Ekaterina Degot „cum să se uite la arta sovietică de după război fără ură“

Ekaterina Degot

critic de artă, curator, director artistic al Academiei de artă (Akademie der Künste der Welt) în Köln

În primul rând, trebuie să ieșim din sistemul dualist „România - Vest“, care este o lungă perioadă de timp nu corespunde cu status quo-ul și neproductivă. „Sovietic“ astăzi este adesea percepută ca fiind ceva care se întoarce ne-a impus, asociat cu cenzura, estetică și reacția politică. Prin urmare, nu este clar cum să vorbim despre arta sovietică, fără ură.

Astăzi necesită o critică permanentă a experienței sovietice, care cred că este încă în curs de desfășurare. Luați în considerare această experiență ca ceva exterior mi se pare contraproductiv pentru noi. Trebuie să recunoaștem educația non-unicității „sovietic“ non-uniformă și, și auto - o parte din ea. Pentru o discuție constructivă despre experiența „sovietică“ necesară istoriciza Lenin, Stalin și perioada post-Stalin, având în vedere periodizarea internă. Împreună cu contextul istoric și necesitatea de a crea o geografice: a pus Uniunea Sovietică pe harta lumii, sau mai degrabă de la marginea orasului. Cotele lor de identitate România cu țări precum India, Japonia și America Latină. Aceste contexte sunt relevante și productive astăzi, și în cazul în care o astfel de comparație poate părea umilească pe cineva, ei ar trebui să se gândească la rasismul ascuns în noi înșine.

Am pregătit o mulțime de proiecte curatoriale ale artei sovietice și a concluzionat că informațiile cu privire la aceasta aproape inaccesibile cercetătorilor. Dacă începeți să google un artist puțin cunoscut de vest, este probabil să se găsească în curând un link către pagina în „Wikipedia“, fotografii ale operelor și artă de hârtie - toate în limba engleză. Când caută arta românească trece cu vederea în mod constant legăturile rupte - de multe ori chiar și pe texte pe care le-am scris. Se pare că acum Internetul mai multe informații despre arta din America Latină decât un român.

Pentru Confruntare burghez începe să fie interpretate în termeni culturali și naționale. victoria sovietică asupra naziștilor și reconcilierea cu Biserica Ortodoxă Rusă este interpretat ca o victorie asupra dominației occidentale. Permiteți-mi să vă reamintesc că politica lui Hitler a fost implicit colonială către blocul estic. război cultural cu Occidentul, activat în 1946 și este însoțit de arestările și moartea a producătorilor culturali din URSS. Internaționalism și modernism stigmatizat drept „elemente occidentale.“ „Occident“ este atribuit artiștilor sovietici. Acest lucru a fost posibil deoarece multe dintre comorile colecțiilor europene, cum ar fi Galeria Dresda, au fost în Uniunea Sovietică.

Vasily Yakovlev. „Portretul Marshal Zhukov.“ 1945

Pictura Vasily Yakovlev Jukov domina nu numai asupra naziștilor, dar, de asemenea, asupra culturii occidentale, care, în această lucrare este prezentată ca o „dezvoltare și a excelat.“ Înainte de a ne triumf dekoloniziruyuschy de artist sovietic, similar cu poziția autorităților române moderne, - scutirea de Vest, prin atribuirea codurilor culturale. Permiteți-mi să vă reamintesc că pictura seculară a fost impusă artiștilor români la începutul secolului al XVIII-lea de către Petru cel Mare. România colonizate de Occident prin Petru. Ca urmare a acestei colonizare a limbii europene pictura este interpretată ca un român. Acest proces este reflectat în literatura clasică rusă. În același timp există o colonizare a propriilor lor zone marginale și suburbiile imperiului sovietic. Vă rugăm să rețineți că republicile naționale ale URSS au fost numite - spre deosebire de România, care a fost clasat pe locul supranațională și Europa în ceea ce privește aceste republici.

Pentru a restabili contextul cultural sovietic trebuie să se considere că estetica realistă sovietică a fost puternic influențat de textul lui Lenin „Tolstoi ca o oglindă a revoluției ruse.“ Writer perceput ca creatorul de picturi ale vieții din Rusia, iar artistul a fost încredințată cu scriitorul. Arta și literatura sunt așezate una lângă alta. În literatura de specialitate, trebuie să vedem imagini luminoase și pline de culoare ale vieții și în film - nu numai în momentul în care artistul a mai reprezentat, dar, de asemenea, trecut și viitor. În artele vizuale, această problemă a fost rezolvată în genul picturii subiect.

Fedor Shurpin. „Dimineața zilei de patriei noastre.“ 1946-1948 ani

Am arătat această lucrare de lângă picturi abstracte Yozefa Andersona. In imagine - o zi pe care trebuie să le prezinte. Ceea ce este scris nu corespunde realității în Uniunea Sovietică. Un mare număr de opere de artă contemporane bazate pe ceea ce trebuie să facem, merge la imaginea.

Dmitri Mochalsky. „După demonstrație. Ei au văzut pe Stalin. " 1949

Noi trebuie să vizualizeze Stalin, pe care le-au văzut la demonstrație; că artistul a plasat pentru pictura. estetica realismului sovietic definit ca o reflectare a realității în selectivitatea sa artistică mare, sa concentrat pe posibilitățile și probabilități. De exemplu, la sfârșitul anilor '80 oamenii teribil de indignat de faptul că filmul „Kuban Cazacii“ - nu este adevărat, pepeni verzi din papier-mache. actori a scăzut de la foame in timpul filmarilor. Atunci când realismul este proiectat dincolo de lucru, munca în sine începe să joace un rol diferit, schimbarea calității artei, așa că nu putem aplica aceste criterii picturi ale Renasterii.

Rețineți că ideea noastră de artă este în mare parte axat pe conceptul de „capodoperă“, și este conectat cu piața. munca sovietică de artă ne invită să privim realitatea imperfectă. Avem în fața noastră imagine, în care trebuie să credem în apariția „dimineața a patriei noastre.“

Artistul sovietic a visat că el ar putea fi într-o zi, comparativ cu Rembrandt, în ordine, pe ale cărui lucrări a fost educat la școala de artă. Aceasta se manifestă modestie estetică și etică a acestei arte. Spectatorul poate uita la imaginea a ceea ce ar putea fi - amintiți-vă „principiul speranței“ al Ernst Bloch. Ca urmare, nu ne-am generat dezgust și simpatie pentru produsul.

Teoria realismului social ca un instrument cognitiv bazat pe teoria leninistă de reflecție: cunoaștere corespunde realității, realitatea afectează imaginea. Potrivit lui Slavoj Zizek, ideea unei astfel de reflexie - idealist, deoarece separă cunoașterea realității însăși.

Rețineți că, după al doilea război mondial, „Marxismul și problemele lingvisticii“ (lucrări atribuite lui Stalin, 1950) proclamă independența relativă a suprastructurii de la bază, și nu este o formulare marxistă a întrebării. Partidul salut la primul Congres All-Uniunea Artiștilor Plastici în 1957 sună ca un apel pentru a aduce un sentiment de adevărată plăcere estetică și bucurie, înnobila om. O astfel de poziție este imposibil de imaginat în retorica de clasă din anii 1920. Această mișcare revizionistă a revoluției bolșevice la capitalism.

Viktor Popkov. „Constructori de Bratsk“. 1960

In 1960 a aprobat de „stilul sever“. Creativitate „Stilul sever“ de artiști axat pe arta clasică și modernă. Mai mult decât atât, termenul de „artă clasică“ untranslatable în limba engleză. Când vorbim despre clasici, ei au adesea în minte și Renaștere, și clasice grecești, clasice și în Occident - este doar antichitate.

În lucrările artiștilor din „stilul sever“, ne arată cum să creați imaginea, avem adevărul și detaliile la recepție. La vremea aceea judecata lui Hegel asupra „adevărul lucrurilor, care se manifestă“ devine sloganul realismului socialist. Astfel de modificări sunt deja loc într-un context închis, artistul este mult mai puțin de a face cu lumea occidentală decât în ​​1920-1930. Artiștii se îndreaptă către studiul limbii figurativ în și din cadrul realității actuale în zona de generalizare. Pentru a înțelege acest proces, este necesar să se ia în considerare statutul social al proprietății în URSS.

Heliu Korzhev. Triptic „comuniști“. 1960

Oleg Filatchev. Autoportret cu mama lui. 1974

În anii 70 există un alt tip de credit de experiență de Vest - o confruntare conștientă a modernismului occidental, reprelucrare creatoare de clasic și imitație de ea. Acest proces de atribuire descrie Mikhail Livshits în ziarul „Cultura sovietic“, care indică faptul că aceasta este o „gândire“ artiști conceptualiza statutul lor colonial în lume. Să vedem, de exemplu, pe un dublu autoportret Oleg Filatcheva. În ea vom vedea frustrarea, incapacitatea de a concura cu picturi renascentiste. Aproape citat direct din lumea olandeză Renașterii și imaginea a fost Larisa Kirilova „Fericire“. Ea începe să se separe subiecții să arate calitatea lor sculpturala si prezentare.

Larisa Kirillova. „Fericirea“. 1987

În concluzie, să ne lucreze Elena Romanova. Am luat această imagine ca kitsch-ul ca flirtezi cu modul în care scriitorul român. Acest lucru a fost foarte popular; face apel la mișcările baser spectator al sufletului. Dar cred că în disprețul posibil noastră pentru kitsch-ul printr-o mulțime de influență de clasă. Dacă spunem că mintea populară nu are dreptul de a crea arta lor. Acest argument - coloniale în natură, nu avem nevoie de nimeni să prescrie ceva autentic din punctul nostru de vedere. În această imagine vom vedea nenorocirea Shukshina și defect de conflict intern. Prezența unui defect în filmele sovietice ale acestei perioade din cauza reproducerea incorectă a naturii sau a modelului occidental, iar acest defect este foarte interesant pentru a studia.

Elena Romanova. Portret Shukshina cu familia. 1967

Situația în arta post-război sovietic, pe care l-am descris, acum este imposibil să se joace. Arta este peste tot burghez și capitalist. Uneori se întâmplă triumful artei sovietice. De exemplu, înainte de cultura pop a blocului estic nu a putut concura cu cultura pop occidentală. Cine este cel mai la modă designer de moda, designer-șef al casei Balenciaga - Georgian română. Ca un copil, el a fugit din Georgia în Germania. Astăzi, designerul face ceea ce el a creat la sfarsitul anilor '80 - inceputul anilor 90 Petljura: oamenii pune pe haine europene în combinații inimaginabile. publicul european citește imediat acești pași: ca un semn al blocului estic, îmbrăcăminte devine o armă în domeniul culturii.