Mark Kazins „de instalare aproape de știința memoriei“ - revista „sesiune“

În orașul ucrainean Slavutych aproape de la Cernobâl a fost al treilea festival de film și urbanitate „86“, un membru al juriului care a fost un regizor irlandez Mark Kazins. Cu această ocazie, am arătat două dintre filmul: - „Atomii: o viață în speranță și teamă“ „I Belfast“ și Natalya Serebryakova a vorbit cu regizorul despre film și activitatea de montaj cu Christopher Doyle.

Suntem acum într-o zonă aproape de locul unde a avut loc dezastrul de la Cernobîl. În „atomii“ lor condamni energia nucleară. Dar poate, fără ea nu ar fi nici un progres?

Nu, energia nucleară este atât de periculos încât moda trebuie să se oprească. China continuă să construiască centrale nucleare, dar cred că este o mare greșeală. Există, la urma urmei, energia solară și energia eoliană. energia nucleară în toate formele sale ar trebui să fie interzise peste tot.

Cele mai multe dintre picturile tale - instalare. Ce înseamnă pentru tine de asamblare filme?

Dacă te gândești la modul în care ne-am păstra amintirile noastre, se pare că acestea nu există în formă pură. Acestea sunt fragmente de copilărie, fragmente de sarbatori sau vacante, sunt fragmente vizuale ale trecutului nostru. Prin urmare, montarea unui film aproape de modul în care memoria noastră este păstrată în ea toate aceste imagini, acumulate pe parcursul unei vieți. În Eisenstein a fost viziune foarte originala si foarte simplu de ceea ce ar trebui să fie instalarea. El a combinat extrase din reciproc, în marea lor motive, adică, a fost un „montaj de dominantele.“ Iar natura acestei „dominanță“, definit și de instalare: de exemplu, instalarea de tempo-ul, instalarea de lungimi, instalarea prim-plan și așa mai departe. Este genial, dar părerea mea personală este că instalația aproape de știința memoriei.

Cum alegeți filmele pentru montarea pentru a conecta piesele împreună și a obține ceva coerent?

În cazul filmului meu „Atomii: o viață în speranță și teamă,“ Am văzut o mulțime de filme, și a menționat că ma atins emoțional și vizual. Această probă nu a fost rațională și intuitivă. Și, în lucrarea sa „Istoria Cinema: Odysseia“ Am ales pasaje pe un alt principiu - o bandă care au fost uitate, amânate sau ignorate cea mai mare parte a publicului. De exemplu, filme africane necunoscute sau imagini de directori femei.

Ceea ce pentru tine este istoria cinematografiei?

întrebare foarte dificilă. Cinema - cel mai mic dintre arte. Este mai tânăr decât arte sau literatură fine. Cel mai frumos lucru pe care, în ciuda tinereții sale, ea este în continuă schimbare. Cinema este încă un copil care se comportă ca un copil și este energia copii nebuni, incontrolabile lui. Am fost, de asemenea, atras de film, este disponibil tuturor oamenilor, poate chiar și pentru cei care nu citesc foarte bine sau nu are studii superioare. Familia mea nu a fost foarte educat, nu am fost implicați în formele de arta elitiste. arta mea a devenit un film. Cu toate acestea, este una dintre cele mai complexe forme de artă, care consideră psihologia, spațiu, întrebări filosofice știință.

Ce realizatori ai inspira?

Ai citit critic de film? Ai un critic favorit?

Am o mulțime de probleme cu majoritatea criticilor. Cât despre mine, mulți dintre ei vorbesc despre filmele narative suficient și nu afectează adâncimea. Ca un critic de film care scrie despre cinematografia africană - Mantia Diawara. În opinia mea, e minunat. Eu cred că există o diferență între un critic de film și un critic de film. Browser-ul vă oferă informații consumatorului despre imagine. Criticul același lucru pentru mine cel care face utilizarea extensivă a contextului istoric și geografic, pentru a arăta similitudini sau diferențe între anumite filme.

de multe ori Lucrezi cu Christopher Doyle. Cu ușurință vă gestionați pentru a găsi un limbaj comun?

Doyle - una dintre cele mai mari cineaștii ale timpului nostru. Doar uita-te la paleta de culori pe care o folosește. Acest roșu închis, galben deschis ... El este un colorist mare.

Da, da. Toate aceste culori au în filmul „I - Belfast“.

În plus, trebuie spus, că un om sălbatic! Tot ce sugerez sa ia cu entuziasm. De exemplu, eu zic: „Să mergem în sus pe deal și de a vedea ce este lumina,“ și șaizeci de ani, el conduce la munte greu, plin de energie si pasiune. Aceeași imagine pasionată și scoate aparatul de fotografiat. Și nu e genul de persoană care este obsedat cu tehnice „jucării“, el nu a făcut băiat de jucărie. așa cum se spune în limba engleză. El nu a fost interesat de butoane, el încearcă să dau seama cum să capteze și să înregistreze sentimentele și emoțiile lor. Cred că arată ca mine, aceeași personalitate pasionat. Și el este absolut lipsit de apărare în vigoarea lor.

De ce în filmele sale atât de des utilizați narațiune voce-over?

De ce este ultimul său film ai făcut despre Belfast?

În primul rând, acest lucru este casa mea. Am trăit aici de la naștere și până la douăzeci de ani. Apoi, știi, războiul civil a fost acolo, oamenii se omorau unii pe alții, și din cauza războiului am plecat. Dar acest oraș este în mod constant trăiesc în capul meu, nu e atât de mult umor, emoție atât de mult. De-a lungul anilor, am vrut să fac ceva - nu despre război și despre recuperare. Există încă un oraș foarte cinematic, cu o mulțime de clădiri vechi și atracții. Acest lucru nu este Paris sau New York, dar acest oras are propria frumusete interioara.

Cine bătrânica, eroina filmului? Ea simbolizează istoria Belfast?

O femeie în vârstă pentru mine - o personalitate magnetică foarte puternică. În Belfast, femeile sunt, în general, de caractere foarte puternice. Am crescut cu mama ei, bunica si matusa, care a avut cea mai mare influență asupra mea. Și vreau pe cineva care spune povestea, acest lucru ar reprezenta un caracter puternic. În țări precum Africa, Australia, există un cult al persoanelor în vârstă care își amintesc mai mult decât altele și că este respectat mai mult decât altele. Și când am vedea unele bunica vechi, cred, „Ce va aminti ochii ei, ce imaginile sunt păstrate în capul ei?“

La ce lucrezi acum?

Acum am terminat un nou proiect - un film de lung metraj cu elemente de documentare, care se numește „Stockholm, dragostea mea.“ Singer Nina Cherry joacă-l arhitect, în care era ceva teribil de viață, dar este încă o dată încearcă să vindece și să găsească fericirea. Operatorul acestui film din nou, Kristofer Doyl, și va fi din nou o mulțime de muzică.