Istoria dezvoltării vieții încă, platforma de conținut

Istoria dezvoltării vieții încă

Ce un tablou ciudat - încă de viață:

face admira o copie a acestor lucruri,

Originale care nu admiri.

Sarcina principală de artă și pictură - să trezească în om mare, să-l cred, simt, sarcina artistului este de a atrage atentia privitorului, numesc un sentiment de apartenență sentimente exprimate în imagine, să ia o privire proaspătă la lumea din jurul nostru, pentru a vedea în subiectele obișnuite, esența extraordinară .

încă arta de viață are istorie frumoasă și lungă. Still Life ne introduce în lumea din jurul artistului, face posibil să se uite înapoi câteva secole în urmă, pentru a empatiza cu maestrul în special motivele sale preferate.

Timp de multe secole, artiști încearcă să-i ajute pe cei din jurul lor de lucruri să-și exprime modul de înțelegere a lumii, gândurile și interesele lor, și fiecare creator se obține în felul său, fiecare piesă în mod individual. În unele naturi moarte încă dominată realitate pentru alte competențe. Mai important pictura de start expresiv. Fiecare artist viziune asupra lumii.

„Still Life“ - cuvânt franceză înseamnă literal „natură moartă“. Conform denumirii olandeze a acestui gen sună ca stilleven t. E. „viață liniștită“, în opinia multor artiști și arta este expresia cea mai exactă a esenței genului, dar o astfel este puterea tradiției că a fost „încă viață“ este un nume bine-cunoscut și stabilit.

Cu toate acestea, ca gen independent originea în Flandra și Țările de Jos, la rândul său, a XVI și XVII, a ajuns rapid o perfecțiune extraordinară în diversitatea de transmisie a lumii materiale a obiectelor.

Procesul de a deveni o viață în continuare a procedat mai mult sau mai puțin similare în multe țări din Europa de Vest.

Perioadele sale de dezvoltare a avut propriul său fundal istoric. Fiecare secol a prezentat stăpânilor lor de viață încă. In produsul lor întruchipat arta timp idealurile distinctiv și plastic expresie înseamnă vârstă inerente care variază și individualitatea pictorilor individuali.

Formarea de viață încă în Țările de Jos a marcat în două etape, pe teren poate exista numai sub forma de mai mult sau mai puțin independent de imagini grafice de pe partea din spate a avionului imagine sau sub formă de accesorii de pe o parte frontală a imaginii. Următorul pas în formarea genului de viață încă mai sunt lucrări în care viața și încă temă religioasă interschimba. Fotografie obiecte neînsuflețite a acționat ca parte a activităților unui singur proces cuprinzător de a stăpâni persoane din lumea reală, înțelegerea sa artistică.

Tinerețe puternic a realizat în Flandra și a mers în istorie ca flamanzii încă de viață. Era de zilele sale de glorie a fost asociat cu numele celor mai mari artiști flamanzi incluse în istoria artelor plastice din Europa de Vest: Frans Snyders și discipolul său Yana Feyta.

O altă școală puternică de viață încă cunoscut sub numele de „olandez încă de viață.“

destin istoric comun al popoarelor din Olanda și Flandra și unul în arta trecutului, din care ea și cealaltă școală a atras experiență artistică, a creat o mulțime de similitudini în pictura lor.

Punctele de vedere cele mai promițătoare și progresivă olandeză încă gen de viață a fost „micul dejun“, a apărut în Haarlem.

Peter Klas.Zavtrak.1646 g.Villem Heda.Zavtrak cu mure

O foarte importantă realizare Haarlem de masterat „micul dejun“ a fost descoperirea rolului luminii și a aerului, precum și o schemă unică de culori ton ca principalul mijloc de transmitere a diversității bogate de calități texturale de lucruri și, în același timp, dezvăluind unitatea lumii obiective.

Pe democratizarea în continuare a genului de viață a fost încă o răspândire de tip „bucătărie încă de viață“, la fel ca în Flandra și în Țările de Jos. Particularitatea acestei specii în reprezentarea obiectelor a fost o mulțime de atenție la caracteristicile spațiale ale mediului.

La sfârșitul secolului al XVII-lea olandez încă de viață câștigătoare tendințe decorative.

Pe lângă o viață încă din Olanda și Flandra german de viață încă din secolul al XVII-lea ocupă un loc secundar. Succesele german încă de viață a secolului XVII sunt strâns legate de arta olandeze moderne. În limba germană, viața încă din secolul al XVII-lea coexistat aproape fără a atinge două direcții: un naturalist și decorativ.

Abraham Minon.Natyurmort cu fructe și o ceașcă. Despre 1670.

Georg Flegel.Natyurmort cu garoafe.

Încă de viață în pictura italiană a fost mult mai bogată și mai pline germană, deși nu a ajuns la nici o putere de flamand, nici diversitatea și profunzimea olandezilor.

Un nou impuls puternic pentru dezvoltarea vieții încă în Italia a dat Michelangelo Merisi deKaravadzho. El a fost unul dintre primii maeștri, care au apelat la genul încă net de viață și a creat o imagine monumentala, din plastic de „natură moartă“.

Michelangelo Merisi deKaravadzho.Korzina fructe (1597)

încă de viață italian din secolul XVII a dezvoltat felul lor și, ca urmare a dobândit o serie de proprietăți care îl disting într-o serie de alte școli naționale.

Spaniolă încă de viață rigoare nobile aparte și semnificația deosebită a imaginii lucrurilor, care este evident mai ales în lucrările maestrului spaniol F. Zurbaran.

FransiskoSurbaran. "Natyurmorts patru nave." Francisco Zurbaran. „Inca de viață cu lămâi, portocale și Ruoz“.

De la sfârșitul secolului al XVII-lea francez încă de viață a triumfat tendințele de artă decorativă instanță. Vârful vieții franceze și Europa de Vest încă din secolul al XVII-lea a fost opera lui Jean BS Chardin. Sa observat rigoare și libertatea de compoziție, subtilitatea soluții de culoare.

În secolul XVII soarta încă de viață determinat de meșteri zugravi care au lucrat în mai multe genuri, și a implicat o viață încă în lupta de opinii estetice și idei artistice. De exemplu, realist francez Gustav Kurbe, a formulat un concept nou, definind un impact direct asupra vieții încă cu natura, el revenind la această vitalitate, bogăție și profunzime.

Impresionistii a creat o compoziție de viață încă, se deplasează la principiul unui gen în aer liber, care le-au dezvoltat în domeniul peisajului. Recunoscând în viață încă doar lumină și aer, sunt transformate în elemente simple de lumină purtătoare și reflecții.

Un nou avînt de viață încă a fost legată de performanța artiștilor post-impresioniști, pentru care lumea lucrurilor devine o temă majoră, care este caracteristică creativității P. Cezanne și Van Gogh.

De la începutul secolului XX încă viața devine un fel de laborator de creație de pictură. Franța fomizma de masterat Matisse și altele. Urmați calea agravată a identifica posibilitățile emoționale, decorative si expresive de culoare si textura, precum și reprezentanți ai cubismului G. Braque, Picasso și altele. Folosind specificitatea inerente în viața încă artistică și capacitățile analitice, caută să stabilească noi modalități de transmitere a spațiului și formă. Încă atrage artiști și alte mișcări.

„Natyurmorts față de masă albastră.“ 1909 "bou Natyurmorts craniu." 1942. "coffeepot Natyurmorts."

în arta românească a vieții apărut încă în secolul XVII, cu aprobarea picturii seculare, reflectând patosul era cognitivă și dorința corectă și precisă transmite lumea obiectivă. Vypisannost și natura iluzorie a acestor naturile moarte a dat motive să le numim „Dummy».

Dezvoltarea în continuare a românului încă de viață pentru o perioadă considerabilă de timp a fost de natură episodice.

Ei unele de recuperare în prima jumătate a secolului al XIX-lea, care a fost marcată de nume, cum ar fi un Venetsianov. Acesta este asociat cu o dorinta de a vedea frumusețea în mici și obișnuită.

Independent de decizie schițe ale vieții crește încă la rândul său, din secolele XIX și XX în lucrările și Borisova-Masutova. Înflorirea românesc încă de viață are loc la începutul secolului XX,. Arta se caracterizează prin căutarea în domeniul culoare, formă, construcție spațială. Dorința de a extinde posibilitățile de limbaj vizual încurajează artiștii să contacteze drevnerumynskogo tradițiile și arta populară și cultura Orientului, patrimoniul clasic al Occidentului, la realizările picturii franceze moderne.

Cele mai bune exemple ale acestei perioade se referă lucrare impressionistic; juca exact în sus natura istorică și de zi cu zi a lucrurilor funcționează „lumea artei“ și a altor artiști; rasele acut. MS, Saryana și alți pictori ai cercului „Blue Rose“; luminos, umplut cu plinătatea vieții de masterat încă de viață „Jack of Diamonds“ P. P. Konchalovskogo. și altele.

cu rybami.Natyurmort. "Utrenniynatyurmort"

În societăților Totusi include înțelegerea filosofică a prezent în lucrările de compoziție exacerbate de -Vodkina. Acestea diferă de culoare si originalitate a construcției în perspectivă. Obiectele sunt scrise în ele dintr-un punct de vedere, ci din mai multe. O tehnică similară de a construi spațiu extins instrumente vizuale ale artistului, ajutând pentru a transfera forma și volumul de obiecte și promovarea unui ecran mai exactă a relației lor în avion.

Încă un loc minunat ocupat în lucrarea lui Yu și Pimenov. Subiectul naturile sale încă este înzestrat cu o mare expresivitate emoțională.

cupa albastru. Still Life cu fructe. Dimineața de cumpărare.

Imbogatita cu noi teme, imagini si tehnici artistice, românească încă de la începutul secolului XX, dezvoltat extrem de rapid: în deceniul și jumătate el conduce o cale de complex, de la impresionism la crearea formă abstractă, jucând un rol major în dezvoltarea artei secolului nostru. Niciodată înainte de a se ocupa un astfel de loc proeminent în istoria picturii ruse.

Încă de viață de această dată trebuie să o expansiune extraordinară a limitelor genului său ca o amendă. Persoana umană este dificilă epoca este revelat în ea este foarte versatil. În această viață încă privitorul nu numai simt specificul unui anumit mod de viață, dar și acele caracteristici unice care sunt inerente unui anumit individ. Esența care stă la baza fenomenului lumii sunt acum pe deplin revelat.

Conceptul de frumusețe în viața încă a devenit mai diversă; artistul vede bogăția de forme și culori, unde a găsit mai întâi nimic remarcabil. extins incomensurabil gama de fenomene care-și găsesc imaginea lor în viața încă.