Întrebarea evidentă este motivul pentru care artiștii contemporani nu trebuie să fie în măsură să atragă, revista - 365
Sub titlul „O întrebare banală“ patrundem mai adânc în adevărurile aparent clare, pentru a descoperi noi sensuri în ele. Continuăm să ne și pe alții întrebări simple cer să exploreze și să înțeleagă conștiința de masă a culturii moderne.
Nu am capacitatea de a atrage artiști contemporani? Nu mai este nevoie să-i pentru a crea imagini pe panza sau pe alte suprafețe ale metodei „tradiționale“ de a exprima gândurile și ideile lor „manual“? Sau este o relicvă a timpului, dar acum artiști mai important de calificare tratament cu programe pentru calculator? Regulat rubrica Revista „365“ Ekaterina Frolova este încercarea de a obține răspunsuri satisfăcătoare la aceste întrebări.
Recent, am fost la Art Basel Miami. Este un târg de artă contemporană majoră în Statele Unite. Am observat că jumătate din lucrările prezentate au fost spectaculoase, deci cred că întrebarea ar trebui să fie ușor ajustate: „De ce nu este un artist să fie un artist,“ Pentru a înțelege situația actuală, am sugera imaginea unui războinic. Scopul său - de a ucide. După ce, la un moment dat, în scopul de a ucide, a fost necesar să fie foarte puternic, pentru că a trebuit să lupte în lupta corp la corp. Apoi, a existat o armă corp la corp și forță este încă necesară, dar nu mai este nevoie de agilitate si abilitatea de a mânui o sabie sau cutit. Apoi, un războinic apare arme de foc și-l poate ucide la distanță. Aceste arme sunt mult mai eficiente și pentru a atinge obiectivul nu este neapărat să aibă un efect fizic, dar este important să fie corecte. Atunci când există artilerie, care este indusă pe computerul țintă, soldatul ar trebui sa aiba, relativ vorbind, capacitatea de matematică și așa mai departe. Scopul a fost singur, dar am fost cale de a realiza aceasta. În această metaforă este important să se înțeleagă că artistul ca un razboinic. Artistul creează o imagine sau imagini - este scopul lui. artiști Astăzi, există mai multe moduri diferite de a crea o anumită imagine, inclusiv o artă foarte tradițională. Ea a folosit pentru a fi „regina“, dar acum există pe picior de egalitate cu toate celelalte moduri. Vă spun un secret că majoritatea artiștilor care sunt acum bine înțelese, inițial nu au înțeles. Desigur, există o artă în masă, a cărei principală sarcină este de a fi înțeles pentru o audiență de masă, și ca el, dar există o artă care și-a stabilit alte scopuri profesionale. Zilele trecute am fost la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago și a văzut pe podea într-un cerc au fost copii de 9-10 ani și spunându-reciproc despre activitatea artiștilor contemporani. Acesta este promovarea unei culturi a înțelegerii. În ceea ce privește situația românească, vom domni practic de prejudecăți. Nu este atât de mult ignoranta ca șabloane din manuale clasele primare, în cazul în care oamenii au văzut imaginea, ceea ce este arta, și orice altceva, ca „în conformitate cu Lenin“ - Vest și decadent. Există mai multe abordări diferite pentru înțelegerea artei contemporane. Pentru cei care doresc să înceapă să-l înțeleagă, aș sugera că sistemul lui Freud. El a încercat să interpreteze vise, și somnul - nu este un mesaj foarte clar, imagine. Această metodă nu este potrivită pentru orice artă, dar pentru început, aș recomanda oamenilor acestei abordări.
Artiștii contemporani încearcă în activitatea lor de a răspunde la întrebarea „ce este arta“, iar creațiile lor sunt din ce în ce doresc să facă referire la filozofia vizuală. Opere de artă sunt rezultatul unei convergențe a două puncte: decizia ca orice material poate fi folosit pentru a crea opere de artă; și acceptarea largă conceptualism: arta ca expresie a „idei“. Dacă ar fi fost posibil, între 1750 și 1930 pentru a cere o persoană educată pentru a descrie poezie, arta sau muzica - „frumusete“ Am fost răspunsul. Beauty venerat ca cea mai mare valoare artistică. Apoi, pe arta secolului XX, sa plâns că noua arta este urât. De exemplu, se spune că distorsiunile de Picasso atac -otvratitelnye asupra frumuseții clasice a figurii umane, după cum ne amintim, cântat de greci. În viitor, sună din nou și din nou că modernismul „urât.“ Modernisti s-au apărat, susținând că frumusețea este valori superficiale, burgheze. Marsel Dyushan și-a gata „Fântâna“ său în 1917 a proclamat-o nouă eră „anti-estetică“. A fost prăbușirea traditsionalisticheskih valori, provocare înțelepciunea convențională noțiunea de ceea ce art. Artiștii au început să vorbească despre modernizarea realității, nu moralitatea, nu de ceva sublim și divin - și care a fost caracteristică a frumuseții înainte de începutul secolului XX,. În această nouă artă conținea o cerere: recunoașterea adevărului că lumea nu este frumos. Într-o încercare de a înțelege arta modernă, privitorul se aplică de multe ori aceleași criterii ca și la deja familiar pentru el o copie a genurile tradiționale de pictură și sculptură. Privitorul este din ce în ce întreabă „de ce arta ar trebui să fie atât de urâtă? Toate acestea dintr-o dorință de a fi de avangardă, ci pentru că estetica are o bază în frumusețea, în cazul în care opera de artă nu se bazează pe frumusețea, artistul pune la îndoială existența artei? „Lucrările moderne necesită o abordare mai critică. Conceptul de „frumusețe“, în sine, a fost întotdeauna de adaptare în epoca globalizării și instrumentele de informare a sensului său ca niciodată controversată. În orice caz, frumusețea în arta contemporană rămâne un subiect de confuz și nu este popular. În lume există o credință greșită astăzi că toate arta contemporană respinge frumusețea. Dar arta poate fi diferit, chiar acum pentru un motiv oarecare uităm că există succes fac o mulțime de mari și talentați artiști care poartă steagul esteticii. Este pur și simplu nu la fel de provocatoare, nu este atât de popular, și deci nu este în cerere de către public.
Eu absolut nu cred că artiștii contemporani nu trebuie să fie în măsură să atragă. O școală bună - este fundamentul pe care artistul modern poate construi teoriile lor. Există o altă problemă: ce a fost făcut anterior ca un protest, ca un aspect nou la lucruri familiare, în opinia mea, devine caducă. Prin urmare, la expozițiile vom vedea un număr mare de „obiecte“ și „picturi“, care, cel puțin, enigmatice. Conceptul de opera de artă este foarte importantă, dar nu se poate folosi întotdeauna aceleași tehnici și acțiuni pentru a transmite publicului încă o altă idee „genială“ a artistului. Arta contemporană este acum împărțită în două zone principale: prima are privitorul mai departe și mai departe de estetica și normele obișnuite de percepție, în filozofie, spectacole si orice altceva, iar al doilea, din contra, calitatea se întoarce, arta realiste, și ieșirile la un nou nivel. De exemplu, un astfel de gigant de artă modernă ca Muzeul Metropolitan cumparat recent o lucrare a artistului Craig Hanna, care lucrează într-un gen realist modernă - ca și pentru mine, care spune foarte mult în ceea ce privește arta vor continua să se dezvolte în direcția.
Coloana a fost pregătită de Ekaterina Frolova
A se vedea, de asemenea, în categoria întrebare banală:
În cazul în care pentru a merge la sfârșit de săptămână: 27-28 mai
Frost înapoi și vara neobosit vine! Singura ieșire ne-a separat de cel pori fericit. Pune cărțile deoparte să-și petreacă ultimul weekend din pregătirile de primăvară pentru sesiune și scrierea diploma - este o crimă! În ghidul nostru tradițional - o expoziție de Gaudi, „Specii pe cale de dispariție“ Warhol Ice Cream Festival și carnaval brazilian. E timpul să se relaxeze!
În cazul în care pentru a merge la sfârșitul săptămânii: 20-21
Se pare că în capitală începe în cele din urmă primăvara reală. Deci, e timpul să ieși din casă!
„O noapte la muzeu“: 20-21 mai
În acest an, „Noaptea Muzeelor“, eveniment va avea loc 20 - 21 mai. Ca de obicei, ușile de muzee, săli de expoziție, vile și alte zone culturale ale Moscovei vor fi deschise până noaptea târziu.
Curs despre relația de avangardă românească și Picasso, festivalul de culori împotriva Convenției de benzi desenate benzi desenate Festivalul de la Moscova și stand-cerc impotriva unui smart Perfomance «Chestionarea / cine ești tu?“ - acestea și multe altele în ghidul «365» pentru un weekend lung.
