gen religioasă în artele vizuale

Definiția cea mai cuprinzătoare a conceptelor „artă religioasă“ includ:

Orice opera de arta pe tema biblică (arta creștină);
Imagini care ilustrează cultul zeului religiilor politeiste;
Lucrările budist, hindus, chinez, arta evreiască, islamică, legate de convingerile religioase sau ritualuri.

arta religioasă - este orice model, care este susținut de mesajul moral al religiei. În acest context, religie înseamnă orice set de credințe umane asociate cu ceea ce ei consideră sacru, sfânt, spiritual sau divin.

Din cele mai vechi timpuri, cele mai frecvente tipuri de arta religioasa - pictura si sculptura, dar manifestarea cea mai izbitoare a genului sunt structuri arhitecturale. Interioare și decorațiuni exterioare pentru arta creștină, templele budiste islamice și includ o gamă largă de exemple de artă decorativă: caligrafie, ceramica, icoane, manuscrise, metalice, mozaicuri, vitralii și detalii sculptate din lemn. Funcția de artă religioasă - întărirea credinței și laudă.

Arta Antichitatea si civilizatii antice

Setarea artiștilor egipteni, Roma și Grecia - pentru a ridica persoana conducătorului. În Egipt, faraonul întruchipat Dumnezeu pe pământ, astfel încât imaginea lui era sacră.

Lucrări ale perioadei antice au supraviețuit în fragmente. Reprezentant al caracteristicilor arta sculpturii religioase si arhitectura din timp, a ilustrat Partenonul și alte temple ale Acropole din Atena.

În creștinism

Originea artei creștine: dezvoltarea artei religioase în Evul Mediu și Renaștere
arta creștină sau biblică a apărut la aproximativ 150 de ani după moartea lui Hristos. Inițial, pictura biblică și sculptura au fost rezultatul caracteristicilor de conectare ale romane și arta greacă. În următoarele secole iconografia creștină a standardizate, a fost adus în conformitate cu textele biblice.

În Evul Mediu, arta religioasa a evoluat sub formă de pictograme.

arta creștină bizantină ar putea fi prezentate cu mozaicuri, miniaturi, icoane. În XVIII - IX secole, ca urmare a mișcării iconoclaste, de cele mai multe capodopere ale picturii au fost distruse. Cele mai timpurii lucrări care au supraviețuit până în prezent, din secolul VI. Caracteristici: mașini de colecție, naturalism - în unele studii, precum și o înclinație pentru transferul condiționată de imagini, schematic - în altele. Cele mai cunoscute icoane doikonoborcheskogo perioada - "Apostol Petr", "Hristos Pantocrator".

După sfârșitul erei iconoclasmului a fost reluată lucra la crearea de pictograme. Caracteristici tehnice: stilizare liniare, subțierea, alungire de figuri, imagini spiritualizare, respingerea naturalismului.

Cel mai faimos icon „coborâre în iad“, „Adormirea Maicii Domnului“ - exemple de perioadă de muncă komninovskogo manierism.

Ca adoptarea creștinismului, icoane distribuite în rusă de stat vechi din Peninsula Balcanică. Cele mai renumite pictori din Rusia - Alipio și Gregory. Treptat, a luat forma de școală locală iconografia - Novgorod, Pskov, Kiev, Chernygov. pictura religioasă rusă reprezentat viu de lucrările Andreya Rubleva: icoana iconostasului în Catedrala Buna Vestire din Moscova Kremlin, frescele și icoana Maicii Domnului din Vladimir „Tandrete“ al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, icoana „Treime“ din iconostasul Catedralei Sfintei Treimi a Mănăstirii Sfânta Treime (Serghiev Posad).

Tehnica de icoane răspândit în toată zona ortodoxă, în special în Kiev, Novgorod și Moscova. Ea a devenit una dintre principalele caracteristici ale picturii medievale rusești. În afară de Andrei Rublev, cei mai mari pictori români au fost:

Un important centru al artei creștine timpurii din Europa de Vest a fost Irlanda. Ca urmare a dezvoltarii stilului gotic al arhitecturii și dominația Bisericii asupra vieții seculare, construit in mai multe catedrale: Paris (Notre - Dame), Chartres, Soissons, Bourges, Reims, Amiens și în alte orașe. Catedrale au fost decorate cu icoane. Tema religioasă a fost dominant în miniaturilor de carte.

Caracteristici ale perioadei olandeze de artă religioasă ilustrează Gent de Jan altar și Hubert van Eykov, Portinari Van der Gugo altar Goes, lucrări de Roger van der Weyden, Ieronima Boskha, Pieter Bruegel cel Bătrân.

arta Renasterii italiene a fost finanțat de către biserică și patronii - familii de Medici și Gonzaga. Cele mai multe dintre lucrările Renașterii italiene diferă de poziția dominantă pe teme religioase:

„Sfânta Treime“ din Masaccio;
„Cina cea de taină“ a lui Leonardo da Vinci;
"Madonna Sixtină" de Raphael;
Frescele din Capela Sixtină de Michelangelo.

pictura venețiană este reprezentat de o serie de picturi realizate de artiști proeminenți - Titian si Tintoretto.
În lucrarea din secolul XV din Antonello da Messina, Caravaggio - imagine au diferit influențată semnificativ de manierismului.

picturi religioase XVII - XVIII

După Reformă, Vaticanul a început o campanie viguroasă a Contrareformei catolice. Pictura a devenit unul dintre instrumentele de influență. Biserica a vrut să transmită mesajul său direct credincioșii au cerut de artiști fără compromisuri claritate și imagini realiste. Picturile au fost transmit de fapt imagini ale obiectelor.

Exemple de realismul său religios: „Chemarea Sfântului Matei“, „Martiriul Sf. Matei“, „Crucificarea Sf. Petru“, „Convertirea Sfântului Pavel pe drumul spre Damasc“, „Moartea Maicii Domnului“ și „îngropare a lui Hristos“. În mod activ fresca pictura a evoluat.

artiști celebri și munca lor:

pictura religioasă barocă a schimbat - există noi caracteristici:

De la mijlocul secolului al XVIII-lea genului religios își pierde relevanța. Devenind portret popular, peisaj, încă de viață, în principal picturi pentru clienți privați.

Dezvoltarea genului din secolul al XIX-lea până în prezent

În temele biblice din secolul al 19-lea în artele vizuale și-a pierdut relevanța. Doar câțiva artiști au continuat să picteze imagini pe teme religioase în stilul realismului, romantismului, compoziția cererea a scăzut brusc - o tendință care a continuat până în secolul al 20-lea. Evidențiat activitatea simbolist belgian James Ensor.

Excepționale secolului 20 picturi religioase, „Hristos pe Cruce“ de Georges Rouault, „Hristos la Emmaus“ Patrik Kolfild, „Crucificarea“ de Antonio Saura; lucru abstract Gerharda Rihtera.

Valoarea pentru cultură

Rolul picturii religioase de-a lungul timpului de dezvoltare depinde de statutul Bisericii și religia. Cea mai mare influență a religiei se observă în Evul Mediu - a fost apoi că au fost create opere reprezentative, capodopere ale picturii. În stadiul actual al artiștilor de avangardă oferă viziunea lor asupra direcției religioase.

pictura istorică
pictura Acasă
pictura mitologice
Battle-pictura
pictura chineza Guohua
Caracteristicile și complot gen tematic