Fovismul pictura caracteristici noua tendință
Sfârșitul XIX - XX. - timp de apariția unor tendințe noi, în mod fundamental non-clasice în domeniu, și sunt fascinat și a șocat publicul în același timp. Una dintre aceste mișcări izbitoare și originale a fost fovismul.
Istoria direcției emergență
Se crede că fovizm în loc anterior impresionismul, a fost punctul de plecare al distrugerii picturii tradiționale. Trebuie să spun, de cele mai multe viitoare Fauves studiat cu artiști exemplare: Eugène de carieră, Gustava Moro, Léon Bonnat, copiat modelul lucrări clasice în Luvru.
Fovismul pictura a început cu o întâlnire șansă Maurice Vlaminck și Andre Derena. Conversație, artiștii au descoperit că au fost incintati cu arta lui Van Gogh și ambele foarte nemulțumiți de starea de lucruri în art. Acest punct de vedere Vlaminck ar putea fi explicată prin faptul că el nu a primit, spre deosebire de Andre, educație artă clasică și chiar nu a fost niciodată la Luvru. Derain, de asemenea, chiar dacă el a fost opusul interlocutorului, de asemenea, a crezut că realismul este deja în declin și viitor - pentru noul domeniu.
Apoi, în 1901, au sugerat că pictura nu ar trebui să copieze orbește obiectul de imagine, chiar dacă ea a stors până la paradigma clasică. Avizul de prieteni, și a fost preluat de alți artiști, care plutit in cap astfel de gânduri.
caracteristica curent
Deci, ce este atât de școală distinctă de pictura fovism? Mulți critici găsesc în ea ecouri ale influenței lui Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac, Delacroix, impresionistii (Monet în special) și, desigur, Van Gogh, care este natural, deoarece Fauves nu au putut să creeze și să se dezvolte într-un vid. Dar fovismul pictura are caracteristicile sale originale, inovatoare:
- Cel mai important, imaginea nu ar trebui să fie un „sclav“ al realității - este independent de obiect natura. Esența ei - combinația de culori, linii, pete, și nici o asemănare cu obiectul de imagine.
- Eroul principal al creației - culoare, curat și luminos. Prin urmare, atracția față de „fierbere“ culori si culori contrastante: verde și roșu, galben și violet, albastru și portocaliu. Reprezentanții pictura Fauve le-a numit „elemente primare“, care poate stimula simțurile umane în adâncul sufletului.
- vopsea accidente vasculare cerebrale de dimensiuni diferite Suprapunerea (uneori chiar si pete mari), utilizarea liniilor care le diferențiază radical de impresioniștilor, care a iubit mazochki mici și nu acceptă nimic ascuțite geometric.
- Din moment ce a negat cu fermitate o linie clară de a descrie realitatea, lucrurile deformat plana, si siluete - extrem de generalizate. Liniare și de perspectivă aeriană nu au avut loc la mare cinste printre Fauves.
- Ca rezultat, fovisticheskaya imagine - în unele privințe similare cu arabescuri, luminoase, vesele, și departe de realitatea obișnuită.
Fovismul pictura: artiști
Idei Vlaminck si Derain au fost susținute de un grup mare de tineri artiști. Aici ei sunt reprezentanții mai importante:
- Henri Matisse;
- Henri Mangen;
- Jean Puy;
- Othon Friesz;
- Zhorzh Ruo;
- Lui Valta;
- Charles Komuen;
- Zhorzh Brak;
- Alber Marca;
- Raul Dyufi;
- Kees Van Dongen și colab.
Inspirat și proiectat să curgă lider a fost Henri Matisse. Să ne insista pe această personalitate extraordinară.
Fovismul pictura: Matisse
Henri Matisse nu a fost doar un inovator - el regândi în mod constant de arta trecut. El credea că culoarea în sine este completă și auto-suficient, astfel încât asocia în mod direct cu un obiect - altul: „Când am scrie în verde, eu nu scriu iarba, și când am scrie în albastru, eu nu scriu pe cer.“ El și adepții săi negat amestecarea culorilor, chiar și cele mai mici indicii ale obiectelor de contur - doar curat și luminos fabrica de vopsea.
Matisse a învățat elevii săi să picteze „inocent“ - așa cum se face de către copii mici. Și anume - pentru a transfera la panza pentru prima impresie a portretizat. Numai o astfel de abordare, în opinia sa, drumul spre „arta pură“.
Cu toate acestea, el a avut un mare respect pentru maeștrii vechi și tehnicile lor sunt adesea folosite în lucrările sale. Numai pictura lui Matisse au devenit fovistul, remodelate conform legilor lumii sale.
Mulți critici, precum și adepți ai lui Henri Matisse recuperat trasaturilor de pensula lui Master densitate meticulos variat de vopsea, de ce aici și acolo, în golurile ar putea vedea pânză, creând o combinație minunată - se părea că culoarea din imagine este „respirație.“ El deține și inventarea de noi tehnici de pictura - decupaj, „desen cu foarfeca“. Acest lucru a adus lucrarea de a simplifica obiectul și formele sale geometrice la un nou nivel.
Matisse nu a stropit în munca lor propriile emotii. Când a lucrat, el va fi scos din lume, din societate - din împrejurimi. Pentru artist, a existat doar o singură pânză în întregul univers.
Fauvismului și societate
Prima expoziție a Fauves sa întâmplat în 1905 la sezonul de toamnă la Paris. Noi artiști apoi pur și simplu uimit publicul cu experiență. Deoarece sala, în cazul în care inovatorii expus, de asemenea, a fost expus „decent“ sculptura neoclasic, influente la acea vreme, francez critic de artă Louis voxel ia dat expresia „Donatello printre animale sălbatice.“
remarcă caustic a fost preluat de artiști - Matisse a oferit urmașilor săi și cheamă-te: - (. franceză «les fauves») Fauves sălbatice.
Dar mulți cunoscători de artă, dimpotrivă, a lăudat noua creație, în special colectoarele români Sergei Shchukin și Ivan Morozov. Prin urmare, de altfel, în Schitul poate fi văzută expoziția de stil extinse fovismul.
Apus de soare fovismul și noii săi adepți
Direcția de viață a fost rapid de scurtă - ultima expoziție a Fauves a avut loc în 1908. Matisse, Marquet și Dufy apoi a început să se dezvolte viziunea lor individuală a fiecăruia dintre fovismul, alți artiști s-au schimbat opiniile cu privire la cubism, expresionism, alte direcții.
Fovismul pictura acest lucru nu sa stins: ecourile sale pot fi văzute în arta abstractă, „noi sălbatic“ (1950-1960 gg.), În limba română „Blue Rose“ și „Jack de diamante“.
Fovismul a predicat picturi independență și artă din întreaga realitate. Inovarea, de asemenea, a constat în faptul că a fost arta neutru din punct de vedere politic, negarea diferitelor documente și alte manifestări artistice, în plus față de pictura pură.