Mireasa Țarului „este din nou într-un mare
„Mireasa Țarului“ este din nou în cel Mare
La Teatrul Balșoi pe scena a fost reluată, „Mireasa Țarului“. Cei care sunt familiarizați cu formularea clasică a lui Oleg Moraleva în proiectarea Fedora Fedorovskogo, a găsit o mulțime nu numai în montarea structurii de joacă, dar, de asemenea, în proiectarea, care a devenit un „apel“ (cu noi costume), voluminoasă (din cauza re-crea " hard „peisaj), și mai aproape de intenția inițială a artistului (este cunoscut faptul că în timpul operației expuse peisajul svoebraznym“ îmbunătățiri „).
Unele dintre „ciudățenia“ de inovații director nu vor discuta.
O componentă tot mai importantă reluarea unei noi versiuni muzicale propuse de Gennady Rozhdestvensky.
Doar rețineți că Heard a provocat ambivalență printre mulți experți, care au avut o șansă de a discuta o astfel de abordare neașteptată la maestru al acestui scor genial. Este cunoscut faptul că Rimsky-Korsakov a fost, și poate rămâne maestru evaziv de orchestrare, ceea ce face ideea de a „îmbunătăți“ propria sa de lucru este prudent nedumerire. De asemenea, dinamica extrem de relevant obține unele culminații dramatice, în caz contrar conductor declarat de retușare numere vocale de acompaniament instrumental nu a îmbunătăți calitatea produsului.
Dar schimbarea cea mai discutabilă deveni ritm destul de letargic sugerat de maestrul.
In ciuda buna activitate a orchestrei, decelerarea, introdus de Crăciun, uneori distrugând dinamica lucrării, creând problema de soliști, care nu aveau respiratorii și care au fost forțați să rupă cu orchestra și a fost transformată într-o epopee vâscos melodramă impulsiv.
O astfel de interpretare nu numai că nu se încadrează în cadrul conceptelor moderne ale acestei lucrări, care pot fi văzute ca un text narativ doar în ultimă instanță, dar, de asemenea, la logica internă a artei în sine de operă.
Relevanța atemporală a „Mireasa Țarului“ este asociat cu un arc central al conținutului său,
dar deja în uvertura auzi opoziția implacabilă a puterii formidabile a statului fărădelegii și nesiguranță a vieții private lirice. Desigur, pentru înțelegerea istoriei ruse, „Mireasa Țarului“ - produsul nu este software-ul, cum ar fi Mussorgsky „Boris Godunov“, deși este la opera de Rimsky-Korsakov, vom găsi un țesut amețitor experiențele personale ale personajelor principale cu intervenția statului tirania (regelui) ca forțele otherworldly prea de prea multe ori în istoria noastră, o astfel de intervenție în soarta oamenilor ia pe caracterul dezastrului.
Un astfel de complot, în care pasiunile rula de dragoste și ură, invidie și gelozie, loialitate și dependența de impunității și teama de expunere,
nu se poate dezvolta pe deplin în pacificarea ritm impunătoare de mers.
Aria Gregory Foul de Alexander Kasyanov și-a exprimat, la o respirație bună, cu articulație distincte, dar oarecum distant: nu a fost auzit în frumoasa timbrul cântărețului, nici o confuzie disperată, nici o frenezie pasionat. Aceasta impresie a ajutat la ratele propuse de leagan conductor, și că ei trebuie să scrie pe un vocal total „stereotipe“ Kasianov a reprezentat imaginea.
Cel mai interesant este că ea se aplică, de asemenea, activitatea corului:
cezurile sunet constant între fraze muzicale sunet subțiat corala tensiune
și a lăsat impresia de manopera de bună calitate, dar lipsit de pasiune și sens.
Roman Shulakov mai multe cameră a cântat rolul lui Lykov: ca în fraza despre „marea mare“ orașul vocea cântărețului nu este dezvăluită, și continuă să se joace cu aceeași forță ca și în povestea anterioară. Acest lucru în sine nu este penal, dar gradul de simpatie pentru săraci Lykov scade. Este același lucru în cântec despre norul ploios, care se presupune că a accelerat trecut: lipsit de stridență cântăreț liric, deși toate notele la fața locului.
a cântat rolul Sobakina, în timp ce Oleg Tsybulko partidul Malyuta Skuratov suna amenintator suficient (pictura temperamentală timbrul frumos al cântărețului în mod clar nu este suficient), deși foarte convingătoare.
Aproape fără rezerve mulțumit cu cele două principale partide de sex feminin performer. În ciuda unor nuanțe problematice ale frazare Agunda Kulaeva perfect secționate toate complexitatile vocale ale Lyubasha și a fost în măsură să transmită o personalitate puternică strălucitoare, arzând de gelozie și dragoste femei. Olga Kulchinskaya, a cântat rolul Martha, a arătat de top prelucrate, tranziții line și Cantilena fin vocal acest rol provocator.
Ca urmare, transferul de „Mireasa Țarului“ pe scena istorică a Teatrului Balșoi a fost cel mai artist de performanță beneficii Feodor și în sens mai larg - un stil de mare operă a secolului trecut, decât oferind una dintre cele mai mari capodopere ale Rimski-Korsakov.
Foto Damira Yusupova / Teatrul Balșoi