Dezvoltarea de alfabetizare muzicală a studenților - educația muzicală a copiilor

1.2. Sistem de Zoltán Kodály.

1.3. Sistemul Karla Orfa.

1.4. "Bulgar" Stolbitsa“.

1.5. Relativității (sistem relativ) dezvoltarea auzului muzical.

1.6. Sistemul "Tonic Up".

1.7. sistem de "Yale".

1.8. Tehnica de sens modal al elevilor din școlile primare în programul de muzică.

1.9. Metode de educație muzicală și sentimente ritmice în rândul elevilor din școlile primare din programul de muzică.

Principalul mod de a dobândi cunoștințe muzicale la școală duce la acumularea treptată de impresii și experiențe de activitate muzicale muzicale si auditive - la generalizarea lor.

Metodologia corpului de educație muzicală de cunoștințe care cuprinde diverse informații despre caracteristicile și legitățile artei muzicale, expresie muzicală înseamnă, conținutul și construcția de lucrări muzicale; despre activitatea compozitorilor și interpreților, notație muzicală și terminologia denumită în mod tradițional un instrument muzical. Această cunoaștere de elevi în activități muzicale diverse acumulate, la rândul său, îmbogăți, face mai semnificative și substanțiale.

Metode moderne de vedere a instrumentului muzical, ca parte a conceptului muzical cu multiple fațete alfabetizare, care este definit ca abilitatea de a percepe muzica ca vie și artă figurativă, nașterea vieții, și este strâns legată de ea; capacitatea urechii pentru a determina caracterul muzicii, se simt legătura interioară dintre caracterul muzicii și punerea în aplicare a acestuia; abilitatea de a percepe muzica emoțional și înțelege, evalua critic, găsirea unui bun gust [Kabalevskiy D. mintea și inima Educație B.].

În domeniul tehnicii de înregistrare a cânta prin studierea diferitelor sisteme care au fost răspândite pe scară largă în întreaga lume.

Sistemul 3oltana Kodaly

De la apariția sistemului 3. Kodaly sa datorat faptului că în sfârșitul XIX - începutul secolului XX. Ungaria a pierdut interesul în muzica populară ca printre muzicieni profesioniști, precum și în cercurile largi ale maselor. 3. Kodaly credea că cântecului popular maghiar ar trebui să fie baza pentru dezvoltarea culturii muzicale naționale, și cel mai scurt drum spre ea este prin educația muzicală a generației tinere. Este un cântec popular ar trebui să intre în lumea copilului și afectează formarea ulterioară a intereselor și gusturilor sale muzicale.

În centrul sistemului de învățământ compozitor de muzică creat de copii este ideea că muzica afectează lumea spirituală, în cazul în care el a însușit-l. Stăpânește muzica ei poate învăța doar pentru a „scrie“ și „citit“. În măsura în care toate talentul muzical cel mai intens dezvoltat în activitățile cântărețului, principalul mijloc de a stăpâni muzica pentru a deveni vocea cântând. Ca metodă principală a muzicii stăpânirea solfegiu metoda relativă a fost propusă.

Studierea în detaliu folclorul maghiar, Kodály 3. bazat pe ea a creat un sistem de exerciții care permit să asimileze pas agite, precum și caracteristica intonației maghiar de muzică populară și impuls ritmic. El a justificat convingerea că educația ar trebui să înceapă cu scara pentatonic, deoarece granițele sale de a dezvolta mai ușor de auz și de a atinge intonație pură. Din cauza naturii muzicii populare maghiare și cântece maghiare pentru copii, a fost instalat o secvență de viteză melodice pentru a digera grade la scara: sare - E, sare-mi-do, mijlocie-sare-mi-do, mijlocie-sare-mi-re-do, mi-re-do-a, E-D a-la-G, C-G-a-mi-re-do.

În clasa a doua elevii învață sunetele F, B (IV și VII grade), prin coborârea se transformă G F E D înainte de D-E-B la LA și pe legătură în sus. În paralel cu achiziționarea de grade frets copii efectua exerciții de scriere și citire a materialului muzical disponibil.

Studiind diferite viteza melodic se produce pe bază popevok, cântând episoade, precum și fixate în procesul de copii improvizație. Când se folosește această metodă solfegiu relativă. Cântând silabele relativă solfegiu și semnele de mână în sistem 3. Kodály Cântatul este precedată de pregătirea notelor.

In a 2-a și a 3-lea grad elevii, împreună cu începerea relativă pentru a face cunoștință cu absolut solfegiu, deoarece cele mai multe dintre ele continuă la cursuri opționale pe instrumente muzicale.

Pentru a citi muzica 3. Kodaly a scris 333 de exerciții. Cele mai multe dintre piese - dvugolosnye unele - trei părți. 3. Codul atașat o mare importanță pentru introducerea timpurie a polifoniei. El a crezut că muzica mulți-a exprimat poate accepta numai cei care au însușit capacitatea de a cânta partea sa neînsoțit în timp ce ascultați la altul. Deoarece formarea abilităților începe Două- în clasa întâi cu canoanele ritmice și cântece.

Sistemul Karla Orfa

Un mod ușor diferit în crearea unui sistem de învățământ muzical a ales un compozitor german Carl Orff. Începutul experienței sale de predare este în mijlocul 20-e ale secolului. În gândire și în activitatea practică cu copiii sistem de educație muzicală, care este în proces de formare a suferit modificări semnificative de pliere. Creat Karlom Orfom cu G. Keetman educație muzicală beneficiul copiilor „Shulverk“ (o colecție de modele de muzică elementară și exerciții muzicale) și-a găsit aplicarea practică în țări precum Belgia, Olanda, Canada, Portugalia, SUA, Suedia, și altele. În Salzburg, Mozart, atunci când muzica și Academia de Arte Frumoase (Mozarteum) Institutul deschis ORF, în care lucrarea continuă să se îmbunătățească „Shulverka“ și de formare efectuate din diferite țări pentru aplicarea practică a acestui sistem muza educație Calne. În ce constă?

Carl Orff ca figură muzicală progresivă a văzut scopul lor de a crea un sistem pentru a trezi cele mai înalte sentimente umane ale unui copil prin intermediul muzicii. El a stat pe poziția pe care cel mai versatil, aceste sentimente sunt formate într-o activitate de creație, care creează o atmosferă de sinceritate, spontaneitate, este bucuria copiilor. Aceste activități ar trebui să fie pus în copii o bază solidă a acestui muzicale, care este, de a dezvolta sentimentul muzical și ritmic și ureche muzicală într-o asemenea măsură, încât li se permite să perceapă și să experimenteze muzica, precum și să-l (vedere-lectură, de transpunere, dosochinyat, etc.) funcționează în mod liber . Karl Orff a venit din necesitatea de a dezvolta primul sentiment muzical-ritmic, deoarece unitatea de muzică și mișcări ale copilului percepe ca pe ceva firesc. Compozitorul urmărește să consolideze activitățile elevilor prin propriul lor joc de muzică, a compune muzica lui. Prin urmare, a existat o nevoie de a alege instrumente simple pentru copii, în primul rând ritmice.

Karl Orff a spus că, în timpul copiilor de formare pentru a juca instrumente clasice complicate (pian, vioară, etc.) Stăpânirea tehnicii distrage atenția de muzica în sine. Deoarece este conceput special pentru instrument de luare de muzică pentru copii, care a constat dintr-un simplu, convenabil și nu necesită abilități tehnice sofisticate și instrumente. Kit-ul include instrumente de percuție - zornăitoare, bețișoare de lemn, plăci mici, din lemn si piele tobe, clopote; instrumente melodice de percuție, care au o anumită înălțime - tobe mici, diferite forme shtabshpili (glockenspiels, glockenspiel, xilofon și tuburi de sticlă); instrumente de coarde (încovoiat și instrumente smulsă), Gambia și Fidel (diferite gama altitudinală) psaltariony (harpa), chituri, chitară; instrumente de suflat - recordere, oboi. Un rol important este jucat de asemenea, „instrumente naturale“ - brate, picioare, cu care se pot bate din palme podtopyvat clic cu o mare varietate de nuanțe.

De la bun început, lucrul cu copii este folosit de canto, instrumente muzicale, în primul rând funcția ca o componentă ritmic.

Introducerea copiilor în lumea muzicii Karl Orff desfășoară „muzica elementară,“ simplu, accesibil pentru ei. Era ea nu crede ca ceva complementar și în mod substanțial solul, care va oferi o oportunitate de a elibera forțele copilului. Exemple de astfel de muzică umplut cinci volume „Shulverka“. Manualul conține numeroase piese și exerciții care complicate treptat; ele formează baza pentru improvizații creative pentru copii. O astfel de improvizație este absolut gratuit, și sunt proiectate pentru a rezolva sarcini specifice. secvență sofisticate de sarcini face posibilă pentru a forma intenționat capacitatea creativă a copiilor. profesor de locuri de muncă este, la rândul său, este de a construi pe acest material, ia în considerare și pentru a găsi această situație, ceea ce ar determina nevoia copilului de auto-exprimare.

Pe baza unității mișcării, cântând, jocuri, K. Orff foloseste improvizații ritmice, vocale și instrumentale. Dar premisa de liber de muzică de luare ar trebui să fie motorul de libertate. Aceasta se realizează prin intermediul unor exerciții de gimnastică pe baza de cântece pentru copii, piese instrumentale, cântece, dans caracter. libertate Motor contribuie, de asemenea, la stăpânirea cu succes a așa-numitelor instrumente naturale - podtopyvaniyami aplauze, degetele de branșare - un mijloc important de improvizație ritmică.

improvizație ritmică începe cu alinierea cuvintelor individuale (nume de copii), simplu, poezii simple schitalok, zicători. Aceasta este așa-numitele elementare copii de luare de muzică. De la bun început copiii sunt învățați să notație muzicală. În primul rând, de profesorul ritmic înregistra motive, iar apoi elevii înșiși, de cele mai simple modele primul bipartite și metru ternar mai târziu.

Copiii improvizeze în mod colectiv, și abia mai târziu, atunci când se introduce un nou loc de muncă pentru improvizație, este un ritm rapid de joc, ei încep să improvizeze în mod individual. Jocul de ritm „Echo“ profesor ticăie secvență ritmică, iar ucenicii luat și să continue motivul ritmic.

Înainte de copii pune sarcina de a crea un acompaniament ritmic pentru melodii improvizate, pentru a crea plus față de datele de construcții ritmice. Ele improvizați în forme concrete (de exemplu, Rondo).

De la primii pași ai copiilor improvizație melodice învăța notație muzicală, etapele de desemnare și intervalele și apoi transferate într-o fixare independent de improvizații. Atunci când acest lucru se aplică atât în ​​sistem solfegiu relativă și absolută și notație.

Alocări pentru improvizație melodică cu care se confruntă copiii sunt la fel de diverse ca și ritmic. Acesta este un profesor de continuare predeterminat acordează de improvizație construcții melodice (întrebare, răspunsul) da-improvizația în forme muzicale specifice (de exemplu, în treimea și colab.). Educator angajează copii la alegerea cele mai de succes dintre improvizațiile create și promovează capacitatea de a le repeta.

Sistemul de învățământ muzical creat de K. Orfom pentru a ajuta toți copiii, nu doar cel mai capabil, maestru elementele de bază ale muzicii. Potrivit lui K. Orff, „Shulverk“, scris pentru copii cu vârsta de 6-12 ani, aparține unei școli secundare. Acesta este doar începutul și dezvoltarea în continuare și îmbunătățirea inevitabilă sale.

În consecință, sistemul de învățământ muzical Orff se bazeaza pe creativitatea copiilor. Aliniat cu atenție sarcina de ritmice, melodice, improvizații instrumentale a crea o bază bună pentru dezvoltarea abilităților muzicale, creșterea copiilor trăsături de personalitate creatoare, provocând bucuria de a comunica cu muzica. Cu toate acestea, această activitate este legată de copii, „muzica elementară“, care le pregătește pentru marea muzică mondială.