creația artistică ca o categorie estetică

Forme și tipuri de sistem formă de artă artă care a evoluat treptat într-o perioadă lungă de timp. Practica artistică, reflectă nivelul de spiritualitate al societății, a dat naștere în fiecare etapă a dezvoltării sale de noi forme de activități creative și de a îmbunătăți pe cele existente. Pot fi urmărite la două tendințe opuse în dezvoltarea sistemului artelor: diferențierea sferelor de creație artistică, extracția și izolarea unor noi forme independente de artă, pe de o parte, și integrarea, conexiunea mijloacele de exprimare a diferitelor forme de exprimare artistică, apariția abilităților de sinteză - pe de altă parte.

O varietate de forme de artă pune investigatori cu necesitatea de a le clasifica. Astfel, prin procesul de existența unor opere de artă sunt trei grupuri de arte:

1. spațială (plastic) tipuri statice:

a) arhitectura aplicatii, arte decorative;

b) Fine: pictura, desen, sculptura.

2. Timpul (dinamic): literatura, muzica.
3. spațiu-timp (sintetic): coregrafie, teatru, cinema, circ, spectacol.

imagine 26.Hudozhestvenny: geneza și structura. Problema de formă și de conținut.

Termenul „imagine artistică“, în interpretarea modernă și semnificația a fost definită în Estetica lui Hegel: „Arta descrie adevărata universală, sau o idee sub formă de existență simțitoare, calea“ ( „Estetica“, adică, M. 4. 1973, p 412.). . Cu toate acestea etimologic merge înapoi la estetica vechi dicționar, în cazul în care acestea erau cuvinte-concepte (de ex. Eidos) exterioară obiect „vizualizare a imaginii“ distinctiv și luminos în aceasta OBE „esență, ideea“, dar și mai specifice, o definiție clară a domeniului artelor plastice - "statuie", "imagine", etc. Extinderea conceptului de mimesis, Platon și Aristotel a considerat problema naturii figurative a artei în relațiile plane ale obiectelor reale, fenomene și „copii“ lor perfecte, „mulaje“ și Plotin, axat pe dezvoltarea conceptelor de „Eidos interne imagine-simț al proprietății esența obiectelor. Modernă europeană, în primul rând estetica clasică germană evidențiază aspectul nu mimetică, și productiv, expresiv, creativ, în legătură cu activitatea creatoare a artistului. Conceptul imaginii artistice este fixat ca un anumit mod unic, iar rezultatul interacțiunii și rezolvarea conflictelor între începuturile reale spiritual și senzual, ideal și.

imagine Art - este o reflectare a realității primare, empirice. Cu toate acestea, indiferent de gradul de similitudine ( „similaritate“) este reprezentat cu un ecran de imagine artistică nu este o „copie“ a servi el „prototipuri“ (caracter, eveniment, fenomen). El condiționată, „iluzoriu“, nu mai face parte din realitatea empirică, și, lume „imaginar“ intern creat de produs.

Imaginea nu este doar o reflectare a realității, iar generalizarea ei artistică este de a crea „de om“, produsul de idealizare sau tastarea fapte reale, evenimente sau caractere (a se vedea. Tipic). „A fi Imaginar“ și „posibilă realitate“ nu sunt mai puțin, ci, dimpotrivă, sunt de multe ori mai valabile decât cea a servit ca „materialul“ original al obiectelor reale, fenomene, evenimente. Gradul și caracterul complet al saturației semantic generalitate imagine artistică, cuplat cu abilitate variantelor de realizare de design creativ, permit să se distingă (chiar și într-un singur produs) imagini de caracteristică individuală și tipic. Întregul artistică de sistem există o ierarhie a nivelurilor semantice - individuale, cel puțin degajări semantică „sarcină“, se trece în descărcarea caracteristică și caracteristica - în tipic pentru a crea imagini de importanță universală și valoare (de exemplu, Hamlet în acest sens, este incomparabil cu Rosenkrantz ,. Don Quijote - Sancho Panza si Khlestakov - cu Tyapkin sau Lyapkin).

imagine artistică - este actul și rezultatul punerii în aplicare creatoare, transformarea realității, atunci când senzuală în opera de artă este construit contemplarea la aspectul pur, astfel încât să apară ca și în cazul în care „la mijloc între senzualității imediată și aparținând zonei ideii ideale“ (Hegel, Estetica, t 1 ... M. 1968, p. 44). Nu este un gând sau un sentiment, luate separat și în ei înșiși, dar „Felt a crezut“ (Pușkin), „gândirea directă“ (Belinski), și conțin un moment de înțelegere, și timpul de evaluare, și momentul acțiunii. Deoarece imaginea artei inițial și fundamental speculativă, nu „teoretic“, acesta poate fi definit ca o idee artistică, manifestată în formă de reprezentare artistică, și, prin urmare, ca întruchiparea experienței estetice, în care senzualitatea umană educa-te pe propria lor auto-creație. Obrazotvorchestvo acționează arta ca smyslotvorchestvo, numirea și redenumirea a tot ceea ce o persoană este în jurul și în el însuși. Imagini de artă sunt înzestrate cu viață independentă și autosuficientă, și, prin urmare, de multe ori sunt percepute ca obiecte și subiecte de fapt existente, modele de altfel, au devenit de empatie și de imitație.

tipuri varietate de imagini artistice datorită speciei lor, legile și dezvoltarea internă folosite „imagini“ ale fiecăruia dintre arte. Verbale, muzicale, plastice, arhitectură, etc. imagini diferă unul de altul, de exemplu. o măsură a raportului în care (raționale) punctele senzuale și perfecte. „Portretul“ imaginea predomină (sau cel puțin vine în prim-plan) concretul senzual, într-un mod simbolic a idealului dominant (care gândește) început, și în modul tipic (realist) este, evident, lupta pentru orchestratie lor. diferențe dintre specii, unicitatea imaginilor artistice sunt exprimate în detaliu (și în multe privințe sunt date) natura „material“ și „limba“, prin care acestea sunt create, sunt încorporate. În mâinile unui artist „material“ talentat nu este doar „viu“, dar dezvaluie o putere cu adevărat magică figurativ-expresivă în transmiterea gândurile și sentimentele cele mai subtile și profunde. Cum și de ce sunete „gunoi“ (Anna Akhmatova) cuvinte, culori, volume sunt poezii, muzică, picturi, ansambluri arhitecturale - acesta este secretul artei, care nu dă o deșirare completă.