Dada arta de negare

Dadaismul sau Dada - nihilistă mișcarea de avangardă, care își are originea în Elveția, în timpul primului război mondial și a durat din 1916 până la anul 1922-lea (mai ales în pictură și literatură.). După aceea, Dada franceză a fuzionat cu suprarealismul. și germană - cu expresionismul. Acest stil are originea ca o reacție la ororile războiului. distrugeri inutile de vieți omenești. Cauzele principale ale conflictelor armate dadaiștii crezut raționalism și logica. astfel încât valorile fundamentale ale mișcării lor artistică a început să cinism. lipsa de estetica. negarea standardelor. iraționalitate și frustrare.

Da, ați înțeles corect

consimțământ dublu. familiar urechea românească - „Dada“ doar una dintre sursele de origine a termenului Potrivit unei legende. El a apărut grație scriitorului austriac Richard Hyulzenbeku. care blocat arbitrar un cuțit în dicționar. și cuvântul. care a lovit marginea ( «dada» -. Franceză expresie colocvială care desemnează un cal balansoar jucării), a devenit numele pentru noile tendințe creative.

Conform unei alte versiuni. cuvântul „Dada“, găsit în dicționar este unul dintre fondatorii Tristan Tzara. Manifestul din 1918, el a scris: „În limba de trib Negro Kru, înseamnă coada unei vaci sacre. în unele regiuni din Italia, ei numesc mama ei ... <…> Ar putea juca copil murmur incoerent. Oricum - ceva complet lipsit de sens. că de acum încolo, și a devenit cea mai bună dreptate numit pentru întregul curs ".

Probabil. acest cuvânt a fost ales datorită versatilității sale: ea. că a avut o valoare diferită (sau chiar a avut nici o), în diferite limbi. Acesta reflectă caracterul internațional al mișcării Dada.

puncte cheie

1. Dadaismul a fost prima mișcare de artă conceptuală. ai căror reprezentanți nu sunt axate pe crearea de obiecte punct de vedere estetic plăcut. Scopul lor era să se întoarcă cu susul în jos moralitatea burgheză. iar acest lucru a dat naștere la multe întrebări complexe cu privire la societate. rolul artistului și scopul art.

2. Reprezentanții Dada erau atât împotriva oricăror manifestări ale culturii burgheze era. că, chiar ei înșiși nu le place în mod special. "Dada - este un anti-Dada" - au strigat. Asta. că grupul a fost înființat în cabaretul „Voltaire“ din Zurich. Acesta a avut o semnificație specială. Această instituție a fost numit în onoarea Satiricul secolului al XVIII-lea. care, în cunoscuta sa lucrare „Candide“, a ridiculizat prostia societății contemporane. În cuvintele unuia dintre fondatorii și cabaret. Dada și Hugo Ball. "Dada - este Candide timpul nostru."

3. Artisti ca Jean Arp este considerată foarte importantă pentru a lăsa o parte în exercitarea activității lor la voia întâmplării. O astfel de abordare este contrară tuturor normelor de creare opere de artă. în cazul în care fiecare lucrare a trebuit să fie planificate și completate cu atenție. Aducerea unui element de șansă a fost o formă de protest împotriva Dadaistii canoane tradiționale de artă. precum și încercarea de a găsi un răspuns la întrebarea rolului artistului în procesul de creație.

4. Printre altele. Dadaiștii cunoscute de a utiliza așa-numitele „ready-made“ - articole de uz casnic. pe care le puteți cumpăra și prezent ca o operă de artă, cu intervenție minimă a artistului. Utilizarea de-a gata a ridicat întrebări cu privire la creativitatea artistică. pe determinarea. ceea ce poate fi considerat arta. și scopul său în societate.

Dacă nu a existat nici un război

În timpul al doilea război mondial, Elveția a rămas neutră. că sa transformat într-un fel de „insulă de libertate“ pentru artiști din toată Europa (în cea mai mare parte - din Franța și Germania). Printre acești refugiați din război a fost, de asemenea, un poet german și dramaturgul Hugo Ball. care a deschis restaurantul din Zurich. care a devenit locul de nastere al dadaismului - Cabaret „Voltaire“.

Poeți și artiști. se află în mijlocul războiului într-un seif în Elveția. Ne-ar trebui să se simtă ușurată. că ei au reușit să scape. În schimb, ei au simțit furie neajutorat: reproșau societatea modernă și reacția sa la evenimente. Așa că au decis să protesteze prin mijloacele disponibile pentru a le. rândul său, arta în anti-art. La urma urmei, publicul încă nu va fi nepăsător. Scriitori și poeți au început cu generozitate aroma operelor sale cu blesteme și umor nesigur. Artiștii au însușit poante vizuale și a început să folosească în lucrările sale obiecte de zi cu zi.

Una dintre cele mai scandaloase a acestor lucrări a fost „imaginea“ a lui Marcel Duchamp numit «L.H.O.O.Q». Artistul a luat cartea poștală cu imaginea de „Mona Lisa“, pririsoval mustață și barbișon ei și semnat de sens la prima vedere, un acronim. în spatele căreia se ascunde fraza scabros în franceză.

Hugo Ball a spus: „Pentru noi, arta - nu un scop în sine. Această posibilitate de o percepție adevărată și critică a timpului. în care trăim. " În cabaretul său „Voltaire“ merge dadaiștii adevărat primul - poetul Tristan Tzara. actriță și poet Emmy Hennings. artist Zhan Arp. artist si arhitect Marsel Yanko. scriitorul Richard Hyulzenbek. artist Sofi Toyber. artistul Hans Richter și multe altele. Vorbeau despre artă în război. Am dezvoltat ideologia mișcării sale și, uneori, aranjate prezentare pe mica scena Cafe.

Este important să se înțeleagă. că Dada nu a fost doar o postură destul de pretențios. și dadaiștii nu erau simple diletanți. Mișcarea experimentat o astfel de teamă și disperare înainte de ororile războiului. ei au decis să-l pună într-o formă de artă. ceea ce ar provoca același șoc și uimire publicul. Nici unul dintre lucrările dadaiști. existent. nu poate fi estetic plăcut numele - în absența oricărui fel a fost estetica. în general. și a fost scopul lor. Artisti favorizat de multe ori colaje. și sculptori - „obiecte gata făcute.“ Criticii spun. că această alegere există o explicație rezonabilă. × colaj

Colaj (de la Pr colaj -. Gluing) - metoda utilizată în artă și constă în crearea de aplicații din diferite fragmente de diferite culori si textura. Acest termen este, de asemenea, referire la lucrările efectuate în art. Primul ei a adus la futuriștii de artă și cubistii, în special, Pablo Picasso și Zhorzh Brak. Ei au combinat pe resturi de tesatura panza, fotografii și imagini de fundal. Printre cunoscut collagist - regizor de film Sergei Parajanov, care combină fotografii, resturi de dantelă, porțelan și plante uscate.
Tehnici de decorare încearcă adesea să diversifice instrumentele pitorești: pensula cu vopsea sau un stilou cu cerneală. Creative diversității gen diferite și idei îndrăznețe. O tehnică conexă este de asamblare, care implică combinarea unei suprafețe de o varietate de obiecte și părți ale acestora. Foarte popular astăzi se bucură de colaje.

citeste mai mult. în opinia lor. Tehnologia în sine este dezordonat și chiar anarhică. Electrocasnice. prin care bucăți de învechit rupt ilustrații lor și liniile de text sunt adăugate la întâmplare confundând-o singură unitate. În cazul sculpturilor sunt încă mai simple: ca obiecte ale dadaiștii sale de lucru a ales subiecte. care nu este ceva care nu poate fi văzută ca o operă de artă. acestea nu sunt făcute să se uite în principiu: ruginite roată de bicicletă. sticle sparte și cutii de conserve șifonate. mobilier vechi pentru a împărți placi. cârpe și articole de uz casnic aruncate. depășite.

viață scurtă

Dada sa răspândit rapid în toată Europa și (în mare parte datorită Marcel Duchamp), chiar a ajuns în America. Dadaiștii a publicat propria revistă. pentru a transporta în greutate și în anti-război și idei anti-artificiale. In anul 1918. după război sa încheiat. mulți dintre ei au plecat din țările de origine elvețiene. dar viața Dada a continuat.

Richard Hyulzenbek fondat la Berlin Club Dada. creativitatea participanților, datorită poziției geografice a fost colorată în mare măsură politic. Ei s-au opus Republicii de la Weimar. a creat picturi satirice și colaje și desene animate desenat politice. În 1919, Kurt Schwitters. expulzat din grupul Berlin. Acesta a creat propriul său din Hanovra. dar a fost singurul membru. Un alt grup influent de german dadaist a existat în Köln, condus de Maksa Ernsta și Johannes Theodor Bargeld.

Principalele cifre ale Dada francez a fost Andre Breton. Louis Aragon. Pol Elyuar și Francis Picabia. Mai târziu, ei s-au alăturat lui Tristan Tzara și Zhan Arp. Picabia. cu toate acestea. a plecat destul de repede cercul Dadaistii francezi. în cele din urmă acuzându-le. au transformat circulația în acea. împotriva a ceea ce a luptat inițial Dada - în ceva fără valoare. obișnuit și în general acceptate.

New York, în timpul Primului Lumea a devenit pentru oameni în artele în același adăpost. cum ar fi Zurich. Picabia și Duchamp ajuns aici în 1915. și ambele sunt frecvent călătorit în Europa și înapoi. În acest timp, Duchamp a început să prezinte publicului primele ready-made-uri. Picabia și publicat în New York (printre alte orașe), revista lui „391“, dedicat Dada.

Istoria Dada are un total de șase ani. Dar el nu a fost destinat să dureze mult timp. S-ar putea spune. Dadaismul, care a fost programat inițial să se autodistrugă. Mișcarea nu a căutat să creeze ceva. care glorifica numele lor timp de secole. Iar Dada pur si simplu sa rupt și a devenit îngrășământ pentru alte stiluri. În afară de câteva lucrări ale dadaiști. stocate în muzee din întreaga lume. singurul memento rămas din ei faimosul cabaret „Voltaire“ din Zurich. transformat într-un muzeu.

Dadaismul: pat de copil

Artiștii ale căror lucrări sunt aproape de acest domeniu:

Marsel Dyushan. Francis Picabia. Max Ernst. Kurt Schwitters. Zhan Arp. Pol Elyuar. Man Ray.

munca semn

Picabia a fost un artist francez. care a împărtășit multe dintre ideile Dada. iar unele chiar sa proclamat. El a fost fericit să meargă împotriva tradiției și pe tot parcursul vieții sale de 45 de ani artistic inventarea unor noi modalități de lucru. La inceputul carierei sale Picabia îndeaproape cu Alfred Stieglitz. care a organizat prima expoziție personală la New York. Cu toate acestea, în 1915 artistul a scris acest mecanic „portret“, care este în mod clar critica vizibil Stiglitz: Picabia îl prezintă ca un aparat de fotografiat vechi rupt. stabilit la maneta cutiei de viteze de viteză și frână neutră. Toate aceste detalii. După cum este scris cu litere gotice cuvântul „ideal“ valoare de artă simbolizează moștenirea trecutului și de modă veche a Stiglitz. Figura. dedicat celebrului fotograf. A devenit o parte dintr-o serie de portrete mecanice ale Picabia. deși artistul însuși nu a fost un mare fan al progresului.

Marsel Dyushan a fost primul artist. care au folosit gata făcute în munca lor. Și subiectul. selectat pentru prima astfel de produs. A devenit o provocare și o provocare nu numai la critici și de public. dar chiar și pentru colegii săi artiști. Duchamp intervenție artistică a fost minimă aici: el doar transformat un pisoar și l-au semnat un nume fals. Eliminați acest element din mediu familiar și plasarea acestuia într-un mediu artistic. Duchamp a pus sub semnul întrebării însăși definiția artei și rolul artistului în crearea de obiecte de arta. curajul intransigent al acestei lucrări a transformat-o într-un fel de icoană a dadaiști. Una dintre principalele valori care au fost atitudinea cea mai lipsit de respect față de tradițiile artistice. „Fântâna“, a avut o influență enormă asupra artiști ai secolului XX. inclusiv Jeff Koons. Robert Rauschenberg și Damien Hirst.

Această lucrare a făcut parte dintr-o serie de colaje de Jean Arp. crearea pe care a invocat o șansă. Artistul taie patrate de hârtie în culori contrastante. și apoi fixați-le pe o foaie mare și lipite exact în acel loc. unde au căzut. Rezultatul a fost întotdeauna imprevizibil. monedele divinație chineză. Cel mai probabil. cauza acestei tehnici a devenit frustrat Arpa în moduri tradiționale de a crea modele geometrice. Colaje Arpa a devenit ilustrare clară a unuia dintre principalele obiective ale dadaismului ca „anti-arta“ - bazându-se pe sansa. modalități tradiționale provocatoare de a crea obiecte de arta.

Acest ansamblu a fost proiectat pentru a afișa dezamăgirea Hausmann în guvernul german și incapacitatea sa de a face modificări. necesare pentru a construi o țară mai bună. Este ilustrare sculpturală ironic al credinței în Hausman. că membrul mediu al publicului „nu are mai multe oportunități. decât atât. a cărui soartă este lipit pe exteriorul craniului; creierul lui este gol. " În lucrarea sa a folosit manechinului Hausman Hatter. ca un simbol al boob. care poate experimenta numai. care poate fi măsurat mecanic. Pentru ca aceasta să capul atașat la o varietate de instrumente: linie. Ruleta. ceas de buzunar. Caseta cu o roată a mașinii de scris. alamă mânerele de la camera. cupa telescopic și o pungă găurit veche.

În 1919-1920 Max Ernst a creat o serie de colaje folosind fotomontaj. Ele sunt un creaturi hibride ciudate au fost reprezentate. „Lipii“ a imaginii echipamentelor militare. membrele umane și diverse accesorii. elemente de arme sa unit cu părțile moi Venerație-inspirat, și-a dat lucrarea sa un nume liric. Aceste lucrări. cu siguranță. Am avut o semnificație deosebită pentru Ernst. care în timpul războiului a fost rănit din cauza reculul armei. În „Nightingale chineză“, de exemplu. Artistul britanic a folosit bomba ca organism o creatură necunoscută lui. adăugând mâinile ei și fan dansatoare orientale. Pe bombă suport a pus ochiul. transformându-l într-un fel de păsări ciudate.

Man Ray a fost un fotograf american. care a petrecut cea mai mare a vieții sale creatoare au petrecut la Paris. În 1920 a început experimentele sale fotografice. pe care el a numit „reyografami“. El a pus diverse obiecte pe hârtie fotografică. și apoi le expune la lumină. În fotografiile au rămas iluzoriu „amprentă“ de obiecte. destul, spre deosebire de orice altă imagine a lor. Primul dintre aceste imagini. în cele mai bune tradiții ale Dada. M-am întors accidental. Și în acel moment. alte dadaiștii investigat ceea ce este posibil în pictură și sculptură. Man Ray a făcut același lucru în fotografii. Datorită lui. a încetat să fie o imagine în oglindă a realității.

Ești un expert în cazul în care:

- știi. că Dada - este în primul rând o formă de protest nu numai împotriva tradițiilor pitorești. dar, de asemenea, împotriva ordinii sociale,

- știu cum să se facă distincția între distribuite aleatoriu pe pătrate panza dadaiști de bine gândite compoziții suprematists geometrice,

- să înțeleagă. că obiectul de artă poate fi transformat în aproape orice obiect.

Tu ignoramus, în cazul în care:

- sigur. că Dadaistii a creat colaje și readymade doar pentru că. ei nu au fost în stare să scrie ceva valoros,

- crezi. că arta Dadaistii - aceasta este pur PR. al cărui unic scop a fost de a enerva publicul.