Istoria imperiului românesc - istoria Schitului

Muzeul de Stat Ermitaj din București - cea mai veche și cea mai mare tezaur de artă străine în România și unul dintre muzeului artistic, cultural și istoric al World mai mare.

Numele său - Schitul (Ermitage) - tradus din franceză înseamnă „un loc de singurătate, izolare.“ Acest lucru se datorează faptului că inițial locul (o aripă specială a palatului - Schitul Mic) Ecaterina II a fost conceput ca un colț intim al Palatului Imperial, destinate pentru agrement și de divertisment. Aici, primele 225 de tablouri de artiști olandezi și flamanzi au fost plasate, care a obținut la Berlin, prin agenți în comision I. Gotzkowsky. Astfel, colecția privată a Ecaterinei a II din 1764, a marcat începutul Hermitage.

Hermitage. Cameră mare Tronului

colecții EkaterinyII

În secolul al XVIII-lea, datorită Ecaterina II în România trezit interesul de colectare. Acest interes este apoi atins proporții fără precedent, România a acumulat enorm de avere - lucrări remarcabile de masterat occidentale. Dorind să adopte pentru ei înșiși slava „Împărăteasa luminat“ cunoscator al artei, și umbresc splendoarea curții sale palate conducătorii europeni, începe să colecteze opere de artă. Cunoscătorii de artă, oameni de știință europeni, printre care a fost iluminismului francez filosoful Denis Diderot. Am colectat și achiziționate pentru colecția de picturi împărătesei rus. În 1769 Dresda a fost achiziționată pentru colecția Ermitaj bogat al ministrului saxon Count Bruhl, numerotare aproximativ 600 de picturi, inclusiv peisajul lui Tizian „Zbor în Egipt“, Dresden și Pirna tipuri de perii, etc Bellotto.

Titian, "Zborul în Egipt" (1508)

Titian, „Zbor în Egipt“

„Zborul în Egipt“ - prima lucrare majoră de Titian. Ea descrie Fecioara Maria cu fiul ei, au fugit în Egipt de la Irod regele, însoțit de Sfântul Iosif. Înger conduce un măgar, pe care stau Maria cu Hristos, și numeroase animale călători în iarbă ...

Artistul a ales un format extins mare pânză (206 x 336 cm), ceea ce a permis includerea unei panorame largi a terenului peste care Sfânta Familie este trimis în Egipt. Deși protagoniștii au arătat în mod tradițional na prim-plan, au primit mai puțină atenție decât peisajul descris cu mare grijă și poezie. Dispunerea compozițională a cifrelor - mutat la marginea din stânga a grupului de imagine, plasarea ritmică a caracterelor una după alta - dă impresia unui drum lung și obositor.

În 1772 Ecaterina a II-a cumpărat în colecția Paris Baron Crozat de picturi, care este dominat de picturi de maestri italieni, francezi, flamandă și olandeză din secolele XVI-XVIII. Printre acestea - "Sfânta Familie" de Rafael, "Judith" de Giorgione, "Danae" Titian, Rembrandt, lucrari de Rubens, Van Dyck, Poussin, Claude Lorrain peisaj și lucrări de Watteau.

Giorgione lui "Judith" (aproximativ 1504)

Negocierile cu moștenitorii vânzării Crozat de picturi a avut loc la inițiativa trimisului român D. A. Golitsyna și cu participarea Diderot. „Judith“ întruchipează idealul de frumusețe senină. În ciuda actelor de violență comise de aceasta, eroina Vechiul Testament este interpretat de majoritatea ca o zeita antica, decat un răzbunător, în numele poporului asuprite. Pictura a fost realizată în istoria Vechiului Testament despre istoria Judith și Holofern. Potrivit cărții „Judith“, comandantul Olofern, comandantul armatei lui Nabucodonosor, îndeplinind porunca sa de a „realiza ... se răzbune pe tot pământul“ a avut loc în Mesopotamia, și au distrus toate cetățile lui ars toate culturile și oameni au fost uciși. Holofernes asediat micul oraș Betulia, unde a trăit o văduvă tânără Judith. Femeia a făcut drum spre tabăra asiriană și sedus Holofernes. Când comandantul a fost adormit, Judith tăiat capul. „Din cauza frumuseții ei captivat sufletul lui, - sabia trecut prin gâtul lui“ Armata, a plecat fără un lider, nu a putut rezista locuitorilor din Betulia, și au fost împrăștiate. Judith ca un trofeu primit cortul lui Olofern și toate uneltele lui, și a intrat în Betuliei ca învingător.

Mulți artiști a apelat la acest subiect, dar Giorgione a creat imaginea pașnică. Judith, care deține o sabie în mâna dreaptă se sprijină pe un parapet scăzut. piciorul stang se sprijină pe capul Olofern. În spatele partea din spate a Judith se desfasoara o Seascape armonioasa.

In anul 1779 a fost achiziționată de colecția de artă a primului-ministru britanic al Walpole, în care au existat mai multe capodopere de Rembrandt (de exemplu, „Sacrificiul lui Avraam“ și „rușine Haman“) și portrete de Van Dyck. Iar în 1781 Hermitage a achizitionat peste 5000 de desene din colecția Cobenzl la Bruxelles, care a fost crearea colecției de grafică.

O altă achiziție importantă a fost colectarea de bancher englezesc Lyde-Brown, care a inclus statui și busturi antice, inclusiv „Crouching Boy“ sculptura de Michelangelo.

Michelangelo "Crouching Tineret" (1530-1534 gg.)

„Boy Crouching“ - singura sculptură de Michelangelo în România, este expusă permanent în Hermitage Stat. Sculptura este realizata din marmura, inaltime - 54 cm Conform unei versiuni, sculptura a fost destinat unui proiect al Capelei Medici din biserica San Lorenzo .. Conform unei alte versiuni, aceasta a fost făcută de Michelangelo în timpul atacului spaniol la Florența în 1529-1530 gg. când sa refugiat într-o mănăstire. Unii critici cred că această sculptură a lui Michelangelo reflecta starea de depresie a florentinilor în această perioadă. „Crouching Tineret“ a fost achiziționat de către Ecaterina a II în 1785

Michelangelo "Boy Crouching"

Apoi, la Paris, a fost achiziționat de o colecție de pietre sculptate, ducele de Orleans. În plus, Catherine a ordonat munca Chardin, Houdon, Roentgen și alți maeștri. Ea a fost, de asemenea, achiziționată de Voltaire și Diderot bibliotecă. Inventarul postumă a proprietății Catherine în 1796, enumeră 3996 picturi.

Dezvoltarea în continuare a Ermitaj

Împărați Alexandru I și Nicolae I acordă o mare importanță pentru dezvoltarea în continuare a muzeului: ei cumpără nu numai de colectare, ci, de asemenea, unele lucrări de artiști. În Roma, privind vânzarea colecției au fost achiziționate Giustiniani „Lute Player“ de Caravaggio și Botticelli pictura „Adoratia Magilor“, care este acum la Washington. În 1819 a fost cumpărat de „Madonna în peisaj,“ probabil perie Giorgione. Zhozefina Bogarne, împărăteasa Franței în 1804-1809 gg. prima soție a lui Napoleon I, Alexandru I a dat Gonzaga camee, și după moartea ei, a fost achiziționată de întreaga galerie a palatului lui Malmaison, provine în principal din Kassel. În 1814 a fost cumpărată de o colecție de pictură spaniolă Kuzvelta.

Caravaggio "Lute Player" (aproximativ 1595)

Aceasta este una dintre cele mai vechi picturi ale lui Caravaggio. În lucrările acestui ciclu sentimentul de dragoste sau a trecut simbolic prin imaginile de fructe (ca și în cazul în care invită privitorul să se bucure de gustul lor), sau instrumente muzicale: muzica - simbolul plăcerii senzuale trecătoare. Artistul a considerat „Lute-Player“ cel mai de succes operele sale de artă.

„Cameo Gonzaga» (III BC)

„Gonzaga Cameo“ - celebrul camee (bijuterii sau bijuterii, realizate în tehnica basoreliefului pe pietre prețioase sau semiprețioase sau scoică) ale sardonix trei straturi referitoare la cele mai bune exemple de glyptic antice (arta sculptură pe bază și pietre prețioase). Conform opiniei populare, acesta este cel mai faimos Cameo Hermitage.

În 1845, sub voința Tatishcheva (diplomat și colector) au fost adăugate la colecția unui diptic Robera Kampena „Trinity. Maica Domnului a focului „un pomelnic timpurie van Eyck a lui“ Răstignirea. Ziua Judecății „și alte lucrări ale vechilor maestri. Cam în același timp, la licitația de colectare Olanda Willem II au fost dobândite de „Buna Vestire“ Van Eyck a lui „Pieta“ de Sebastiano del Piombo și „Coborârea de pe cruce“ Gossaert. În Veneția, cumpărat de maeștrii renasterii italiene, inclusiv capodoperele lui Titian (cum ar fi „Realizarea Crucii“) și Palma Vecchio.

noul Hermitage

New Hermitage - primul din România, scopul construit în 1852 pentru un muzeu de artă publică. Face parte din complexul muzeal Ermitaj de stat. Este cunoscut pentru portic cu zece statui gigantice ale atlantii. Până în acest moment Muzeul are o colecție bogată de monumente ale culturilor orientale, egiptene, antice și medievale antice, arta, de Vest și Europa de Est, Asia, monumente arheologice și artistice ale culturii ruse secolele VIII-XIX. Prin 1880, muzeul a vizitat până la 50 000 de persoane pe an.

În secolul al XIX-lea în Hermitage încep să se facă în mod sistematic lucrările pictorilor români. Dar, în 1895 au fost transferate în muzeu românesc, fondat de împăratul Nicolae I.

O sursă importantă de fonduri în a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt, de asemenea, donații și achiziții de la colecționari locale. În muzeu sunt materialele din săpăturile arheologice transmise. La începutul secolului XX, muzeul a păstrat mii de picturi, apoi în colecția sa există noi opere de artă.

Hermitage din România sovietică

Muzeul a început mult mai îmbogățit de colecțiile particulare naționalizate și reuniunea a Academiei de Arte. Au existat picturi de Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, Van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres, Delacroix. Din ansamblul principal al Muzeul Palatului de Iarnă au primit multe elemente de interior, precum și a prezentat comori Nadir Shah Mughal.

Canova "Trei Gratii" (Harita)

Canova „Trei Gratii“

Graces - în mitologia greacă zeita binefăcătoare, întruchipând început un fel, veselă și veșnic tânăr al vieții. Nume Harith Hesiod: Aglaia ( "strălucitor"), Eufrosina ( "virtuos"), Thalia ( "înflorit").
Numele Harith și numărul lor în exemple de realizare diferite mituri. Harith ar putea fi două, uneori patru. Xarity aproape de Apollo. Templul Delian el deține în palma celor trei grații, și templul Pythian Apollo (Pergamon) a fost imaginea lor.
Harith se potrivesc har roman.
În arta-Grații har este de obicei portretizat în așa fel încât cele două extreme se confruntă privitorul, și ea este în mijloc - spate, capul este întors pe jumătate întors. Astfel a fost pose lor antic, cunoscut și copiat în Renaștere. La diferite momente de grație înzestrate cu diverse sens alegoric. Seneca le descrie ca fetele luminoase, gol sau purtarea de haine lejere, ele întruchipează triplu aspect al generozitate: furnizarea de fapte, fapte și de a primi plata pentru fapte bune. filosofii umaniste florentine din secolul al XV-lea le-au văzut ca întruchiparea celor trei faze ale iubirii: frumusete, dorinta de interesant, ceea ce duce la satisfacție. Există o altă interpretare: castitate, frumusețe și iubire.

În 1948, muzeul a fost închis de către noua arta occidentală și patrimoniul său cultural a fost redistribuit între muzeele din Sankt-Petersburg și Moscova. Schitul sa alăturat parte a reuniunilor Sergeya Schukina și Ivana Morozova Moscova. Acum, cadrul cronologic al colecției sa extins în mod considerabil datorită muncii impresioniștilor, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso și alți artiști ai noilor direcții.

Impresionismul (fr impressionnisme de impresii - .. Impression) - direcția în arta din ultima treime din secolele XIX-XX, originea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume, ai cărei membri au solicitat mai multe naturale pentru a capta lumea reală în mobilitate și variabilitatea acesteia, pentru a transfera efemeră sale experiență. De obicei, termenul „impresionismul“ înseamnă o direcție în pictură, cu toate că ideile sale au găsit, de asemenea, expresia lor în literatură și muzică.

Pol Sezann "Marne Shore"

Pol Sezann „Bănci de Marne“

Peisaj Cezanne a subliniat static: o linie orizontală aproape de malul opus casa verticală strictă și copacii de pe mal. peisaj Imobilitatea îmbunătățită prin faptul că aceasta se reflectă într-o oglindă, dacă este înghețată, apă. Râul pare să fie înghețate, ca o oglindă, scene fixe sunt copaci de-a lungul malurilor.

În cazul în care lumea impresioniștilor, uneori, dizolvat în splendoarea soare, în lumina în continuă schimbare și atmosfera, Cezanne, el își recapătă greutatea: un peisaj evidențiat structura clădirii și masa volumului de copaci. Copaci în imagine formează o masă generalizată, care este caracteristică pentru impresionisti.

Dar, împreună cu achizițiile au avut loc și pierderile grele în această perioadă de timp. Sala Diamond a Palatului de Iarnă a fost transferat la Moscova Kremlin, a fost baza pentru Fondul Diamond. O parte din colecția de picturi ale vechilor maeștri (inclusiv unele lucrări de Titian, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) a fost transferat la Muzeul de Arte Frumoase din Moscova.

Ca rezultat, vânzările 1929-34 48 capodopere ramase vreodată România Schitul a pierdut doar lucrări de van Eyck, cele mai bune lucruri despre Raphael, Botticelli, Khalsa și alte câteva vechi maeștri.

În timpul Marelui Război Patriotic, partea principală a colecției Hermitage (mai mult de două milioane de unități) a fost evacuat la Urali. Pivnițele clădirilor Hermitage transformat în adăposturi, și ca un muzeu nu a funcționat. Dar personalul Hermitage a continuat să desfășoare activități științifice și chiar pentru a aranja prelegeri despre artă. Chiar înainte de sfârșitul războiului din lucrările de restaurare muzeu a început, iar după război a revenit la Leningrad, evacuat toate valorile culturale, iar schitul a fost încă o dată deschis vizitatorilor. Nici expoziția nu a fost pierdut în timpul războiului, și doar o mică parte din ele a fost necesară pentru a restabili.

La sfârșitul războiului din Hermitage a început să primească arta trofeu de la muzee din Berlin, inclusiv Altarul Pergamon și numărul de exponate ale Muzeului Egiptean. În 1954 a organizat o expoziție permanentă a veniturilor, iar apoi guvernul sovietic, la cererea guvernului RDG-ului le-a adus înapoi la Berlin, în 1958. La începutul anului 1957 a fost deschisă publicului etajul al treilea al Palatului de Iarnă, unde au fost expuse lucrări de la Muzeul din New Art occidentale.

În prezent,

complex de Hermitage Museum

Acum, complexul muzeal Ermitaj este format din cinci clădiri conectate între ele, la Palatul Embankment:

Palatul de Iarnă arhitect BF Rastrelli;
arhitecți mici Hermitage Zh. B. Vallen de la Mothe, Yu. M. Feltena, V. P. Stasova. Complexul este format din mici Hermitage săli de Nord și de Sud, precum și celebrele grădinilor suspendate;
Marele Arhitect Hermitage Yu M. Feltena.;
Noi arhitecți Hermitage Leo von Klenze, V. P. Stasova, NE Efimova;
Hermitage teatru arhitect J. Kvarengi care au ridicat peste parțial conservate Winter Palace Petru I .;

De asemenea, în complexul de clădiri schitului Stat include dependințe:

Înlocuirea acasă Palatului de Iarnă;
Hermitage garaj arhitectul N. I. Kramskogo.

Până în prezent, colecția muzeului are aproximativ trei milioane de opere de artă și monumente ale culturii mondiale. din epoca de piatră în secolul prezent.