Mendelssohn și dezvoltarea de miniaturi romantice pian - pian lucrări de Felix

Mendelssohn pian in miniatura - este o zonă de lucru, în care locul său specific în muzica romantică a fost evidențiată foarte clar. Mendelssohn a fost recunoscut devreme, iar Schumann îl primul compozitor după Beethoven luate în considerare. Apoi, odată cu dezvoltarea romantismului, nume Schumann, Chopin, Liszt, Wagner înlocuit Mendelssohn. O astfel de schimbare poate fi ușor de explicat, și a explicat să-i povestea în sine, acordarea Mendelssohn astfel de „etichete“ ca „moderat romantică“ sau „clasic printre romantici.“ Cu toate acestea, ceea ce era evident pentru Romantismul cu întârziere a mijlocul și sfârșitul secolului trecut, acum cu celelalte poziții, pot fi din nou supuse revizuirii. Nu poate să acorde o atenție, de exemplu, un interes paradoxal în muzica lui Brahms în zilele noastre.

Acesta atrage din ce în ce atenția târziu Schumann, și mai mult și mai mult, devine clar modul în care un fenomen natural și necesar a fost Mendelssohn pentru întreaga tradiție germană - nu numai pentru regretatul Schumann și Brahms, dar, de asemenea, pentru Wagner, Bruckner, Richard Strauss, Mahler etc. Dacă te gândești la asta. în fraza „romantic moderat“, veți găsi ceva contradictoriu, chiar și în ceva defect. La urma urmei, s-ar părea, Romantism - această dorință ciudată la infinit, este incompatibil cu orice „moderație“. Cu toate acestea, dacă vorbim despre romantism ca o epocă specifică în istoria artei, atunci trebuie să existe o înțelegere mai largă. Probabil unul dintre primii au venit la dialectica interioară a Block Romantismului, când a scris că conștiința romantică - o insulă în cazul în care cultura ar fi, în același timp, sa angajat la elementele și este protejat de valurile sale galopante. Dacă este așa, „moderația“ - acest lucru nu este neapărat de natură clasică, este un aspect esențial al complexului, integritatea contradictorie, care este romantismului.

Un alt lucru este faptul că această „moderație“ este cel mai adesea realizat ca natură clasică - sau, mai degrabă, ca introducere la tradiția clasică. Printre aspectele acestei comuniuni este unul dintre cel mai important aspect al profesionalismului are loc. Și este din acest punct de vedere este deosebit de interesant pentru a vedea ce se întâmplă în lucrările lui Mendelssohn cu genurile de miniaturi pentru pian - pentru că miniatura la începutul secolului al 19-lea, la Schumann și Chopin, aparțineau în principal domeniul vieții de muzică, care, familiar pentru noi idei, Acesta formează o zonă de contrast „profesionalism“. Dar de ce anume, profesionalismul devine aproape ideea principală pentru toate activitățile Mendelssohn de ce mai devreme în vremuri doromanticheskie, el cumva de la sine, și de ce în epoca poziției Mendelssohn și Schumann schimbat? Poate că răspunsul este la rândul său, de a fi arta, care a adus romantic din secolul al 19-lea.

Una dintre principalele tradiții ale expresiilor mai tangibile este gen. În acest sens, miniatura romantică revelatoare în special, din moment ce încă de la început a căutat să se afirme ca un sverhzhanrovoe fenomen sau „antizhanrovoe“. Acest lucru, de altfel, este un mare exemplu de depășire a tradiției romantice: în fapt, rădăcinile miniatura - în muzica de uz casnic, în cazul în care doar efectul puternic al unui anumit gen. Și a simțit în special puternic „antizhanrovost“ miniaturi în muzica romantică germană. Dacă în franceză și rusă (toate de Est) Miniatura pentru pian a stat la baza sistemului de genuri în secolul al 19-lea genurile de muzică germană singur sistem nu au funcționat Chopin - are propriile sale Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms. Vorbind despre formarea german miniaturii pentru pian romantic este aplicat, funcția de dans poate fi considerată ca fiind realizată în cele din urmă este în lucrările lui Mendelssohn.

Aproape simultan cu Mendelssohn a început să compună Schumann, Chopin și chiar un pic mai devreme, și fiecare a plecat propriul drum. Miniatură Schumann atât de individ că este dificil chiar și pentru a identifica anumite tipuri de gen; Chopin folosește genuri dezvoltate în epoca predromanticheskuyu, iar libertatea sa romantică se manifestă într-un joc complex, rafinat, de multe ori în dispută cu aceste genuri. Mai mult decât atât, Schumann și miniaturile lui Chopin - este o grabă puternică departe de început, continuarea dezvoltării.

Pe exemplul Mendelssohn vedem paradoxul că „moderație“ a ajutat la cristalizarea noului gen romantic și a marcat maturitatea sa. Cântece fără cuvinte pe care Mendelssohn a creat, din 1830 până la sfârșitul vieții (peste 17 ani) - este Mendelssohn numai înțelegerea inerentă a miniaturilor pentru pian. Dacă luăm în considerare că printre melodiile fără cuvinte nu se cântă pe material, se poate concluziona că piesa pentru Mendelssohn - este în primul rând o formă mică, dar nu și dans (care pun în evidență cuvântul „cântec“), dar nu și vocal (care din nou, a subliniat adăugarea de „fără cuvinte“).

Cu toate acestea, înainte de a crea primele melodii fara cuvinte, Mendelssohn timp de 10 ani (din 1820) a scris piese de pian într-o varietate de genuri. Capriccio, preludii, fugile și preludii, schițe, fantezie, etc. Mai ales a subliniat 7 Caracter piese op . 7 (1827) - și că, în orice privință. Ranneromanticheskaya pian in miniatura, de regulă, au avut prototipuri evidente de uz casnic: o structură simplă în dans sau muzica Etude-formare, sau mai scurt, ca și în cazul în care trecerea improvizat în preludii doshopenovskih în miniatură. În același Mendelssohn în caracteristică joacă un urme foarte vizibile de tradiție, care ar putea să nu pentru ca acesta să fie perceput ca un consumator, dar, de asemenea, a avut rădăcini în profesionalismul baroc. Tematism polifonizirovannoe și dezvoltarea primei piese seamănă cu Invențiile lui Bach.

A treia piesă este un fugato, iar o cincime etichetate ca fugue. Compoziția unor piese simțit urme ale baroc vechi de două părți. Case în special apropiate epoci plexului reprezintă piesa № 6 - „Intr-un moleșeală pasionat“ Conform materialului melodic este deja piesa romantica aproape fara cuvinte, dar textura este încă puternic resimțită urme de polifonie baroc. Forma de joc - miniaturile tipic romantice Cântând un simplu din două părți, dar păstrează urme de baroc din două părți. Chetyrehtakt prima jumătate de cadență ca promisiuni pătrat structura cântec. Cu toate acestea, în a doua teză etapizarea într-un depozit polifonică aduce în minte principiile de implementare a lui Bach. Pe lângă toate aceste secvențiere rezultatele pentru întreaga perioadă a cadența pe dominante (care stabilește similitudini cu unele Sarabande vechi).

Alte lucrări pentru pian de dezvoltare mendelsonovskogo a aratat ca concentrandu-se pe formele baroce a fost departe de a fi accidentală. Acest lucru a fost confirmat de 6 Preludii și fugile, Op. 35. „Piese caracteristice“, acest produs necesită cea mai înaltă calificare pianistice. Această linie (concertul, dar „grav“) joacă preludii au continuat și schițe or.104 (au fost scrise cu puțin timp înainte de finalizarea lui Chopin 24 Preludii).

La cealaltă extremă miniatura mendelsonovskoy pian - 6 piese pentru copii or.72 ( „Crăciun play“) - acestea sunt scrise pentru copii, pentru casa de vacanta-a face muzica.

În mijlocul acestei diversitate, „Cântece fără cuvinte“, se alocă un anumit aspect si consistenta de gen, care se manifestă, cu toate acestea, în repetabilitatea unor trăsături (figurative sau formale) - dimpotrivă, lumea imaginativă a acestor piese este extrem de multe fațete. Determinarea aspectului lor în celălalt gen - constanța tonul intern al-luare de muzică, în orientarea unui anumit tip de comunicare cu muzica. „Cântece fără cuvinte“, scris pentru piața internă de muzică de luare a, dar întreaga aspectul lor a spus că este titlul și asumat un nivel destul de ridicat de instrument și cel mai important, un adevărat muzician profesionist.

Astfel, Mendelson ca Schubert și Schumann, viața se transformă romantice, eleveaza poeziei autentice. cântecele lor, fără cuvinte Mendelssohn a format sa „uniune spirituală și romantică“, care nu are vivacitatea imaginilor Schumann „davidsbündler“, dar nu a fost de fapt fiind dispersat în cercurile de amatori muzicale-educat. Schumann foarte subtil prins și „acasă“, termeni intim și lirice nașterea acestui gen de muzica si poezia ei, un pic superior mediei, așa cum s-ar spune acum, nivelul „de masă“. Aici sunt cuvintele lui Schumann: „Cine nu a experimentat la amurg la pian și fantasizing, nu ecou inconștient melodia liniștită? Dacă acompaniament și melodie accidentală poate îndeplini numai mâinile sale, și cel mai important, dacă ai în afară de Mendelssohn, atunci această întâlnire frumoase cântece fără cuvinte „... pune accentul pe spontaneitate, ca și în cazul în care omniprezența acestui gen de muzica, care se presupune că“ este în aer «(» care nu au folosit pentru a sta în seara la pian ...? „). Și doar în treacăt aruncat cuvintele „și, cel mai important, dacă ai în afară - Mendelssohn“ - vorbim despre o unicitate romantică a acestor piese de acasă. Și apoi Schumann indică deținuților în vastitatea lor și ambiguitatea poetică a sensului: „Cu toate acestea, ar fi mai ușor doar pentru a scrie muzica la texte, a se elimina formularea, și, în acest mod de a produce un eseu publicat. Dar atunci nu va, și chiar un fel de înșelăciune. "

Se potrivește în tradiția „miniaturile romantice germane, în cazul în care genul de predeterminat în mod deschis și devine în mod direct o manifestare a unicității personale.“ Din moment ce acest lucru este indisolubil legată de faptul că melodiile fără cuvinte reflectate (în măsura în care este posibil în „casa“ a genului) aproape întreaga gamă de imaginea compozitorului și a devenit un fel de sistem este destul de contrastante grupe podzhanrovyh.

Cel mai aproape de cântec în viața de zi cu zi poporul său nativ ca sunt un joc cu textura coardă, orientată spre tipul de cântec coral german. Astfel, „cântec popular“ Op. 53 № 5 reproduce preimage aproape natural. Dar, în cele mai multe cazuri de sunet cvasi-corala transformă al integrității și sublime, „loengrinovskoy“ lyrics curat.

Un alt grup podzhanrovaya - gondolery- venețian desemnat de Mendelssohn. Alături de cântece „corale“ pe care le formează pol cel mai apropiat de elementele de bază de zi cu zi. Cu toate acestea, cele mai multe dintre piesele sunt orientate spre tipul de melodii solo romantice, care au atins o complexitate considerabilă și textura, și compoziția. Nocturne mult mai apropiați sau gen sau lirica de redare sau caracteristică (cum ar fi „Song de primăvară“).

Puteți găsi următorul model: ca regulă, cu atât mai repede tempo-ul redare liric, dezvoltarea mai intensă și forme complexe. Uneori chiar apar relații sonată. Astfel, în „piesa Hunter“ or.19 № 3 natura instrumentală a materialului (semnalele de coarne) a determinat utilizarea unor tehnici bazate pe joc, și se duce înapoi la Haydn D. Scarlatti.

A terminat stilul muzical care a apărut în primele „Cântece fără cuvinte“ (20s cu întârziere), aceasta nu acoperă toate aspectele legate de o artă Mendelssohn, dar el a devenit purtătorul de cuvânt caracteristicile cele mai tipice ale compozitorului. Este penetrantă pe scară largă imagini lirice „Cântece fără cuvinte“, în multe din lucrările sale sonată-simfonice și Oratoriul a dat ultimele caracteristice „mendelsonovskie“ caracteristici care disting această muzică de la prototipurile sale clasiciste și oferindu-le caracteristicile romantismului.

Pentru a crea un „acasă“ liric miniaturilor Mendelssohn a determinat o serie de piese de pian de compozitori contemporani, cum ar fi Câmp și Thalberg. Cu toate acestea, nici unul dintre compozitorii inspirat Mendelssohn a putut să creeze o literatură cameră de pian, egal cu „Songs fără cuvinte“ pentru imagini proaspete, perfecțiunea formei, o lățime enormă de impact. distribuirea în masă a acestor piese de pian în casă până de curând, spune că acestea sunt calități inerente ale artei populare.

Principala caracteristică distinctivă care combină o varietate de joc „Cântece fără cuvinte“, se află în apropierea lor de a muzicii vocale de consum a timpului. Mendelssohn a suferit în muzica de pian imediatului emoțională, accesibilitate, sunet melodios specific la genuri vocale democratice.

În cele mai multe cazuri, „Cântece fără cuvinte“ sunt în natura romantismul cameră cu acompaniament de pian. Acest tip de piese extrem de aproape de romantism lui Schubert. Ei au dominat starea de spirit liric, subiectiv. Textura caracteristică a „cântarilor fara cuvinte“ forma o melodie vocală largă, intonație aproape de uz casnic urbane versuri vocale și acompaniament polimelodichesky, folosind cele mai noi tehnici de pian colorate. În Mendelssohn a găsit aproape juca la scara larga in casa acasă ansamblului vocal german. Ei au atras atenția concurente de voce-lider.

Unele dintre „Cântece fără cuvinte“ reproduce stilul coral în maniera „lidertafelya“. armonizarea tipice în patru părți imitație vocală a depozitului și imobilitatea relativă a ritmica a le distinge de bucăți romansnogo stil. Acestea sunt caracterizate printr-o mare și obiectivitate, o mai mare echilibru emoțional și simplitate.

Largi teme vocale ale „Cântece fără cuvinte“ concentrate elementele cele mai caracteristice mendelsonovskoy melodie și armonie. O parte din „feminin“ sfârșitul anului, dependent de detenție, la tonuri nonharmonic în melodia (în special, înlocuirea cincimi sekstovym sunet și sekstovosti ca întreg), unele granularitatea în structura muzicii - toate acestea dă muzica „Cântece fără cuvinte“ umbra sensibilitate clară. Atunci când se compară similare în model de melodii Beethoven și Mendelssohn mendelsonovskogo caracteristici spectacol limbaj muzical prin foarte viu.

Multe camere „Cântece fără cuvinte“ inspirate de imaginile de zi cu zi și diferite gen specific. Astfel, în tonul sonor al treilea cântec al unui corn de vânătoare, în treizeci și patra - zbârnâit roată; în al șaselea și al doisprezecelea - Barcarola, în douăzeci și șaptea - un marș funerar, în treizeci și șaselea - cântec de leagăn. elemente figurate inerente în „melodii“ proiect de lege, foarte amintește de Schubert recepții romantism. Din cauza acestui multe dintre „Cântece fără cuvinte“, sunt percepute ca joc de program, deși Mendelssohn, în majoritatea cazurilor, nu le-a dat titlurile de software. Pentru toate simplitatea și modestia ei, aceste piese de pian susținut de noi mijloace de exprimare, au adus o contribuție semnificativă la cultura pianism.

Astfel, genul de cântec fără cuvinte a încorporat o varietate de partea lumea artistică a Mendelssohn, umplere uniform „spațiu“ între cele două elementele de bază ale sale: cântece și Scherzo. Este important de remarcat faptul că „stratificare“ a genului și este o tendință, care nu duce la formarea unui cadru clar și, pe de altă parte, nu are nici un precondiții externe, și este determinată exclusiv de mintea creatoare a Mendelssohn și modul său de a vedea lumea. În toate acestea a afectat natura melodii romantice mendelsonovskih fără cuvinte - un complex, gen intern contrastante care a apărut din interiorul individuale de creație „I“. Nici unul dintre genului în miniatură pentru a mendelsonovskih cântece fără cuvinte nu au avut o astfel de combinație de atotcuprinzatoare plenitudine și stabilitate internă.

Și ultimul punct. Crearea de melodii proprii, fără cuvinte pentru luare de muzică internă Mendelssohn urmează tradiția clasică vechi (la urma urmei, în timpul clasicilor vienezi cvartete au fost scrise în principal pentru performanță amatori la domiciliu). Acum, cu toate acestea, totul - de la numele genului muzical la textura aduce acasă un partener de muzică în atmosfera romantică de mister și de confesiune lirică și îl protejează de la „valuri înfuriate ale elementelor.“

Dacă ați găsit o greșeală în text, evidențiați cuvântul și apăsați Shift + Enter