Impresionism - studopediya
Impresionismul (de la Fr. Impresia. - Impression) - direcția în arta posledneytreti-XIX începutul secolului XX. ai căror membri a căutat să transmită svoimimoletnye impresii și cel mai natural pentru a capta lumea reală în mobilitate și variabilitatea acesteia.
În arta franceză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Impresionismul loc prinadlezhitvazhneyshee, și este legată de schimbări drastice în deceniile de dezvoltare zhivopisiposleduyuschih, nu numai în Franța.
Un rol important în formarea de pictura artiști impresioniste au jucat așa-numita școală Barbizon, care a apărut în satul Barbizon aproape de Fontainebleau. La mijlocul secolului al XIX-lea. Barbizon G. Russo, J. Dupre, Troyon K. a fondat o școală națională de pictură peisajului, abandonarea peisajului clasic Poussin ruine tradiționale obligatorii, figuri alegorice, structura compozițională strictă. Baza muncii sale au pus un „peisaj de starea de spirit“, imaginea de animale sălbatice nativ și condițiile sale în continuă schimbare. Barbizontsev unit stil artistic de ansamblu, care constă în transferarea interacțiunea luminii și culorii, spațiul obiect, iar metoda de artă generală constând în schițe direct din natură.
Rousseau. Piața din Normandia
Remarcabil pictor peisaj Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) nu a fost în sensul strict al școlii Barbizon, dar a fost arta lui a devenit de culoare si tehnica de pictura ca o legătură între tradiția clasică și impresionism. El a portretizat de ceață de argint dimineață poetic - „Dimineața“, amurg seara în filmul omonim, de rău augur teroare - „rafală de vânt“, decalaje clare între desișul de copaci - „baie de Diana“. În peisajele sale, care parizienii numesc „intim“, artistul a transmis starea de spirit în vremuri de amurg natură atunci când fading apusuri de soare, în întuneric dinaintea zorilor și a folosit tehnica de pensulei distincte, care poate fi considerat deja începutul impresionism. O imagine favorită a artistului recreat subtil Teofil Gote:
Asta e deja seară plimbări de munții din jur,
Sugerează tristețea și umbra pe toată întinderea pământului.
Apus de soare este încă arde ca îngălbenirea lamaie,
Dar dispare benzi cărămizii de pe cer "
greieri tăcut. Pretutindeni tăcere;
Numai plângere este flux de abia audibil departe.
Spălat în rouă carul peste noapte
Lumea este dormitează în tăcerea role.
Și asta e într-adevăr peste tot în jurul atât de cețoasă și gri,
Că undeva în colțul abia citit-o: Corot.
Corot. rafală
Corot. Amintire de Mortefontene
Impresionistilor liderul ideologic și un precursor considerat Eduarda Mane. Dar arta lui este mult mai largă și nu se încadrează în aceeași direcție, deși artistul a susținut întotdeauna impresioniștilor în vederile fundamentale asupra artei legate de activitatea pe Plener și reflecții asupra impresii trecătoare ale lumii reale. În 1863, artiștii nu sunt luate un juriu oficial, la următoarea expoziție, pus în scenă sa „Salonul des Refuză“, care a fost prezentat făcut celebru „Dejunul pe iarba“ Eduarda Mane. Asta e ceea ce a spus despre el prietenului său Manet, jurnalistul A. Proust: „Când am fost în studio, am copiat Giorgione, o femeie goală cu muzicieni. Dar voi fi într-un alt mod - am muta scena la aer, este înconjurat de o atmosferă transparentă, iar oamenii vor fi astfel cum le vedem astăzi ". Acest lucru este foarte important, deoarece este un apel deschis la pictura veche artistului subliniază noutatea stilului său. Tabloul descrie parizieni 60-e din secolul al XIX-lea, este stabilit în ușurința de eroi clasic. Bold și privirea directă femeie goală (artistul a scris-o cu artistul ei preferat modelul lui Quiz Meran) de aspirație direct la privitorul. În caracteristica vizibilă a tendințelor Manet: dorința de instantanee de fixare ceea ce a văzut și, în același timp, un mod static de scriere. În cazul în care un peisaj pictat cu lumina, accidente vasculare cerebrale rapide, cifra și viața încă sunt prezentate într-o culoare condensate și contrastante.
conflict ireconciliabil Manet cu arta oficială a fost exacerbat odată cu apariția a următoarei lucrări Manet - celebrul „Olympia“, care a devenit, de asemenea, un fel de palmă în fața gustului public. În ea artistul și-a actualizat, de asemenea, motive clasice (prototipul este „Venera Urbinskaya“ de Titian). In schimb Venus Manet a pictat „o femeie goala pe pat nefăcut, și lângă el o femeie neagra, cu un buchet de flori și o pisică neagră, cu un spate arcuit.“ Nu putem vedea o legătură clară între personaje, dar combinațiile lor se nasc asociații ambigue. Un model pentru "Olympia" a servit, de asemenea, Quiz Meran.
Manet. Dejunul pe iarbă.
Fotografia a fost făcută în salon și a șocat publicul. Lângă ei mulțimi de oameni, unii ar încerca să străpunge umbrele sale, iar gardienii au fost obligați să solicite ordine. Noutatea acestor două picturi evocate critici din toate părțile. Dar, mai eficiente au fost Emile Zola, Viktor Gyugo și Sharl Bodler - au luat partea lui Manet. Zola a apărat în mod activ Manet în presă: „Din cauza acestei nimeni nu spune, voi vorbi. Și voi striga de pe acoperișuri. Sunt atât de convins că dl Manet - artistul de mâine, ce se întâmplă dacă aș fi fost bogat, aș fi cumpărat toate picturile sale de astăzi, și ar fi o investiție profitabilă. Dl Mane Place -. La Luvru, cum ar fi Courbet, ca orice artist, înzestrat cu un talent puternic, fără compromisuri " Curios a scris Edouard Manet A. Proust: „Ochiul Mans a fost înzestrat cu vigilență remarcabilă, Paris nu știa Flaneur, care ar elimina multe dintre observațiile sale plimbări prin oraș.“ Manet a scris străzile din Paris și cafenele, curse de cai, scene marine, femei nud la toaleta lor, portrete si naturi statice.
Este această dorință de a se ridica la realitatea înconjurătoare a atras Mans tineri inovatori, care în curând a fost confirmat numele impresioniștilor. Dar, cu toate că Edouard Manet a contribuit în mare măsură la nașterea impresionismului, el nu a fuzionat cu mișcarea. Manet a diferit de impresioniști că el nu a renunțat, în linii mari, și cel mai important, de la o caracteristici-realiste cal generalizate. El nu disecat, nu se descompune, nu se dizolva obiecte în lumină și aer. Cel mai aproape de percepția impresionist a imaginii lumii „Marine - Atelier de Monet“. în care, folosind un brushstrokes galben și albastru suplimentare, artistul realizează o iluzie completă a mișcării vibratoare a apei, barca umbrită. Efigia Nye le străzile pariziene și barurile din Paris mulțimii, peisajul contemporan, portrete ale prietenilor săi, boemii pariziene - toate co-temporală viața sa înțeles și predat lor în toată bogăția acut și cu acuratețe înțeles dvi-aprovizionare și diversitatea de LES, cu posibilitatea ca , fără îndoială, dar este tipic pentru Impress-sionismului, în general. Rezultatul impresionist inițial de căutări și întreaga lucrare devine Manet lucrarea „bar Foley Berger“, care reprezintă o sinteză a efemeritate, instabilitate, nemijlocirea impresionism inerente, și consistența, stabilitatea și fermitatea inerentă în arta direcției clasice. O imagine clară a prim-plan opus spate - imagine în oglindă obscură și aproape fantastic. Acest lucru poate fi considerat un program în lucrările lui E. Manet, deoarece reflectă temele sale preferate: încă de viață, portret, efecte de lumină, mișcarea mulțimii.
Manet, "Marine - Atelier de Monet"
Manet "Bar la Folies-Bergere"
Manet a devenit figura centrală a întregului intelectual progresiv și artistic Paris. În 1867, el organizează o expoziție de propria lor. El sa alăturat de artiști tineri, cum ar fi Cezanne, Klod Mone, Renoir, Degas, Pissarro si Berta Morizo. Ei au fost de gând să Café, de obicei, în afara Guerbois Batignolles, 11. De aceea, ei au fost numiți artiști batinolskoy școală. Dar acest nume este condiționată. școli proprii, ei nu au fost, ei nu au un program unificat.
