Istoria apariției Pianului instrumentului“, o rețea socială de educatori

Și spune-mi dacă ați întrebat vreodată ce este, de fapt, pentru instrument - pian, și de ce ocupă un loc atât de important în muzica?

Desigur, sunteți familiarizați cu pianul. Acesta poate fi văzut în sălile de concert, Palatul Pionierilor, o școală de muzică. Ai văzut la televizor. El este mare și important, stând în locul de onoare - pe scenă, și, uneori, la ocazii speciale, a ridicat capacul, iar pianul devine ca un imens păsări ciudat, aripa vzmahnuvshuyu.

Pianul este mult mai modestă a lui relativă „nobil“, ocupă mai puțin spațiu. Iar sunetul este mai slabă decât la pian.

Și la pian, iar pianul este jucat exact în același mod, în plus, aceeași piesă, notele pe care este scris, pian. Care-i treaba aici? De ce un astfel de nume ciudat?

Pentru a răspunde la aceste întrebări, să ia o excursie în trecut.

Foarte, foarte mult timp în urmă, în Grecia antică, în zilele lui Pitagora, care fiecare elev cunoaște celebra teorema, a existat un instrument muzical numit monocord (monos - unul grecesc, chorde - string). Era o cutie lungă, îngustă de lemn, cu un șir de strans pe partea de sus. Din caseta, din lemn de construcții, timbrul dependent și volumul. String strâns fixat la cutia fixă ​​suporturi, pe langa acestia a fost unul - mobil. Sa mutat de-a lungul șirului, apoi scurtarea părții de sondare a acesteia, din nou extinderea și modificarea terenul.

Treptat, un șir de început pentru a adăuga alte. Jucat pe ele zaschipyvaya siruri de caractere cu degetele sau plăci speciale - plectra (mediatori), și, uneori, - prin apăsarea bețișoarele de coarde, ciocanele.

Secole a trecut, instrumentul a continuat să se îmbunătățească. Cutia a devenit dreptunghiulară și pe una dintre laturile sale a fost plasată tastatura, există un număr de chei (de la Clavis Latină - cheia). Acum, jocul este să apăsați tastele, și au pus în mișcare așa-numitele PTT - plăci de metal. PTT a atins corzile, și au început să sune.

Acest program a fost numit clavecin (din latină și greacă chorde Clavis). Ar fi fost puse pe masă și să se joace în picioare.

Desigur, nimeni nu a crezut această limită instrument de perfecțiune. Ea are originea, ca și oamenii de știință cred, în secolul al XII-lea, iar de-a lungul întregului cinci secole de masterat din diferite țări au încercat să-l îmbunătățească. Sunetul a devenit mai puternic, ei au decis să pună pe fiecare tastă are nu una, ci mai multe siruri de caractere, a crescut dimensiunea casetei.

De-a lungul timpului, clavecin a început să facă mai mult de o tastatură. Ele au fost plasate una deasupra celeilalte sub formă de scări. Fiecare a corespuns unui instrument de tastatură registru.

sunet clavecin a fost foarte blând și melodios. Artist la va putea juca mai tare sau mai încet. balansează ușor cheia, se execută astfel șirul, provocând un fel de sunet vibrații. Contemporanii a scris despre clavecin: „Este mai potrivită pentru acasă și muzica moale decât pentru scenă sau camere mai mari.“ Acesta servește“. consolare în suferință și alte implicate cu bucurie. "

Dar, la clavecin și a fost un dezavantaj major: în ciuda tuturor îmbunătățiri, volume mari și nu a reușit să atingă.

Desigur, „am consolat în mizerie“ clavecin doar oameni foarte bogați. La urma urmei, a fost un element de lux, camere de locuit și decorațiuni saloane. Prin urmare, clavecin a făcut ornat, frumos împodobită cu sidef, carapace de broască țestoasă, lemn prețios. La sfârșitul secolului al XVII-lea, în Franța, cheile inferioare (cele din piane moderne sunt făcute de culoare albă) a început să se pisa din abanos și fildeș de top obkladyvali. Se spune acest lucru a fost făcut pentru a se asigura că fundalul întunecat iasă în evidență mai bine mâinile albe gratioase doamnelor-klavikordistok. Cu toate acestea, jucând o tastatură nu a fost foarte confortabil: cheile întunecate fuzionat granițele dintre ele sunt invizibile. Iar în aranjamentul din secolul al XVIII-lea de flori de pe tastatura sa schimbat. A devenit astfel ceea ce vedem acum piane.

Clavecin nu a fost singurul instrument de tastatură. În același timp, a luat naștere și sa dezvoltat un alt fel ca el, și în diferite țări se numește în mod diferit: klavitsimbal, clavecin, virdzhinal, clavecin. Ultimul-numit, cel mai răspândit în cele din urmă devin o comună, colectiv pentru toate soiurile de acest instrument.

Spre deosebire de clavecin, siruri de clavecin sunt de lungimi diferite, iar acest lucru a determinat forma caracteristică, care este apoi mutat la pian.

Inițial, a fost, de asemenea, o cutie care este plasat pe masă. Mai târziu, același instrument a stat pe propriile lor picioare - grațios, bine proporționat.

Sunetul clavecin a fost scos nu sufla un vârf de cuțit: cheia a dus la mișcarea limbilor elastice (de multe ori au fost făcute din pene de păsări), care se cuplează șirul. El a fost mai puternică decât cea a clavecin, dar nu atât de expresiv și frumos. Artistul nu ar putea afecta calitatea, cum ar fi atunci când joacă clavecin. Indiferent de forță sau de a juca tastatura, făcându-l brusc sau ușor - nimic nu sa schimbat. În scopul de a diversifica într-un fel de sunet expertul a inventat diverse dispozitive. Deci, pentru a face instrumente cu mai multe tastaturi, diferă de la un alt grad de volum. În cele din urmă, a existat o pedală - o pârghie pe care trebuie să apăsați piciorul. Cu ajutorul ei a fost posibil să slăbească brusc sunet.

Clavecin nu a fost singurul instrument acasă. Acesta include o varietate de ansambluri, chiar și în orchestra, pe care le-a efectuat petrecerea de escortă. M-am așezat la conductorul clavecin. Cu mâna stângă a jucat acorduri și dreptul de a conduce o orchestră.

Semnificativ a fost rolul clavecin ca instrument solo. Redă mulți compozitori au scris pentru el XVII - XVIII: italiană, franceză, germană, engleză. În istoria muzicii denumite clavecinistă. Cele mai cunoscute harpsichordists franceze - Couperin, Daquin, Rameau. Ei au scris pentru dansuri clavecin, cum ar fi menuetul, Gavotte, Rigodon, creând un fel de portrete muzicale și imagini: „Reapers“, „Knitters“, „Florentinka“, „Gypsy“, „Butterfly“, și chiar. „Pui“. Aceste piese puturos mici, melismas bogat ornamentată (citit despre ele în această carte), au fost în întregime în spiritul timpului atunci când poartă peruci sub formă de praf, rochii cu o mulțime de panglici și dantelă.

Prin acest „stil galant“ se potrivesc foarte și tonul de sunet clavecin-ca de instrumente cu coarde fără pene, dar mai plin și bogat.

Toate instrumentele muzicale sunt îmbunătățite în mod continuu. Ei au continuat stăpânii lor de căutare și Clavier. Și în 1711, în orașul italian Padova clavecin maestru Bartolomé Cristofori a inventat un nou instrument. lemn de sunet eliminat în acesta ciobit cu ciocane capete de material elastic. Acum, artistul poate juca mai moale sau mai tare - pian sau forte. De aici numele instrumentului - pianoforte, iar mai târziu - la pian. Numele este păstrată până la timpul nostru și este un unificator pentru toate instrumentele cu claviatură.

Primul pian în sunet au fost foarte puține asemănări cu aceste instrumente de mare, pe care le-ar putea vedea în sălile noastre de concert. Mecanismul pentru a lovi șirurile cu angajatul era în ei încă destul de imperfectă, iar la început pianul nu a putut concura cu succes recunoscut, în timp ce regele instrumentelor muzicale clavecin. De-a lungul cele mai multe dintre compozitorii secolului XVIII au continuat să scrie muzica pentru fratele mai mare al pianului. Între timp, un nou instrument a fost îmbunătățit. Dispozitivul complică, schimba locația de siruri de caractere.

La pian ciocan, atunci când este apăsată o tastă lovește coardele aceeași lungime și grosime. Și pedala (acum se numește pedala din stânga) a apărut în timp, care se deplasează ciocanele lateral, astfel încât să nu fie lovit de trei siruri de caractere, și doi sau unu, în funcție de dorințele interpretului. Aceasta schimbă timbrul sunetului și puterii sale.

Atunci când pianistul apasă o tastă, un ciocan lovește șirurile. De la ei Bounce simțit pad - amortizor de zgomot (amortizorului). Șirurile de un tremur accident vascular cerebral - Vibrații - și sunetul este produs. În cazul în care toba de eșapament nu sa îndepărtat de corzile, sunetul ar fi înăbușit și scurt. Și dacă nu a existat nici o toba de eșapament, la toate, siruri de caractere ar fi fluctuat mult mai mult decât este necesar, și în loc de muzică pentru a auzi un bâzâit continuu. Deci, amortizor de zgomot - un instrument foarte important detaliu,

Eliberați tastele - sunetul oprit. Dar nu pentru că locul este din nou pe ciocanul el a sărit anterior dintr-un șir de caractere, astfel încât să nu interfereze cu ea ezita. Acum, înapoi la locul de toba de eșapament. El sa agățat strâns la șirul și a dezactiva sunetul. O altă pedală - dreapta -, apoi a apărut la pian, a început să se retragă din amortizoarele de coarde. Prin presare, puteți elibera cheile, dar sunetul va trage în continuare pe o lungă perioadă de timp, încă nu sa stins, ca pedala nu va permite amortizoare de zgomot înapoi în poziție. Pedala dreapta a permis de a pune în muzica de pian, noua vopsea, noi efecte interesante.

In timpul secolului al XIX-lea, a format două tipuri principale de piane: orizontale - pian (în franceză Royal - Royal), cu corpul în formă de aripi și verticală - pian (pianino Italiană - pian mic). Royal a devenit un instrument de concert. Acesta este utilizat în cazul în care nevoia este completă sonoritatea, puternic. Pian vom găsi în acele locuri în care este imposibil de a plasa un pian mare și voluminoase, în cazul în care puteți obține la puterea sunetului.

Foarte mulți compozitori ai secolului XX XIX și, a scris și a scris pentru pian. Ei sunt atrași de posibilitățile sale uriașe, fără sfârșit. Gama sa include o gamă de aproape toate celelalte instrumente muzicale. Puterea sunetului poate fi foarte diferită de cea mai ușoară pianissimo la fortissimo puternic. Pian și cântă melodii melodios, acorduri polifonice, și pasaje de virtuozitate. Scula poate suna usor, ca un flaut, și, probabil, ca o orchestră.

Pian a scris Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin și Grieg, Ceaikovski, Mussorgsky, Balakirev, Scriabin și Rachmaninov. Un rol foarte important în descoperirea posibilităților instrumentului jucat foaie, care nu este doar compus piese de pian, dar, de asemenea, sa mutat la diferite lucrări de pian scrise pentru orchestră simfonică până la Beethoven simfonie. Liszt a vrut să demonstreze că pianul nu este inferior orchestrei în abilitățile sale expresive artistice.

„Piano Soul“ a fost numit marele compozitor polonez Chopin. Aproape toate lucrările sale, el a creat doar pentru pian. O mulțime de muzică pentru pian scrisă de compozitori sovietici - Prokofiev, Șostakovici, Khachaturian, Kabalevsky și altele.

Toată lumea știe celebrele pianiști - de la Liszt și Chopin, care nu a fost doar un compozitor, dar, de asemenea, performanțe excepționale pe acest instrument, la frații Anton și Nikolai Rubinstein. popularitate uriașă și dragostea publicului bucurat de Sviatoslav Richter, Emil Gilels, Arturo Benedetti Michelangeli, Glenn Gould, Van Cliburn, Eliso Virsaladze, Vladimir Kraynev, Dmitri Bashkirov, Mikhail Pletnev și colab.