Marsel Dyushan 1

„Ideea mea a fost de a pune creierul în cazul în care a avut întotdeauna numai ochi.“ Marsel Dyushan

Pentru transportatorul național mândru de profan conștiinței lui Duchamp (1887-1968) - încă un ticălos mare decât Malevici. Populația noastră a unor pulberi creiere deși lucrări ciudate, dar inofensive pictura pătrat, și el, de asemenea, bate joc indecente. Senzație de insultat. Există o nevoie de a ghici - nerușinat instalator obraznic pentru a pune o toaletă publică. Conștiința este ceva ce trebuie să avem.

Dar, de la un om de familie bună. Tata a fost el un astfel de minunat, notar. Bunicul - artist. Frate și soră -, de asemenea, artiști. Duchamp, mai întâi ceva, încercând să se întâlnească într-un fel valorile familiale. A studiat, el a participat la Olimpiadele de matematică, a participat la Academia Julian, a scris imagini impresioniste decente.

Dar pentru o lungă perioadă de timp Duchamp nu a fost suficient. Mai ales pentru că, la începutul secolului XX impresionismului în Franța, a fost pentru un tânăr cu o minte tulbure și o minte iscoditoare profund arhaic. Duchamp a început să încerce ceva mai nou.

Apoi a încercat să Cezanne.

Aici - fovismul. Dar toate acestea el într-un fel nu-i plăcea. Și în 1910, el sa alăturat celebrul grup cubistă „De Puteaux“ - cubism încă era la Paris, cel mai svezhak.

Dar grupul de asemenea, el nu a crescut împreună. Când a fost câțiva ani a arătat colegii de clasă prima sa lucrare celebra *, ei vor respins crushingly.

Nud coborând pe scări

Aici, desigur, este ușor de a găsi un meci puternic cu futurismului - aceeași mișcare este arătată prin ruperea procesului în faze succesive. Dar Duchamp la acuzațiile de plagiat caz a fost alibi - atunci când la Paris, a avut loc prima expoziție a futuriști, el a fost în Germania, și, în același timp, să nu știe nimic despre futuriști, el a făcut prima imagine similară.

Sad tânăr în tren

În general, cu cubism în atât de mult, astfel încât comunitatea „secțiunea de aur“, creat de frații săi în „De Puteaux“ au fost căutați bazele matematice de artă, proporțiile ideale și, desigur, secțiunea într-un fel nu foarte de succes, de aur Duchamp că era indulgență pură și mai degrabă stă bine Renașterii sau orice clasicism. Auto-descoperire este Duchamp a luat-o futurismul. ceva care nu și nimeni nu trebuie să fie inventat.

Duchamp a fost un artist unic - el a știut cum să tacă atunci când el nu avea nimic de spus. În parte, acest lucru a fost pentru că nu a trebuit să facă artă - o familie bogată a fost - și amintesc în mod constant piața existenței sale. Într-un cuvânt, el sa așezat în studio și de a face diferite gunoi. Am făcut un obiect prost pentru meditație.

Ei bine, îi plăcea să privesc cum se rotește. Apoi am pus în același loc, în atelier, sticla de păr - a placut formele sale industriale-baroc.

sticle de păr

Uneori, desigur, ceva frumos. Aici, de exemplu, pentru ca intre timp, el a deschis una dintre strategiile pentru viitorul artei pop - imaginea replicată bunuri de uz casnic banale. Dar totul a fost doar 1914.

Moara pentru ciocolata

În războiul său nu am luat, și a plecat în America să se gândească. Acolo a stat, a amintit atelierul sau din Paris, cu roata în scaun și uscătorul pentru sticle, și tot gândit și sa gândit ... Ei bine, și împușcat, în cele din urmă, în 1917.

El este „Fântâna“ și „Piața neagră“ - probabil, două dintre manifestările cele mai izbitoare ale faptului de moartea artei. Și arma crimei, desigur. Care sunt ele însele opere de artă. Dar un alt **. Și l-au omorât, pentru că era imposibil să trăiască. Arta încă din perioada Renașterii sunt din ce în ce caută să inovații. Și undeva, la rândul său, de secole XIX- XX. potențialul acestor inovații a fost epuizată. Și astfel hrănite cu art. Cum poți lucra în paradigma „fereastra către lume.“ Ie A trebuit să aibă ceva de schimbat dramatic, nu în arta, dar arta in sine, sensul său, relația sa cu viața, cu privitorul, artistul, rolul său în societate, etc. De aceea, arta si a murit ***.

Un ucigasi majore, Malevici, Duchamp, și a mers într-o parte complet diferit. Primul a intrat în plin nonreprezentationale, orizontul vieții, în general, în spațiu. Al doilea - în descrierea completă, atunci când imaginea pur și simplu coincide cu însăși subiectul imaginii, în ceea ce le-a fost numit gata făcute.

În general, există o dificultate. Nici unul dintre cele de mai sus, și gata-mades celebrul readymade lui Duchamp nu este. Nici unul dintre ei nu a fost prezent - nu sunt considerate ca o retrospectivă - și „roata“ și „Fântâna“ atașat mâner: roata este introdus în scaun și pisoar semnat și predat. El, de asemenea, redenumi, și anume Duchamp a schimbat în mod simbolic funcția sa. Toate acestea, vedeți, lucrurile teribile care fac imposibilă utilizarea termenului „readymade“ în ceea ce privește elementele enumerate. ****

Dar asta nu este puritatea genului, și idei radicale. Idei care au cumpărat / găsit și obiect expus este o piesă de artă. Și am venit cu această idee a lui Duchamp că, având în vedere sale mai multe existență separată a lucrărilor și problemele existente în aceste lucrări, și, din nou, existența lor a continuat ( „Fântâna“), îl ridică direct-departe spre înălțimile conceptualismului. unul dintre strămoșii din care el este. In 1921 a fost trimis în loc de a lucra la spectacol pentru a înlocui telegramă.

Ultima dintre „Fântâna“. A fost o mulțime de interpretări. Cel mai uimitor - este Madonna și Buddha. Ei bine, în general, forma permite.

Astfel, Duchamp a fost capabil să facă ceva ce nimeni nu a făcut vreodată vreodată. Duchamp a fost pionier al unei specii foarte rare - are o grămadă de adepți, dar nu există nici o predecesorul.

Între timp, războiul sa încheiat. Duchamp a revenit în Franța, în cazul în care deja a acționat dadaiștii. Feeling-le relație de nesuportat sufletelor și minților, el sa alăturat în mod activ rândurile lor.

Abreviere ca „reprezintă, așa cum căldura în fund, dragă“. Semnificația acestui abuz monstruos de o capodoperă de artă constă în faptul că prin „Mona Lisa“, au fost tratate ca capodopere ale artei universale. „Mona Lisa“ a fost un simbol al acestei arte a fost dincolo de critici și discuții, și anume este viața. Putem spune că acest gest Duchamp a revenit „Mona Lisa“ a istoriei artei și oamenii - după ce a făcut cu ea, a fost posibil să se vorbească în mod normal *****.

Dadaiștilor Duchamp același cu Man Ray a creat o serie de fotografii în care a apărut ca o femeie.

Acesta este primul caz de caracter în arta contemporană. Numele ei Duchamp a semnat lucrarea sa, a introdus numele în numele obiectelor, etc. Adică nu este banal pansament această declarație în numele unui alt.

Cu Man Ray a făcut aceste roți aici filare de electricitate, anticipând op-art și arta cinetică.

Placa de sticlă rotativ

În 1923 Duchamp se opri, se pare, pentru totdeauna ******. El a spus că arta contemporană a devenit dependentă de afaceri, și cel mai rău, a fost acceptată de burghezie. Pe parcursul următoarelor câteva decenii, sa observat câteva soluții expunerea retrospectivă a Dada / suprarealistă cu protoheppeningami și promovarea operelor lor. Da, el a jucat o mulțime de șah - el a fost un jucator mare *******.

După cum sa dovedit, după moartea sa, el nu a fost în întregime tăcut. Se pare că el este de 18 de ani, face o mare instalație intitulată Étant donnés.

Etant Donnes (ușă)

Această instalație, constând dintr-o diorama la ușă, care prezintă un peisaj complet de plastic, idilic. În mijlocul peisajului - o femeie goală, cu o imagine de Courbet, „Nașterea lumii“, într-o imagine în oglindă. A se vedea diorama este posibilă numai prin intermediul a două găuri în ușă. Ce vrei să spui toate astea glamour cu voyeurism - nimeni nu știe de interpretare - masa care pare să fi fost încorporată în lucrare. de obicei, există un viraj în fața ușii pentru un aspect.

Acest lucru este în Muzeul de Artă din Philadelphia. Acesta este un muzeu al tuturor - ceramicii japoneze, Templul indian întreaga colecție de armuri medievale, sculptura chineză, renascentiste, impresioniștilor, etc. Duchamp colectate pentru acest muzeu aproape toate lucrările sale. Nu pentru propria sa, și anume, muzeul nu este pentru Muzeul de Artă Modernă, și doar pentru acest lucru. În acest fel, el a scris lucrarea sa în istoria artei mondiale, a făcut apel cu el. De fapt, în cazul în care muzeul este în valoare de orice ceașcă coreeană porțelan medieval pentru clătire mână, de ce în același muzeu nu pot sta începutul pisoar al secolului XX?

Duchamp - un tipic homo ludens, un intelectual care a creat și implementat un tip de artist contemporan. A început să lucreze creierul, nu mâinile. A mers cu el shnyaga că artistul - nu este neapărat un pictor. Duchamp ... Doamne, cum să-l iubesc!

Mireasa dezbrăcat burlaci ei, una din două persoane

O altă lucrare misterioasă a lui Duchamp, cu o masă de interpretări complicate. Ce funcționează ce tipuri sunt clare, ei cu adevărat înțeles? Sunt, de asemenea, nu dau naștere la interpretări Bountiful? Ei bine, acest lucru este doar dramatizeze situația - nu este doar pragul de intrare. In loc de asta - un zid.

Hatrack

Premonition braț rupt

Acolo, înăuntru, există ceva. Ce - nu știu, nu poți vedea. Foarte similar cu caseta care arată personajul din „Morning Glory“.

Joacă șah cu un gol

Performanța într-una dintre cele retrospective.

* În primul rând, ea a devenit celebru în America. Imaginea nu este luată pe un fel de o expoziție la Paris, și ea a plecat în SUA, ca parte dintr-o expoziție foarte mare și reprezentativ al artei contemporane franceze, unde a fost totul începând cu impresionismul. Cronologic, această lucrare a fost ultima, și anume PEEP cel mai parizian, astfel încât atenția asupra ei a fost deosebit. Din moment ce cultural America de atunci era o provincie la distanță, Pind idioate mai jos peste răzbunarea ei. Acesta a atras desene animate, a jucat în numele tuturor, etc. Un critic a numit-o „Explozia de la fabrica de paste fainoase.“ Când în 1915, Duchamp a venit în SUA, el a fost foarte surprins de popularitatea lui.

** Este apoi gândit acest lucru. Acum, după ce cu greu perezhilipostmodernizm, a devenit clar faptul că toate artele - la fel.

*** Trebuie să spun, că nu a fost moartea acestuia din urmă. De atunci, arta de a muri tot timpul, pentru că fiecare direcție viitoare ucide pe cel anterior, și anume, Se interzice orice practică. Cu toate acestea, ea deschide noi practici care vor fi șterse următoarea generație de tineri golani, fiind în sânul celor mai recente practici care ... Astfel, arta este nemuritoare. Ei bine, în această paradigmă. Paradigma este, de asemenea, nu chiriași eterne.

**** Problemele nu au sfârșit. Când Duchamp a devenit maestru și să-l trimită o expoziție retrospectivă, a devenit clar că „Fântâna“, de exemplu, există numai sub formă de imagini. Sa decis să-l restaureze. Am găsit un pisoar la o piață de vechituri. Dar acest lucru nu este pisoar. În plus, Duchamp a decis să facă un pic de „Fântâna“ pentru diferite muzee. Prin urmare, era necesar să-i arunce pe aceeași tehnologie ca și sculptura. Și încă nu este un produs de masă, care a fost prima „Fântâna“. Din nou, există probleme de autentificare - poate fi luată în considerare în cazul unui produs de masă al doilea exemplar al gata făcut autentic. Pe de o parte, scenariul - este întotdeauna aceeași. În al doilea rând - în care prima instanță nu este diferită de cea de a doua. În al treilea rând, ambele dintre ele - nu un produs de masă și simularea sa unică, și anume diferă în continuare, dar, ca și în cazul în care aceste diferențe nu sunt luate în considerare. În general, Destrămarea toate acestea încâlceală de problemele create de Duchamp, a contribuit la dezvoltarea în continuare a artei moderne, care, desigur, bine.

***** Din nou apare lângă Malevici. Aici este poza lui din 1914 (Duchamp - 1919).

Kazimir Malevich. Compozitie cu Mona Lisa

****** În 1964 Boysdazhe a făcut o performanță cu un poster „este supraapreciat Tăcerea lui Marcel Duchamp.“

******* Apropo, campionul de la Paris, membru al echipei naționale franceze la patru olimpiade de șah, a fost o dată în aceeași echipă cu Alehin. Vitaly Halberstadt a scris o carte despre finalurile de amanet. Șah distrus primul mariaj - noaptea nuntii, si apoi, de asemenea, a jucat șah. Soția lui a fost un scurt-a trăit lipit de la melancolie la tablă de șah - ponabralas gest destul de dadaiste de la soțul ei.