icoane Citiți o carte liberă fiind predate, Maximilian Voloshin

(Pagina 1 din 1)

O mai bună protecție a unei opere de artă au fost întotdeauna grave și barbarie. Tot Egiptul a crescut de la mormânt; figurine Tanagra și Mirriny au fost dezgropate din mormintele lor. morminte miceniene, catacombele romane, movile Kerch, acoperit Pompei, distrus de un cutremur Olympia - această comoară de artă antice. Pe de altă parte, focul Knossos, balasturi Gissarlika, Campo Vaccino pe site-ul Forumului, de război, distrugere, neglijare, uitare - acea forță, ne-am păstrat documentele cele mai prețioase ale trecutului. Numele lui Constantin, din greșeală, această statuie ecvestră a lui Marcus Aurelius, numele Fecioarei, această imagine a lui Isis ( «Les Vierges Noires» [1] 1
"Black Virgin" (fr.).

[Close] - catedrale franceze) - ce strajuiau aceste lucrări și le-a dat posibilitatea de a ajunge intacte până în prezent ...

gărzi de moarte. Ea distruge viața. Până la începutul fragmente renascentiste ale lumii antice erau intacte, așa cum au plecat barbari. Revival, dragoste înviați pentru antichitate a distrus mai multe opere de artă într-un secol decât toate barbaria într-o mie de ani. Girardon, retushevavshy Venus din Arles, nu excepția în istoria artei. Acest lucru a fost făcut cu toate statuile antice: unul are numai pentru a compara Muzeul Vaticanului cu muzeul sau termenul de muzeu din Atena. Dragostea de artă este întotdeauna uitare distructivă.

Barbaria poporului român și-a păstrat pentru noi o revelație minunată a artei naționale românești. barbari pioși, nu știa nimic despre frumusețea de ton și culoare, în fiecare an am strat stratul de lac icoana. ulei din semințe de in, care se solidifică, formează o suprafață groasă sticlos, sub care a trădat-o abia prezintă fețe. Dar sub acest strat au rămas intacte coloranți ou originale, care acum apar în fața noastră în toată arderea sa. Uleiul de in era mormântul, care și-a păstrat intactă și a denunțat arta veche până în prezent. Restauratori au avut de a face aceste icoane de excavare, de a scoate de pe placa de două sau trei, uneori, chiar și patru dintre picturi mai târziu, înainte de a ajunge la produsul cel mai vechi și autentic. În mod similar, Schliemann a trebuit să elimine cinci straturi de moloz necunoscute, înainte de a ajunge la ruinele Troia homerică ...

Cine știe dacă această expunere va atrage după sine ojei cojit icoane ale distrugerii lor final mai târziu? Dar acum, pentru un moment, ca lumea antica la oameni renascentiste, arta rusească veche a crescut în toată plinătatea și luminozitatea ochilor noștri. Se pare acum atât de luminos, atât de modernă, astfel încât oferă răspunsuri clare și imediate la problema artei moderne, care nu numai permise, ci impune să se apropie nu este în mod direct și estetic arheologic.

Noutatea descoperirii constă în primul rând în tonul și culoarea icoanelor.

Niciodată nu se poate presupune că într-un mormânt lac maro ascuns aceste tonuri lucioase, luminoase, pământii. Dominant tonuri de icoane sunt roșu și verde: toate construite pe opusul lor pe armonii cinabru stacojie cu măsline verde și palid, în absența completă a violet și albastru închis. Ce înseamnă acest lucru?

Am vopsea are un anumit simbolism, sprijinindu-se pe o bază foarte real. Ia cele trei culori de bază: galben, roșu și albastru. Dintre aceste forme vizibile pentru noi toți: corespunde roșu la culoarea pământului, albastru - aer, galben - lumina soarelui. Traduce în simboluri. Roșu reprezintă lutul din care a creat corpul uman - carne, sânge, pasiune. aer albastru și spirit, gândire, infinit, necunoscut. Galben - soarele, lumina, voința, conștiința, drepturi de autor. În plus simbolismul urmează legile de culori complementare. Adițional la roșu - este un amestec de aer galben și albastru, lumina - verde, culoarea regnul vegetal se opune - animal, calmant culoare, echilibru, plăcerea fizică, culoarea speranței. Culoarea violet este format din fuziunea de roșu și albastru. natura fizică, îmbibate cu un sentiment de mister, dă o rugăciune. Violet, culoarea rugăciunii, în contrast cu galben - culoarea regală conștiinței de sine și auto-afirmarea. Orange complementare albastru, este o îmbinare de galben și roșu. Constiinta coroborat cu mândrie forme pasiune. Mândria simbolic, spre deosebire de gândire pură, un sentiment de mister. Dacă suntem la aceste date vin la monumentele pitorești din diferite națiuni, vom vedea ca tonul principal al culorii caracterizează aspirația spiritului lor. Violet și galben sunt caracteristice Europei medievale: sticlă colorată catedrale gotice sunt construite pe aceste culori. Orange și albastru sunt caracteristice de țesături orientale și covoare. Violet și albastru apar peste tot în acele vremuri, când dominat de sentimentul religios și mistic. Absența aproape completă a acestor două culori în icoane rusești - remarcabile! Se spune că avem de-a face cu un pământesc, arta foarte simplu, vesel, străin de misticism și ascetism.

Direcții Gladstone a amintit involuntar că grecii nu au știut timpul albastru Homer și nu a avut nici un cuvânt în limba pentru desemnarea acestuia. În arta greacă a fost același: în momentul de gama pitoresc Polygnotus limitat la culorile negru, alb, galben și roșu. Vopseaua albastră este mult timp cunoscut egiptenilor și grecilor este utilizat în colorarea statui funerare, nu pătrunde în pictura. Primul ei începe să folosească Apelles. vopsea verde a fost cunoscut pictura greaca doar ca un amestec de negru și galben, t. E. În tonuri lor obtuz gri. Simbolic, această gamă de culoare roșu, galben și negru vorbește despre creația pământească, realiste, ceea ce știm și arta greacă, dar - pe fondul pesimism profund. Dacă am avea mai multe date, am putea încerca să contureze evoluția sentimentelor religioase ale grecilor, asigurându-vă că, la fel ca în pictura bizantină de culoare galben devine aurie - .. Asta este mai aproape de gloria solară și roșu devine violet - culoarea violet de rugăciune ...

Corespunzător cu paleta greacă în gama galben și roșu, slavă înlocuiește negru - verde. Green, ea substituie peste tot în loc de albastru. iconografia rusă vede verde aer, razbelkami verde oferă reflecții zilnice. Astfel, în locul principal de pesimism grecesc este inserat culoarea speranței, bucuria de a fi. Cu aceeași scară bizantină nu există nici o corelație.

Aceste caracteristici sunt în contradicție totală cu toate lucrurile pe care le-am folosit pentru a vedea în icoane vechi, și așa mai departe, așa cum este indicat de desen și compoziția icoanelor.

Și ei sunt atât de clar și convingător vorbesc de post, asceză, mortificare, așteptând ultima judecată, rugăciunea extatică și pocăință, tremurul mistic și uimit. Vei vedea de la o distanță, ca un loc colorat - vezi bucuria, plinătatea vieții pe pământ, de a fi aprobat. Este considerat aproape: toate vorbesc de moarte și judecată.

Această contradicție ar putea fi o explicație. iconografia rus a evoluat ca o artă canon. Dar, în principal, canon în cauză desen și compoziția. Au trecut de la Bizanț și a schimbat încet, în detaliu, de generații. Dar, împreună cu această formă canonică strictă a curs flux larg și liber de artă populară. Culorile icoanelor afectate toată plinătatea vieții, plină de bucurie în exces a slavilor tinere, pe care le cunoaștem de la culoarea de lucrări broderie si artizanat. lucrările academice Riguroase, scripturi instalate constrânse, combinația este permisă numai elaborat forme, a deschis calea înțelegerii individuale capricioasă de culori. Antic, grele, puternic cupa sfântă monedă greu, și turnat dulce, lumina, spumă, vin. Ce este unic și o combinație fericită!

Nu-i același lucru face acest lucru atunci când ia o formă poetică strict definită, cum ar fi un sonet, și se varsă în avans și de a dezvolta ritmul și logica de desen starea lirică a sufletului său? In formele profunde si organice de arta poate fi considerat întotdeauna trunchiul canonic al plantei și înflorirea liberă a creativității individuale pe ramurile sale.

Atunci când o privire mai atentă atent la tehnica cea mai iconic de scriere, este bucuria profund artistică de simplitate și claritate a tehnicilor. secvență a metodei, care este atât de lipsit în arta de azi captivanta. Aș dori să-și imagineze ce rezultatele ar oferi abordarea iconic persoanei umane, în cazul în care o aplicați portretul modern.

Există o cerință care nu este niciodată mulțumit cu arta contemporană: doresc să vadă lucrarea de artă a fost distribuită atât de consecvent în orice stadiu al dezvoltării sale, ea poate da o impresie completă. Turnurile din Notre Dame din Paris, ar putea merge în continuare la îngustarea osmigrannikami, între timp acestea sunt pe deplin finalizate în forma în care acestea sunt. In mod similar, orice catedrala gotică neterminată.

Această capacitate de a opri lucrul în orice moment există și metoda iconografică. Atunci când un pictor în primul rând conturează linia generală a figurii și umple-l cu un ton sankirnym - el dezvaluie imediat o siluetă caracteristică, existentă deja în el însuși. Programarea caracteristici, el părea să fie mai aproape de această umbră îndepărtat cu un pas mai aproape de privitor. Procesul de razbelki. gălbenuș de ou asigură transparență chiar alb. Lacunele sankirny strat ton transparent, de culoare albă în cazul în care cade lumina, deoarece rasplateste pictor lumină naturală internă substanțe de ardere carne ... În timpul acestor proprotein succesive, de stabilire pe unul pe altul, fata este eliberat treptat din întuneric și pas cu pas mai aproape de privitor. De artist depinde în întregime opri pe gradul de aproximare, care avea nevoie. Poate matematic să-l aducă de jos în sus la suprafața icoanelor, poate, dacă este necesar, să devanseze rama se poate lăsa retrogradată departe în adâncuri. Aici cad toate întrebările cu privire la caracterul complet sau lacuna: totul se reduce la gradul de îndepărtare sau de aproximare. Cifra de la început, treptat, „merge“ pe artist, și el ar trebui să știe cât de departe el trebuie să „permită să se apropie“ ea.

Graves a deschis, nu prin accident. Lucrări de creștere de artă din mormintele lor în acele momente în istorie când acestea sunt necesare. În zilele cele mai profunde colaps artistice, în timpul aspirațiilor totale confuzie și intențiile expune arta rusească veche, pentru a da o lecție în echilibru armonios între tradiție și individualitate, metoda și scopul, linie si culoare.

Aici este un fragment de cărți introductive.
Pentru o lectură liberă este doar o parte deschisă a textului (limitarea titularului dreapta). Daca ti-a placut cartea, textul integral este disponibil pe site-ul partenerului nostru.