordă o mare importanță pentru țigani și motivele și ritmurile maghiare.

„Voievodul țiganilor“, pus în scenă de Teatrul de Operă din Leningrad Maly, 1941

După premiera de succes a „Gypsy Baron“ criticii în unanimitate, a afirmat că „compozitorul întors departe de stilul său atât de drastic încât revenirea la pare a fi imposibil.“ Cu toate acestea, Strauss a preluat căutarea unui libret pentru o altă operetă. Deși în lucrările sale ulterioare, ca de obicei, sunet fermecător, melodii proaspete pe valoarea artistică ei sunt departe de nivelul de „Liliacul“ și „Voievodul țiganilor“.

Cu puțin timp înainte de moartea lui Strauss sa apropiat de directorul „Carl-Teatrul“ F. Yauner. Convins că muzica de teatru Strauss se poate salva de la colaps, Yauner implorat compozitorul să permită compună o operetă de melodiile vechi. Vozniknuvshey ca urmare a „Viena Blood“ a fost primul dintre multele modificari operete Strauss.

În lucrarea de Frantsa Legara (1870-1948) operetă a ajuns la o nouă etapă de dezvoltare. Este dificil de a numi un alt compozitor care și-a exprimat atât pe deplin și în mod distinct condițiile sociale și economice ale timpului lor și, astfel, ar transporta publicul o revelație caldă și aproape intim.

Monumentul lui Franz Lehar în Komarno

Cu două operete de succes mici, urmat de lucrări pentru a consolida reputația Lehar opereta clasic vienez „Contele de Luxemburg“ (1909), impregnată cu ritmuri de vals și „Gypsy Love“ (1910). 1910 a fost de vârf al slavei compozitorului. „Văduva veselă“ a mers în întreaga lume. opereta lui pus în scenă în cele mai mari teatre din Europa și din Viena.

Lehar Soarta este oarecum similar cu Strauss -lish o mică parte din patrimoniul său artistic a rămas în repertoriul „Vaduva vesela“, „Contele de Luxemburg“, „Gypsy Love“, a pus, ocazional, mai multe lucrări recente „Frasquita“ (1922) și „Giuditta“ ( 1934). În ciuda acestui fapt, Lehár a mers în istorie ca unul dintre cei mai originali compozitori de operetă. După moartea sa, genul murit, renaște într-un nou tip de -myuzikl teatru muzical.