Kurinnyy Fedor Aleksandrovich - secțiunea individuală
Principalele domenii de interes meu în timpul său liber știință care studiază și este o piesă de teatru pe flaut shakuhachi japoneză și pictura Sumi-e. Pentru mine este mai mult decât o lecție: este un instrument de necesitate și de auto-analiză.
Shakuhachi - flaut gol
Shakuhachi - longitudinal flaut de bambus, care a venit în Japonia din China, în timpul perioadei Nara. Astăzi, există aproximativ douăzeci de specii de shakuhachi. Lungimea flute Standard - 1.8 Shaku (adică 54,5 cm). Acesta a definit numele japonez al instrumentului în sine, ca Shaku - unitatea de lungime, iar Hati - opt. Instrumentul are un sunet special, unic, care poate varia foarte mult în funcție de dorința de a reda melodia. Această proprietate este utilizat de către maeștrii Zen pentru a efectua Tonuri meditative (practica suizen). În plus, flautul sa răspândit printre țărani, pentru că era ușor de fabricat instrumente și abordări pentru realizarea de melodii populare. [1]
Design-ul shakuhachi
Shakuhachi se face în mod tradițional, din rădăcina japoneze soiuri de bambus Madake. Desigur, puteți face un flaut și alte tipuri de (și din alte părți ale trunchiului), dar structura Madake foarte potrivite a canalului interior, și la forma sa, există cerințe stricte, astfel încât să o shakuhachi bună mai ușor. Există o credință larg răspândită că numele flautului shakuhachi pot purta doar, din respectarea Madake cu cerințe stricte. De aceea, unii maeștri dau fluierele lor alte nume.
Figura 1 - flaut Shakuhachi
Figura 2 - proiectare flaut.
Bazele jocului și repertoriul shakuhachi
Pentru a extrage audio de la shakuhachi rotunjit spre partea de sus a flautului și învecina lovitură bărbia pe utaguti, astfel încât fluxul de aer disecarea aproximativ jumătate: jumătate din aer merge în jumătatea flaut - exterior. De fapt, de a publica primul sunet al shakuhachi, altele decât șuieratul și batjocură, și oamenii diferite necesită un timp foarte diferit - de la cinci minute până la o jumătate de oră (Și acest lucru nu este limita!), Și mai mult sau mai puțin succes fix, va necesita cel puțin o lună de zi cu zi clase.
Figura 3 - Note de conformitate
Repertoriul shakuhachi poate fi împărțită în două părți mari - honkyoku și gaykoku. Honkyoku - templu muzică meditativă, cuvântul tradus ca „muzica adevarata.“ Acesta este repertoriul primar. Gaykoku - muzica străină - orice altceva. Gen muzical ansamblu sankyoku (Koto, shamisen, shakuhachi și cântând) - este, de asemenea, gaykoku. Muzica populara (Mino), muzica moderna - e prea gaykoku.
shakuhachi școală joc
Există diferite școli de joc shakuhachi. Acestea diferă de la fiecare alte jocuri tehnici repertoriu, sisteme de înregistrare de muzică, caracteristici de design se adânciturile. Următoarele școli sunt cele mai cunoscute pentru ziua de azi:
Kinkos. Această școală a fost fondat samurai pensionat Kurosawa Kinko în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În repertoriul tradițional al școlii au participat inițial ele prelucrate honkyoku. adepți adăugat mai târziu la repertoriul și gaykoku. De fapt, a fost o școală, și a introdus un shakuhachi Kinkos într-un ansamblu sankyoku tradițional japonez. Tehnica de joc este bogat în ornamentație. școală Flaut Kinko de multe ori pliabil, au o configurare foarte bună utaguti este în formă de pană de inserție.
Figura 4 - Utaguti insera școală Kinko
Tozan. școală Nakao Tozan fondat la începutul secolului al XX-lea. Honkyoku repertoriu sunt ambele scrise de fondatorul școlii, precum și piese clasice le prelucrate. muzica Tozan sunete mai moderne, există o mulțime de piese pentru Duos și triouri, care este foarte neobișnuit pentru alte școli de shakuhachi. Reprezentanții școlii nu Tozan frâneze cadrul stilistic și să se joace orice muzică până la jazz. școală Flaut se caracterizează printr-o ajustare foarte fină, în conformitate cu scara europeană, într-o inserție utaguti semicirculară făcut. Astăzi este cea mai mare școală.
Figura 5 - Utaguti insera școală Tozan
Myoan. Temple Koto Myoan-ji este considerat centrul spiritual al shakuhachi în acest moment. Se păstrează și continuă tradiția sectei Fuke. Repertoire - numai honkyoku. Tehnica de joc este diferit ascetismul - reprezentanții școlii, sau, pentru a fi mai precis, stilul Myoan Taizan Ha încerca să facă cât mai puțin posibil mișcare în executarea de piese, iar calitatea de performanță este extrem de apreciat.
Dokoku. școală destul de mici și tineri, fondat de discipoli ai excentricului călugăr-pustnic Vatadzumi Dosso. Repertoriul școlii joacă în principal honkyoku vechi de interpretare Vatadzumi. O atenție deosebită este acordată de respirație. Joacă dokoku foarte expresiv și bogat în diferite nuanțe de execuție, partea leului din care pur și simplu, pur și simplu nu există în notație muzicală.
Dzensabo. Nu este o școală, ci un grup sau un cerc - Dzensabo Sirabekay format în jurul maestrului Atsuya Okuda discipolilor și adepții săi. Repertoriul este format din piese clasice din diferite școli de meditație, interpretat Okuda-sensei. Membrii Dzensabo juca pe hottiku - flaute-ji Nashi mare. Sunetul lor este o voce liniștitoare scăzută și vânt. În Dzensabo nu aspiră la un sunet pur. Japonezii spun ca cel mai bun sunet al shakuhachi - un sunet care produce vântul din bambus Grove uscat. Poate că aceasta este descrierea cea mai exactă a sunetului, care este solicitată în această școală.
Kyotaku. O altă școală tânără, fondată de Koku Nishimura. Kyotaku - este numele antic al shakuhachi, care a căzut de mult în desuetudine, dar Koku Nishimura a revenit. Kyotaku - o mare (pastă canalul interior nu este acoperit Ji) flaut ji-nashi. Mulți dintre cei care fac astfel de flaut, dar numele kyotaku primi doar un flaut făcut de Koku Nishimura și discipolii săi. O diferență notabilă din alte kyotaku flaute-ji Nashi este faptul că găurile din ele sunt situate strict într-un rând, în timp ce găurile fluierele de obicei mari sunt deplasate, pentru a face mai ușor să se închidă. sunet kyotaku este moale, contribuie la un joc mai relaxat și meditativă. Oficialii școlare cred shakuhachi și kyotaku destul de diferite instrumente. Kyotaku - este în primul rând o spirituală, mai degrabă decât un instrument muzical.
Figura 6 - Kyotaku
Cea mai potrivită în opinia noastră, pentru a studia literatura de specialitate:
Shakuhachi - una dintre cele mai frumoase canelurile din lume, în care simplitatea înșelătoare a dispozitivului ascunse posibilități aproape nelimitate. Dacă aveți de gând să învețe cum să-l joace, să fie pregătit să dedice această afacere toată viața. Dar vă pot promite că această decizie nu vei regreta [2]!
Japoneză sumi-e pictura
Pictura sumi-e - o artă care își are originea în China, în timpul dinastiei Song. În secolul al XIV-lea, pătrunde până în Japonia. Ce fel de artă poate fi înțeleasă de la numele său: cuvântul Sumi-e este o combinație de două cuvinte japoneze, care sunt traduse ca cerneala (Sumi) și pictură (e). Aceasta este sumi-e - un tip de pictură monocrom, ca o acuarela. Spre deosebire de pictura Sumi-e este că acesta conține numai culoarea neagră, precum și o gamă largă de griuri rimel dizolvate în apă. Toate acestea pare a fi doar o chestiune de tehnică, cu toate acestea, este foarte important în acest sens filozofic.
După ce călugării budiști au adus sumi-e pictura în Japonia, ea a început să se răspândească rapid în Asia. Absorbirea spiritul mistic al acestei religii, formă de artă sumi-e concretizată în principalele sale motive. linie neagră simplă imprimate pe hârtie albă poate fi un model complex, la fel ca și în câteva cuvinte rostite Zen ar putea fi rezultatul multor ore de meditație. Sarcina artistului nu este inclus reproducerea exactă a realității fotografic, ea respinge tot ceea ce nu-l interesează. Acesta descrie natura modul în care este tras în imaginația lui, întruchipează însăși esența sa.
Pentru a desena sumi-e artistul trebuie să pregătească toate facilitățile necesare și le-a pus în fața lui, astfel încât acestea au fost la îndemână: vopsele pentru desen (este de dorit de a pre-try) și perii. Pentru a începe, trebuie să se îndrepte și să se concentreze pe foaia albă de hârtie. Apoi, încercați să vă relaxați și să înceapă să reflecteze asupra subiectului ales, atâta timp cât mintea nu ne imaginăm o imagine cu o imagine și imaginea pe care doriți să o capturați. Acesta a fost în acest moment de concentrare maximă să ia o perie, iar imaginea mișcărilor constiintei voastre spontane metamorfoza pe hârtie. O astfel de naturalețe și vitalitatea din rodul imaginatiei tale realizat accidente vasculare cerebrale, care sunt aplicate în aceeași suflare, evitând detalii și forme care nu sunt necesare.
Cu alte cuvinte, sumi-e își propune să transmită o sinteză a naturii. Crearea unei singure imagini de ansamblu, aruncând toate inutile și care prezintă numai viața și esența lucrurilor. - aceasta este, probabil, primul lucru pe care trebuie să vă amintiți toți cei care începe să se angajeze în sumi-e [3]
Munca mea este în tradiția sumi-e
