Bazele de improvizație - improvizație la chitara electrica

Cu ușor să te cufunda în arta improvizației, ești capabil de o aparență de ea. Dar aceasta este mai mult o recuperare spontană de note și fragmente de fraze care nu sunt asociate între ele un bob semantic. Acesta este doar începuturile stilului tau viitor. Și, cel mai probabil, în această etapă de pasaje de foarte monoton, chiar enervant uneori. Aceasta este o problemă mulți chitariști. Cei care nu știu cum să-și condimenteze jocul, aduce elemente noi, poate chiar mai mult decât cei care nu știu cum să înceapă chiar de a improviza.

Ei bine, există un consiliu, și este destul de simplu - joc! Joaca un solo de chitariști preferate, care o dată te-a făcut să ia chitara. Este într-adevăr funcționează. Cu fiecare pasaj nou va tehnica pentru a obține o mai bună, și furnizarea de fraze originale cresc. Și dacă încercați să calculeze componentele de improvizație bună, vei realiza că este ceea ce ei sunt - o tehnică bună și un imens arsenal de diferite pasaje și modele.

Și amintiți-vă acum lecția anterioară. Am spus că este necesar pentru calitatea improvizației ca resurse mentale mici pentru a arunca cu privire la aspectele tehnice ale jocului. La acea vreme, am sfătuit să utilizeze un accident vascular cerebral variabilă, deoarece îndeplinește pe deplin această cerință.

Toate adevărat, dar numai pentru componenta tehnică. În ceea ce privește semifabricatelor pre-memorate, atunci aici puteți dezlănțui imaginația și dorințele lor. Utilizați matura, tehnica rentabilă, atingând într-o poziție transversală a mâinilor și tot ce vă puteți gândi. Dar, într-adevăr ar trebui să fie învățate pe de rost, a jucat de sute de ori, de regulă, „Creierul se gândește numai despre muzica!“ Se aplică aici. Valabil, pentru că nu trebuie să se gândească la modul în care să joace arpegii pe care le-ați jucat deja trei sute șaptezeci și trei ori.

Deci, rezumând un pic iad, repet încă o dată - joc cât mai mult posibil. Iată câteva nume care au greutate în lumea de chitare electrice. Compozițiile acestor chitaristi pentru a vă ajuta să iasă din impas banal, frazele tocit, în care mulți chitariști înmuguresc, ca și în cazul în care nu au vrut să, este încă toamna. Joe Satriani, Eric Johnson, Gary Moore, Zakk Wylde, Buckethead, Paul Gilbert - fiecare dintre ele are propriul stil unic si tehnica. Daca esti un fan al chitara acustica - asculta și să încerce să repete piesele Tommy Emmanuel.

Acum, pentru a continua conversația cu privire la scara pentatonic, pe care am început în secțiunea anterioară. Și aici este imposibil să nu mai vorbim de pasajele cromatice. Destul de des, jucând într-un ritm rapid, nu număr suficient de note a jucat pentru a finaliza ciclul. Aici vine în ajutorul cromaticii. Doar juca notele intermediare nu sunt incluse în scara pentatonic și ei vor suna perfect acceptabil (Nu este disponibil în toate stilurile de muzica, desigur), și, uneori, chiar și cei puternici și puternic subliniate. Acest lucru poate da varietate jocului tau. Sau, dimpotrivă, transforma într-o mizerie haotic, și, prin urmare, încercăm de fiecare dată să se gândească înainte de a recurge la măsuri cromatice. Desigur, o astfel de adăugire original pentru stilul dvs. are nevoie de prelucrare atentă și poate deveni în cele din urmă unul dintre punctele sale cheie. Poate că este pentru pasaje cromatice specifice în câțiva ani, fanii vor ajunge să știe dosarul dumneavoastră, chiar și cu ochii închiși ...

De altfel, în ceea ce privește stilul de joc - este nevoie de un timp separat practica. Ai deja ideea de cromatica, dar nu se poate folosi deloc. Și va fi stilul tau - a subliniat stricta aderenta-diatonică, uneori chiar obsesiv, dar întotdeauna este cazul, și „cu o sclipire.“ Stil, care este inima-oprire, iar canoanele muzicale ale școlii clasice vin în prim-plan. Crede-mă, poate fi mai dificilă decât se diluează pași cromatice pasaj.

Dar să revenim la improvizație. Una dintre ele este destul de scara pentatonic, de fiecare dată când găsesc în ea ceva nou și foarte rar repetate. Alții, cu toate acestea, și este firesc, vreau să adăugați la jocul de inerente freturi șapte pas melodie. Fiecare dintre ele are propria sa culoare unică, gustul, culoarea și mirosul. După cum știți, există șapte moduri medievale. Cele trei majore, trei minore și lokriyskaya gamma. Ultima ca triade tonale sa diminuat coarda și este puțin probabil să fie de orice utilizare practică. Dar celelalte șase ... Oh, da! O sursă nesfârșită de tot felul de idei muzicale, de la interludiile cosmice misterioase în armonia lidian, la întuneric, riff-uri super-grele din frigiană, vă sunt garantate!

Cu toate acestea, primele lucruri mai întâi. Ionici sau majore naturale - primul modul în care ar trebui să învețe. Ea are o epopee, uneori patetic, dar, în general, un sunet pozitiv. Construit pe principiul ton-ton-semiton-TON-TON-TON-gradație. Urmează Dorian Minor - cea mai ușoară a minorilor. Spre deosebire de naturale crește etapa a șasea, care îi conferă luminozitate. Structura: TON-TON-semiton-ton-ton-semiton-TON. Pentru Dorian minor plasat un frigian, de data aceasta pentru cel mai întunecat, care se realizează prin scăderea a doua etapă în raport cu cel natural. Structura: semiton-TON-TON-TON-semiton-ton-ton. Urmatoarea vine Lydiană - cea mai ușoară a celor mari și unul dintre favoritele Dzho Satriani. Am scris deja despre misteriosul său, și, uneori, chiar și o anumită detașare, dar este doar un cuvânt. Dacă nu ați auzit într-o compoziție scrisă, este puțin probabil să înțeleagă ceea ce spun. Chiar ar trebui să adopte și să o folosească Lydian de multe ori. Structura: TON-TON-TON-semiton-ton-ton-semiton. După ce a fost Mixolydian, cele mai întunecate ale majors. Și dacă Lydiană diferită de majoră naturală a crescut al patrulea rând, Mixolydian - etapa a șaptea redusă. Sincer, eu încă nu a gustat pe deplin acest mod, poate, pentru acest motiv, că sunt indiferenți față de piesele, care sunt scrise în ea. Mie mi se pare un pic de gust, cât de transparentă este ceva lipsit de emoție. Dar totul e doar părerea personală și, prin urmare, cu siguranta ai nevoie să-l învețe. Structura: ton-ton-semiton-ton-ton-semiton-TON. Aceasta este urmată de minor Eolian sau naturale. Sunt sigur că este familiar pentru toată lumea, pentru că cele mai multe balade de rock scrise, este acolo. Structura: TON-semiton-ton-ton-semiton-ton-ton. În cele din urmă, lokriysky - despre asta am spus, este foarte instabilă. Și, în general, inutil și există mai mult în teoria armoniei. În cazul în care interesat, structura sa, după cum urmează: semiton-ton-ton-semiton-TON-TON-TON.

După cum probabil ați observat, dacă ai fost destul de atent, armonii luminoase sunt obținute la niveluri mai ridicate (Minor Dorian, Lydiei majore), respectiv, cu o scădere în întuneric (Minor frigiană, Mixolydian majore). Acestea sunt cele două extreme între care sunt naturale (Eolian minor, Ionică maior) frets. În cazul în care baza de a lua scara pentatonic minor, oricare dintre minori obținut prin adăugarea la un al doilea și un al șaselea stadiu, și maiorul (în sine de la scara pentatonic majore), se obține prin adăugarea a patra și a șaptea etapă. Și astfel, destul de încet, ne-am mutat pe la partea tehnică a improvizației în șapte etape probleme. Cel mai simplu mod vă va concentra pe casetele de pentatonice, diluarea-le din când în când etapele necesare. Ce este - depinde de ceea ce este pe care lupta pentru.

Și, în sfârșit, câteva cuvinte despre cum să învețe să improvizeze într-un necaz de șapte pași în timp ce joacă destul de repede. Pentru a face acest lucru trebuie să învețe cutii de cântare situate pe un „trei note pe un șir de caractere.“ Ai deja ideea? Nu este nimic mai ușor decât să joace Legato „pasaje din trei note.“ Aceste șapte cutii - fiecare se agite lui. Împreună, acestea reprezintă o atingere cu degetul interconectată grilă pe claviatura de o chitară, studiul care - un pas uriaș pentru fiecare chitarist. Dar acest lucru nu este subiectul acestei lecții. Sper că veți reuși. Mult noroc!