Despre film - Tideland

Mitch Cullin - magician, ventriloc, din literatura americană nu a știut la momentul Faulkner. „Tideland“ - se poate spune, versiunea modernă a „Zgomotul și furia“, rescrisă pe baza lui Hitchcock „Psycho“.

New York Times Book Review

Când okochurivaetsya-o stând pe mama metadona (virtuoz, dar prea scurt, rolul Dzhennifer Tilli), un mic Dzhelayza Rose cu tatăl ei iubit, în poziție verticală (restante, dar după cum se va afla în curând, cel puțin Partidul lung Jeff Bridges) fuge de oraș abandonat casa bunicii târziu, în cazul în care, luând doza de datoria se sprijină pe tatăl său.

De a trăi oamenii din cartier sunt doar doi vecini, frați și surori: inimă severă și oarbă în dreapta afaceri ochi hibrid lui Mad Hatter și Regina Roșie, și slab la minte, se crede un scafandru epileptică Dickens, bâlbâindu cu intonarea Forrest Gump.

Ultima imagine Gilliam - este ca Alice în Țara Minunilor, dar nu scrisă de Carroll, și Burroughs în timpul sosirii deosebit de brutală, într-un cuvânt, poveste prea înfricoșător pentru a arăta pentru noapte. Acesta a fost mult timp dement catastrofă globală și un director apocaliptic, a cărui recidivă a avut loc în paranoide „doisprezece maimute“, din nou, începe să vorbească despre iubita bomba lui - a opta minune a luminii, care (în continuare în text) au trezit oceanul vechi și spălat toate murdăria de pe planeta. Vizual, filmul pendulează între Razdolnaya Țara peisaj și gunoi urât existențială, și, prin urmare, în titlul Tideland vazut flash-uri, nu la fel de fierbinte, ca detergent de rufe Tide cu funcție de înălbitor lăudata și sinistră glumă Donna Rosa D'Alvadorets: „Am o spălătorie mare astăzi“

Protejarea lumea fragilă a viselor și fanteziile copiilor Gilliam a trecut cu o găleată și o cârpă pentru lumea reală. Fairytale Alice, pentru a evita pierderea, a fost suficient să se trezească și să deschidă ochii, dar Terry trezi toată lumea a pus pocnitori pe șine, lasa trenul deraiat, în scopul de a salva o fetiță în viață. Și un alt lucru: tot ce ne reproșează Fraților Grimm pentru tocire ușoare, dar după cum sa dovedit, regizorul a izbucnit într-o clătită în țară maree, la sfârșitul căruia ochiul Rose se transformă în licurici, iar partea de sus, în cazul în care fac afară pentru titlurile, în jos toarnă ușor este cocaină sau praf de spălat.

Că după creditele, putem doar indiciu, dar acest lucru este suficient. Fata a avut mama si tata, dar îmi doresc ca ei nu erau acolo, iar apoi s-au dus - nici mama, nici tata, și nu există decât moartea. Moartea a fost așezat în mijlocul camerei, cu nerușinare și pitoresc, ascunse în fiecare colț și amenințat fata - că moartea de foame, apoi - de ciuma, apoi - de la explozii, apoi - din nebunia de străini, apoi - prin propria neglijență. Asta pentru că fata a fost total, incredibil de singur. Despre acest film. Dar toate fată film nu este conștient de singurătate, astfel încât învinge moartea. Fără un gând al doilea ea acceptă șefii vorbesc de păpuși, proteine ​​rezonabile, IT tip vecin oligofreni cu craniotomie demonstrativ, sora-isterică lui cu un ochi sângeros, o groapă de nisip de lângă buldozere monstruoase-l din nou, praf, mizerie, foame, urmat de - curat și ordonat, și sațietate, iar acest lucru din nou, și propria sa imaginație. Fata își găsește viața și primește-l - doar pe blocuri care nu sunt divizibile cu „sine“ și „alte“ la „putere străin“ și „beneficii personale“. De fapt, Gill a luat psihoza planetară adult totul astăzi, cauzele și consecințele acesteia, și a făcut o concluzie. Pentru a supraviețui, nu să fie un cadavru de mers pe jos, astăzi trebuie să abandoneze complet „raționalitatea“ a „pragmatismului“ al „I“ din ambele scrisoare de capital. raționalism Doar la copii nu au fost încă dezvoltate, și le-au comis într-o situație de singurătate nu este o „moarte spirituală“, și anume, supraviețuirea fizică. Dar, dacă renunți și să încerce să supraviețuiască, este ridicol și foarte, foarte frumos.

Terry Gilliam - director rebel. Cu fiecare film el încearcă să demonstreze lumii că LSD-ul shnoy imaginația nu are limite, bolnav de vis inițial, și lumea noastră, uneori dureros tehnocratic, uneori, contaminate cu virusul necunoscut, uneori pătrunde razele de lumină sosire de coca - doar o altă pagină a creierului furtuna, lăcrimare conștiința noastră. În cele din urmă, dacă un sentiment de realitate? Privind la iarbă lângă Casa cu urechi de morți „țară maree,“ în adâncurile care spiritele morților și fantomele vii din trecut, este dificil să răspundă la această întrebare în mod clar.
Filmul este fascinant. Când te uiți la ecran, este înfricoșător pentru că într-adevăr ceea ce ar putea întâmpla. Oamenii care trăiesc în închis lor, îngrădite din întreaga lume, uneori, într-adevăr să devină absolut inadecvate.

Terry Gilliam a filmat lui „Tideland“, în timp ce în vacanță pe platourile de filmare „Frații Grimm“. Aceste două proiecte sunt foarte diferite, atât în ​​ceea ce privește bugetul, precum și caracterul intern al imaginii. Și dacă „frații“ - este de masă pură cu actori celebri de la Hollywood, The „Tides“ - este unul dintre cel mai nebunesc regizor fantezii. Alăturați-vă această declarație sponsor de directori independenți Dzheremi Tomasa bine-cunoscut, Gilliam a decis să fugă de realitate, pentru a filma romanul lui Mitcha Kallina. Și lăsați-l sa întâmplat cu adevărat. Și să scape cât mai mult să-l văd pentru orizontul de vis imposibil.

Gilliam a găsit Jutland lui, în cazul în care nu există nici oameni palustre și în cazul în care vă puteți bucura întotdeauna de vacanță. El experimentează, el își bate joc publicul și intriga filmului, uneori auto-repetitivă, amintindu-ne că „Frica și Loathing în Las Vegas“, a „Brazilia“, și chiar ecourile „Arizona Dream“ ... Kusturica

În acest film, Gilliam amintește umbra rea ​​a etern povestitor Burton, dând naștere la ură și ostilitate în întreaga lume. Și la sfârșitul filmului, aratand ca un foc de curățare, societatea rugul, peste care zboară luminile de ardere molii - acesta este sfârșitul logic al acestei acțiuni întuneric. Aici este, nașterea tragediei și mit din întunericul secole, aici ei sunt, instinctele Nietzsche și Freud psihologia nașterii. Aici, toate perversiunile sunt singura opțiune, cea mai corectă și mai logică.

Un alt aspect destul de important pentru un astfel de experiment Arthouse a fost, fără îndoială, selectarea actorilor. Filmul a fost un adevărat triumf pentru varsta de 11 ani Dzhodel Ferland (și triumf Gilliam, care a fost capabil să facă față cu suflet artistic delicat infantil). Ea - un debutant minune. Și se pare că, stea în ascensiune a cinematografiei americane, care la momentul respectiv a fost un alt „dincolo“ fata Kristina Richchi. În România, în același timp cu "Tideland" vine un alt film in care joaca Dzhodel Ferland, "Silent Hill".

În 1975, ecrane din banda de debut regizoral Gilliam „Monty Python și Sfântul Graal“ spune povestea Cavalerilor regelui Arthur pentru a trimite la căutarea Sfântului Graal. Atunci când omul de știință modernă - istoricul gîndeau despre Cavalerii Mesei Rotunde, companionii lui Arthur, și modul în care este relația dintre ficțiune și realitate în legenda campaniei lor pentru Graal, a plecat singur cu unul dintre acești cavaleri polosnuv sabie istoric pe gât. episod de lux, care poate fi cheia pentru percepția întregii co-crearea „Monty Python“ stilul de parodie în mare măsură anticipată de Mel Brooks și frații Zucker.

În 1977, Gilliam șutează adaptarea Carroll „Dzheberouki“, umplerea loturilor de film de gagurile și psevdostilizatsy, încă mai lucrează în „coordonate“ proiect de televiziune definit încercarea de a aduce într-o imagine de ceva diferit. Apoi, au „timp bandiți“ - o poveste a călătoriei amuzant, periculos și uimitor prin timp și spațiu, cu ajutorul unui card de magie. Cel mai probabil, a fost un tribut adus din copilărie, filmele sale preferate, mai degrabă decât o încercare de a obține în cele din urmă departe de estetica burlești și poziționându-se ca un director independent.

Acest lucru sa întâmplat în 1985, atunci când spectatorii au văzut „Brazilia“ - unul din filmele anilor '80 stileobrazuyuschih. Regizorul face imagine tragicomică a unui viitor totalitar - ceva între „1984“ și „A Clockwork Orange.“ Protagonistul, un funcționar modest, cufundat într-o lume de propriile vise și idealuri, accidental este prins într-o conspirație, al cărei scop - răsturnarea regimului birocratic. „Brazilia“ - opus, susținută într-un stil grotesc, aproape kafkiană, cu un băț în imaginile de memorie, bogăție surprinzător de texturi vizuale, rafinament și spirit mișcări dramatice.

Ca urmare a acestei „Aventurile baronului Munchausen“ pentru toate inovațiile de interpretare a operelor clasice de RASPE și numărul de stele (Oliver Reed, Valentina Cortese, Dzhonatan se roaga, Robin Uillms, Sting, Uma Thurman) arată ostentativ statică dând conceptul regizoral răceala.

Dupa o pauza de cinci ani Gilliam revine cu o alta, după „Brazilia“ distopie. „12 Monkeys“ - o lume distrusă de un virus mortal, o lume în care există un loc de o frumusețe, o lume de degradare și descompunere. Filmul a devenit un hit de box-office, Pitt a fost nominalizat pentru „Oscar“ pentru sprijinirea actrita, Willis sa arătat ca un actor care știe cum să gândească în cadru. «Universal» uitând ranchiună vechi, Gilliam dă carte blanche în selectarea actorilor și un scenariu pentru banda următoare.

Următorul Filmul devine o ecranizare a unuia dintre cele mai controversate cărți ale anilor '70, jurnalismul biblic Gonzo, noi, Hunter S. Thompson «Frica si ura în Las Vegas». „Acest film - spune Gilliam - a urmat câțiva ani în spatele meu. În urmă cu zece ani a existat un scenariu, și apoi m-am gândit, „Dar ar fi interesant pentru a începe cu nouăzeci acest“, dar la acel moment am fost ocupat cu altceva, iar proiectul a rămas pe hârtie. Deoarece optzeci am fost foarte conștient că am trecut prin expresia constantă de timp a încălcării, atunci când toate purtau ștampila de depresie. Roman Hunter arata ca un corespondent de război de raportare de pe linia frontului. Dar nu a fost doar bombardament, dar samobombardirovka a aruncat ca un drog, cum ar fi scoici, iar câmpul de luptă a fost creierul lui. Și, în timp ce cartea este scrisă ca și în cazul în care într-adevăr a fost în gros de luptă. Romanul și-a exprimat deja în sine. Acum e rândul nostru. "

La finalizarea „frații“ Gilliam a început să filmeze independent (experiența tristă nu a trecut în zadar) pictura „Tideland“ (Tideland). Aici, regizorul a atras off în întregime, creând o imagine dramatică mișcare gigantică întuneric și artistic fără compromisuri. Cel mai probabil, acest lucru a fost cauza mai multor traduceri ale lansarea oficială a „Țară“.

(S) Stanislav Nikulin (cu unele adăugiri)