Gluck, Christoph Willibald - l
Kristof Villibald Glyuk sa născut în familia unui pădurar, a fost fascinat de muzica inca din copilarie, și pentru că tatăl său nu a vrut să vadă pe fiul său cel mare, un muzician, Gluck, după absolvirea Colegiului iezuit din Kommotau, un adolescent a plecat de acasă. După o călătorie lungă, el sa găsit în 1731 la Praga și a intrat la Facultatea de Filosofie a Universității Carol; în același timp, el a luat lecții de celebra în acei ani, compozitorul ceh Bohuslav muntenegrean. a cântat în corul Bisericii Sfântului Iacob, a cântat la vioară și violoncel ansambluri abata [1].
În 1754. la sugestia managerului teatrelor vieneze J. Earl. Durazzo, el a fost numit dirijor și compozitor al operei instanței. La recunoașterea câștigat de compozitorul are în acești ani sugerează el acordarea titlului de „Cavaler“ și a acordat Ordinul papal „Spur de Aur“ (1756). [2]
În Viena, oferind treptat pe tradiționale seria de operă italiană - „Opera-ARIA“, în care frumusețea muzicii și cântând natura autonom dobândite, iar compozitorii au devenit adesea ostatici la capriciile Diva - Gluck a apelat la opera comică franceză ( „Merlin Island“, " sclav imaginar „“ repara un bețiv «» Qadi imbrobodit „etc.) și chiar spectacole de balet. creat în colaborare cu coregraful G. Angiolini pantomima balet“ Don Giovanni „(bazat pe piesa lui Jean-Baptiste Moliere), coregrafice reală AMD a fost prima încarnare a paginii emleniya Gluck rândul său, scena de opera într-o dramatică [3].
În căutarea unei drame muzicale
KV Gluck. Lithography F. E. Fellera
Mi se părea că muzica ar trebui să joace în legătură cu activitatea poetică același rol jucat de strălucirea culorilor și adevărate efecte chiaroscuro distribuite, animarea figuri fără a modifica contururile lor în ceea ce privește desenul. Am încercat să alunge toată muzica excese, vainly protestau împotriva cărora bunul simț și corectitudine. M-am gândit că ar trebui să evidențieze uvertura acțiunea și publicul ar servi drept o prezentare generală introductivă a conținutului: partea instrumentala ar trebui să facă obiectul de interes și tensiuni. Toată munca mea a fost să fie redusă la o căutare de simplitate nobilă, libertatea de la gramada ostentativ de dificultăți în detrimentul clarității; introducerea unor noi tehnici păreau valoroase în măsura în care aceasta corespunde situației. Și, în sfârșit, nu există nici o astfel de regulă care nu am încălcat de dragul de accent. Acestea sunt principiile mele „[5].
O astfel de subordonare fundamentală a muzicii text poetic pentru momentul în care a fost revoluționar; într-un efort de a depăși caracteristica structura de numerotare a apoi seria de operă, Gluck unit episoade ale operei în scenele mari, umplut cu o singură evoluție dramatică, este legat de acțiunea uvertura operei, care la acel moment este de obicei reprezentat o sală de concert separat, a ridicat rolul corului și orchestrei ... sau „Alceste“, sau un al treilea libret de operă reformist Kaltsabidzhi - „Paris și Elena“ (1770) nu a găsit nici un sprijin în Viena, nici publicul italian.
Gluck la Paris
Orfeu arie din opera Orfeu și Euridice. autograf
Și totuși, această luptă a fost câștigată de Gluck, atunci când Grand Opera din Paris a fost reprezentat de opera sa „Ifigenia în Taurida“ (libret de H. și L. Gniyara du Roullet bazat pe tragedia lui Euripide), care în ziua de azi multe din 18 mai 1779 considerat cel mai bun compozitor de operă. Nikkolo Pichchinni însuși a admis "revoluție muzical" de Gluck. [2] Apoi Zh. A. Gudon sculptate bust din marmură albă de Gluck, mai târziu, instalat în holul Academiei Regale de Muzică între busturi ale lui Rameau și Lully [3].
ultimii ani
Monumentul Gluck din Viena
creare
Kristof Villibald Glyuk a fost compozitor predominant operă; el deține opere 107 [2] [7]. din care și încă nu se îndepărteze de la scena "Orfeo Euridice" (1762), "Alcesta" (1767), "Ifigenia în Aulis" (1774), "Armide" (1777) "Ifigenija Taurida" (1779). fragmente mai multe și mai populare din operele sale, care au dobândit mult timp o viață independentă pe scena de concert: Shadow Dance (aka „Melody“) și dans al Furiile din „Orfeu și Euridice“ Uvertura la opera „Alceste“ și „Ifigenia în Aulis“ și altele.
Interesul în activitatea compozitorului este în creștere, iar în ultimele decenii ascultătorilor au fost returnate la uitat în timpul lor „Paris și Elena“ (1770 Viena, libret Kaltsabidzhi), „Aețiu“ de benzi desenate de operă „întâlnire neașteptată“ (1764 Viena, Libre. L. Dankura), baletul "Don Juan" ... nu uitate și «De profundis».
La sfârșitul vieții Gluck a spus că „singurul străin Salieri“ împrumutat de la el felul lui, „pentru că nimeni nu studiu german ei nu au vrut să“ [8]; Cu toate acestea, reformele Gluck au găsit o mulțime de adepți în țări diferite, fiecare dintre acestea fiind de a aplica principiile sale în lucrarea sa - în plus față de Antonio Salieri. Este în primul rând Luidzhi Kerubini. Gaspare Spontini și L. van Beethoven. și mai târziu - Hector Berlioz. care a numit Gluck „Eschil muzica“, și Richard Wagner. că o jumătate de secol mai târziu întâlnit pe scena de operă, cu toate aceeași „concert kostyumirovnnym“, împotriva căreia reforma a fost regizat de Gluck. În România, a fost un fan și adept al lui Mikhail Glinka. Influența Gluck kompozitoorv multe semnificativ și este arta de operă; cu excepția Beethoven și Berlioz, acest lucru se aplică și Robert Schumann.
Gluck a scris, de asemenea, o serie de lucrări pentru orchestră - simfonii sau uverturi, Concertul pentru flaut și orchestră (G-Dur), 6 Trio Sonatele pentru 2 viori și basso continuo, scrise înapoi în 40 de ani. În colaborare cu G. Angiolini, cu excepția "Don Juan", Gluck a creat mai mult de trei balet: "Alexander" (1765) și "Semiramide" (1765) și "orfane chineză" - două dintre tragediile lui Voltaire.
În astronomie
În onoarea personajelor de operă Gluck „Armida“, asteroizi numit (514) Armida. Deschis în 1903 și 579 Sidonia, deschis în 1905. [necesită citare 103 zile].