mare dionisiace

Până la sfârșitul erei arhaice de cult pe scară largă răspândire a Dionysos - zeul vinificatie si viticultura. Festivitățile în onoarea lui, care a durat din toamnă la primăvară, au câștigat popularitate imensă în Atena. Participanții festivităților îmbrăcați în piele de capra, reprezentat satirii de sateliți Dionisos. Ei au acționat scene din miturile despre gay și a cântat laudele lui Dumnezeu - onorat cântecul ei. Dintre aceste cântece sa născut în VI. BC. e. tragedie (literalmente -. cântec de capră). Teatrul a fost unul dintre elementele centrale ale vieții democratice din Atena. teatru grec antic cel mai deplin și viu întruchipează caracteristicile de bază ale culturii antice - prioritatea sondare cuvânt și natura agonală a vieții Polis.

Ritualul final al festivalurilor în onoarea lui Dionysos a fost stabilit în jurul valorii de 500 î.Hr. Trei dintre dedicat acestui Dumnezeu, vacanțe incluse spectacole de teatru: Great (sau City) dionisiace, la care fiecare dintre cele trei dramaturgi invitați au reprezentat trei dintre tragedia și drama Satarov (tetralogia), și de la 486 BC. e. adăugată și comedie Lenei, unde a efectuat o comedie, iar Lesser dionisiace. care a recidivat tragedie deja jucat.

Satir și maenada. Bazându-se pe vaza

sacrificarea animalelor de sacrificiu. După împlinirea a mesei sacre, participanții o mulțime de distracție la sunetul flautului și timpane [20] rătăcit pe străzi, cântând cântece. Următoarele două zile au fost coruri de băieți și tineri care au efectuat laude în cinstea lui Dionysos concurente. Câștigătorii pregătit trepied, care este apoi expus pe una dintre străzile din Atena Dionysos templu.

Epidaur. secole de teatru antic. BC. e.). Foto început Ulterior spectacole de teatru care au avut loc în

Situat pe versantul sudic al Dionysos Teatrului Acropolis poate stoca până la 17.000 de spectatori. locuri de audiență situate pe treptele semicirculare, dispuse pe un deal. Baza lor a fost localizat orhestra - o platformă în cazul în care au fost actori și cor. In spatele orhestry a fost - Skene - cort în care actorii îmbrăcat.

Mai târziu, au început să construiască o clădire specială, care a găzduit peisajul. Biletul de intrare costa 2 obols și cetățenii săraci plătit pentru achiziționarea așa-numitele bani bilet de teatru. În primul rând au fost de 76 de locuri de marmură pentru preoți, magistrați mai mari și cetățeni distins. spectacol de teatru bazat pe principiul agon - contradictorialității. De obicei, competiție au participat trei dintre dramaturgul, actorii, precum și choregos, care a condus prezentarea și pe bani efectuate spectacole de așteptare, uneori foarte costisitoare.

Biletul de intrare la teatru. Concursul de desen a început cu oameni de teatru instalarea statuile în teatrul lui Dionysos și comisia

ceremonii de sacrificiu și purificare. Și apoi trece la obschepolisnym

Skene cu un altar și orhestra. reconstrucție

antic grecesc Dramaturg

Perioada de glorie a teatrului antic grecesc este asociat cu crearea cel mai important gen dramatic

- tragedie. povestiri tragedie bazate de obicei pe mituri. Ei au spus luptei eroice a individului cu forțele întunecate ale răului pentru triumful binelui și dreptății. Această luptă de multe ori se termină cu moartea eroului, dar publicul în timpul prezentării, asigurând evenimente tragice, pline de experiențe catharsis - o curățare emoțională profundă, care ridică sufletul omenesc, eliberându-l de toate mărunte, nesemnificative și accidentale. tragedie greacă susține credința omului în propria lor putere, măreția spiritului uman. Aceasta este tragedia cu cea mai mare forță și plenitudinea au fost exprimate două teme principale ale culturii grecești antice: tema vieții tragice și tema omului eroic confruntării forțelor ostile de haos la nivel mondial.

Băiatul barbar Femeia

masca tragedie se crede că primul dramaturgul ateniană a fost Fespid, care a inclus

tragedie, care a acționat inițial doar corul, actorul. Dezvoltarea în continuare a tragediei asociate cu numele Eschil, Sofocle și Euripide.

Dramaturg a trăit și a lucrat într-o epocă de grele, dar războaiele victorioase împotriva puterii persan și el însuși, ca parte a trupelor ateniene au participat la luptele majore. Reflectând această vârstă eroică a început activitatea sa. În tragedia „Perșii“, care spune de înfrângerea grecilor persii la Salamina, Eschil celebrează victoria Atenei asupra inamicului invadator. Înfrângerea regelui Xerxes, care a încercat să supună Hellas este o pedeapsă adecvată a zeilor pentru a încerca să perturbe ordinea stabilită de ei.

Motivul principal al creativitatii Eschil - glorificării curaj, patriotism și de sacrificiu de sine a cetățenilor eroice din Grecia. Cel mai clar această problemă este încorporată în „Prometheus Bound.“ Prometeu a intrat fără frică într-o luptă cu zeii, pentru fericirea există oameni care fură focul de pe altar ceresc și întinse lui pamantenilor. Prometeu a devenit un simbol al luptător neinfrante împotriva tiraniei, concretizată în imaginea lui Zeus, personificarea minții, cucerind puterea întunericului, și purtătorul progresului uman.

Incantarea personalitatea creatoare liberă, Eschil a lăudat un cetățean al polisului atenian. personaje mitologice care pretind credința în ordinea divină a dreptății, Eschil reinterpretează și umple tonul civil.

În trilogia „Orestia“ ( „Agamemnon“, „Hoefory“, „Evmenidy“) spune povestea evenimentelor din timpul micenian. Povestea de viață a familiei regale a Atreus Eschil arată că fiecare infracțiune va atrage după sine în mod inevitabil, retribuție și, uneori, trebuie să plătească descendenți. poveste mitologică reproduce lupta bruscă de idei familiare publicului. Glorificarea Areopagului, un purtător de tradiții aristocratice, care indică respingerea dramaturg schimbări democratice radicale care au avut loc în acest moment în polis ateniană.

Sofocle Un nou pas în dezvoltarea teatrului grecesc este legat de lucrarea lui Sofocle (c. 496-406 sus

n. e.). Intrarea în jocul de-al treilea actor, el a complicat complot tragediei, tensiunea dramatică a intensificat acțiunile care au ajutat mai bine să dezvăluie lumea interioară a eroului. Toate lucrările marelui dramaturg (și 123 de lucrări ne-au atins doar șapte) au pătruns în conștiința măreția și puterea spiritului uman. În celebra sa tragedie „Oedip Rex“, „Antigona“ și „Electra“ de Sofocle dezvoltă tema soarta care guvernează în mod inevitabil, viața umană. Dar eroii tragediilor lui nu erau fără vlagă Jucaria zeilor. Ele sunt înzestrate cu voință și sunt conștienți de responsabilitatea lor pentru faptele comise. Sofocle a vrut să arate oamenilor calea „așa cum acestea ar trebui să fie“: extrem de morală, demnă de greutăți de durată, conștientă de locul lor în societate și datoria lor să-l, și el însuși. În activitatea dramaturgului reflectă atmosfera spirituală și idealurilor artistice care a predominat în epoca Atenei

democrație înfloritoare. Ideile umanismului găsit un răspuns cald de la cetățeni, care, în competiția de 24 de ori mai acordat victoria Sofocle.

Al treilea mare dramaturg grec Euripide epoca clasică a fost Euripide (c. 480-406 î.Hr..

e.), care Aristotel numit „poetul cel mai tragic.“ Contemporanii reținut atitudinea la munca sa: o victorie în concurs ia fost acordat doar cinci ori, iar ultima oară - post-mortem. 92 lucrări dramatice de tragedii existente Euripide 17 și o dramă satirică. Acest lucru a fost în mare parte datorită faptului că el a scris în epoca crizei ideologiei Polis. În lucrările sale, dramaturgul grec a răspuns sensibil la noile tendințe, pentru a găsi noi valori morale și inițial nu a fost înțeleasă de către contemporanii săi. Creativitate Euripide imagini ideale extraterestre. El a portretizat oameni ca „au fost, de fapt“, cu pasiunile, suferințele, bucuriile și necazurile. Personajele sale apar oameni reali, se confruntă cu o dramă umană profundă.

În interpretarea soarta oamenilor Euripide nu este determinată de voința divină, iar impulsurile senzuale și luptele de pasiunile umane. În tragedia sa cea mai ilustru „Medeea“ dramaturg poruncitor a aratat angoasa mentale abandonat soțul femeii. Într-o mamă iubitoare și soție, jignit sentimentele lor, flash-uri răzbunare nebun. Și nu numai ucide amanta fostului ei soț Jason și tatăl ei, dar, de asemenea, copiii lui. Soarta eroilor tragedii de Euripide ( „Electra“, „Hecuba“, „Ipolit“, „Orestes“, „Ifigenia în Aulis“ și altele.) Face privitorul reflecta asupra atitudinea lor față de viață și de oameni. munca Euripide a avut un impact asupra dezvoltării dramei mondiale.

Extrem de popular în Grecia sa bucurat comedia (literalmente -. Imn în timpul shemosa), care provine dintr-o cântece de benzi desenate și uneori frivole efectuate de săteni în timpul Komos (de exemplu, marșuri ..) Pe Dionysia rurală. La Atena, cu libertatea de exprimare a opiniei devine un gen de comedie politică. O multitudine de materiale pentru povești a dat viața în sine, cu lupta sa politică și ideologică deschisă. Înflorirea comediei Mansardă asociată cu activitatea de Aristofan (circa 445 -. Ca. 385 î.Hr ...). El a scris cel puțin 40 de comedii, dar ne-a ajuns la numai 11 piese.

În lucrările de Aristofan reflectate toate problemele presante ale timpului. Dar asta a fost o lungă perioadă de timp a războiului peloponeziac, iar subiectul principal a fost dramaturgul pentru lume.

In comedia „The Acharnians“ epuizat greutățile de război, agricultorul atenian Dikeopol (t. E. cetățeanul Fair) intră într-o lume, apoi a trădat o viață fericită și liniștită, în timp ce la razboinicul lăudăros Lamah smeri unele

adversitate. În piesa „Peace“ ridiculizat partidul de război din care politicile afectate cetățenilor de rând. Hero Trigo comedie (de ex., E. Cultivatorii) de echitatie pe un gândac de bălegar gigant este trimis la Olympus, și exceptate de la zeita captivitate a lumii, care aduce la viață pașnică Atena. Rezidenții violent stare fericit vine Din fericire, doar incasari pe armurierii de război pentru a deveni deznadajduit. Neobișnuit subiect acoperit în lume „Lysistrata“ - protestează împotriva războiului femeile ateniene cerând soții lor să înceteze luptă și să se întoarcă acasă.

Obiectul comediei satira au fost sofiști (le Aristofan numărat și Socrates), care încercau să stabilească principiile educației noi ( „nori“), și demagogi, implicând atenienii în aventurile riscante ( „păsări“), și scriitorii de tragedii (în „Broaștele“ sunt interesante unul împotriva celuilalt și Eshil Euripide) și inerente mania atenieni a litigiilor ( „Viespea“). Nu a existat nici un astfel de aspecte ale vieții societății ateniene, astfel de probleme reale, care nu au răspuns la satira lui îndrăzneață de Aristofan. Unul dintre vârfurile de teatru mondial, comedie a devenit modelul său rol în perioadele ulterioare.

Teatrul din Atena a fost cea mai importantă instituție a vieții Polis. Prin imaginea artistică și percepția senzorială și emoțională, el a afirmat în mod activ valorile umaniste antice și modul de gândire democratic, ajutând telespectatorii pentru a determina în mod conștient atitudinea față de cele mai importante întrebări ale vieții.

Surse de pe istoria teatrului grec și Dionisie cel Mare a supraviețuit numeroase

surse care vă permit să restaurați multe din realitățile și să ia în considerare pe deplin fenomenul teatrului antic grecesc. În plus față de piesele care vin la noi ca un întreg, și în numeroase pasaje sunt importante surse epigrafice - inscripții. Cele mai importante dintre ele sunt „marmura Parian“, care conține informații despre originea spectacole de teatru din Atena, și „rapid“ - lista câștigătorilor la festivaluri în onoarea lui Dionysos.