Baroc - Biblioteca Științifică

Baroc - este una dintre cele mai interesante perioade din istoria culturii mondiale. Este interesant de dramă, intensitate, dinamica, contrastul și, în același timp, armonia, integritatea, unitatea. Pentru timpul nostru - o vagă, nedefinită, giperdinamichnogo care caută stabilitate și ordine - baroc extraordinar de aproape în spirit. Acesta este motivul pentru care am fost interesat să se facă referire la subiectul respectiv, pentru a găsi în trecut, unele linii directoare care vă pot ajuta să se găsească în coliziuni dificile de viață. Desigur, vorbim despre întreaga cultură baroc este ca „îmbrățișeze fara limite.“ Prin urmare, fețele individuale (. Trasaturi Obschestilisticheskie, epoca atitudine, antinomia de artă) mi-a considerat mai în detaliu, altele - mai puțin. Merită o atenție specială viața muzicală a epocii - extrem de bogat, plin cu sânge, care a apărut dincolo de secolul al XVII-lea. De data aceasta a prezentat două genii (în muzică): Bach și Handel, care a descoperit diferite aspecte ale stilului.

În secolul al XVII-lea. Nu a fost creat de teoria artei. Termenul a fost introdus mai târziu. Există mai multe teorii cu privire la originea termenului: 1) din italiană „baruecco“ - o perla de formă neregulată;

2) „baroco“ - o formă de scolastic (dogma religioasă) silogism (raționament, în care două pachete sunt combinate termen generic);

3) din italiană „Barocco“ - dur, fals lipsit de tact.

În secolul al XVIII-lea. Termenul devine o valoare de evaluare estetică negativă. Baroc înseamnă toate nenatural, arbitrar, exagerat.

În anii '50 ai secolului al XIX-lea. Ea începe ca o revizuire istorică a stilului baroc, etapa naturală în dezvoltarea artei la sfârșitul Renașterii.

În 80 de ani ai secolului al XIX-lea. În prezent, există „descoperirea“ de baroc: lucrari Gurlita, Wölfflin, justificabilă. În timpul Barocului recunoscut dreptul de a exista ca un fenomen artistic deosebit.

Pe parcursul celor 20 ai secolului XX. există o criză a lumii capitaliste. interes Trezit în versiunea locală, națională a barocului. Având în vedere periodizare, setați limitele istorice.

3. Era de direcție, stil

Era de direcție, stil. În cazul în care sunt limitele acestor concepte, deoarece acestea sunt legate între ele? Răspunsurile la aceste întrebări încearcă să găsească o generație de critici. Zeci de cărți și articole dedicate acestei teme. Și totuși, noi nu găsim în ele singurul adevăr. De fapt, barocul - un stil, direcția sau epoca? Sau poate ambele, iar al treilea la un moment dat.

Evul Mediu - desigur, epoca. Dar dacă cultura acestui timp, unele caracteristici în comun sau amestec predominant de stiluri? Fie că este legitim să împartă cultura în anumite perioade, etape, vârstă? Nu e de mirare oamenii de știință de secole persistent încearcă să găsească ceva în comun, și, în special, care leagă în mod misterios fenomenul artei, a restabili accidental lanț care ne leagă la rândul său, la fețe noi. Deci

4. Context istoric

al XVII-lea. timp nou, baroc. Misterios, această eră este încă în viață în mintea noastră, noutatea nu este depășită timp de aproape patru secole. Tensiunea dramatică de atitudine, intensitatea vieții spirituale este resimțită la o distanță, trăgând-a lungul veacurilor. Neabatuta și baroc atracție artă: teatru a lui Shakespeare, ansambluri arhitecturale ale barocului Roma, picturi de Rubens sculpturi, Rembrandt, Bernini. Nu este menționat încă Calderon, Gryphius, Grimmelshausen, Schoenfeld, El Greco, Descartes, Kepler, Boehme, Pascal. Un produs de atmosfera spirituală a epocii a fost muzica A.Skarlatti, D. Scarlatti, J .. Frescobaldi, K.Monteverdi, I.Pahelbelya, Buxtehude, Schütz, Corelli, Vivaldi, Handel și Bach. Dacă te uiți în afara noastră „istorică departe“, în perioada barocă, nu se poate lovi interior rotunjime, caracterul complet, sensul epuizare. Baroc - timpul „Hamlet“, sa „rupt zile fir de legătură“ (1601) înainte de moartea lui Bach, sa „Înainte de tronul tău am apărut în această zi“ (1749). Începutul erei - un progres în viitor. Dar dacă el a fost atât de neașteptat?

Europa de Vest intrat într-o nouă fază a relațiilor economice și politice, care au adus cu ei o nouă cultură. Această fază este caracterizată în primul rând prin dezvoltarea și lupta împotriva relațiilor feudale și capitaliste, ceea ce duce la o ciocnire a două ideologii de clasă. Aceasta are loc centralizarea puterii de stat și formarea asociațiilor publice naționale, termenul pe baza regimurilor absolutiste. al XVII-lea - unul dintre cele mai ambițioase din istoria epoci: toate țările europene au evoluat într-o singură direcție: de la feudalism la capitalism, iar mișcarea este luată forma ostrodramaticheskie, iar dezvoltarea caracterului a fost dramatic inegale:

Olanda a dezvoltat relații burgheze;

în Anglia - o revoluție burgheză;

în Franța - înflorirea absolutismului;

în Italia - Contrareformei;

Germania a păstrat fragmentare feudale, este Treizeci de ani de război (1618-1648gg.);

Spania este una dintre cele mai înapoiate periferia.

Aceasta nu este doar o perioadă de tranziție de la Renaștere (secolele XIV-XVI.) Iluminiștilor (secolul XVII), și faza independentă cea mai importantă în dezvoltarea culturii mondiale. Prin urmare, în ciuda mișcării inegale a țării (care va determina caracteristicile naționale ale vieții spirituale, crearea de școli naționale), o importanță deosebită se acordă punctele comune, cum ar fi atitudinea, Outlook.

5. Baza ideologică

Baza ideologică pentru noul stil a fost slăbirea culturii spirituale și puterea spirituală a religiei, divizat biserica (protestanți și catolici), lupta diferitelor crezuri, reflectând interesele diferitelor clase: catolicismul și-a exprimat tendințe feudale, protestantismul - burghez. În același timp, statul își asumă un rol major, respectiv, a existat o luptă pentru principii religioase și laice. În același timp se dezvoltă știința (cunoașterea geografică a Pământului (cu excepția Antarcticii), dezvoltarea optică, legile de refracție a luminii lui Descartes, expansiunea Newton a gamei de culori care sunt importante pentru pictura, dezvoltarea termodinamicii).

Într-un astfel de complex, reglare dinamică, dramatică a format un nou stil, o nouă cultură. El a susținut într-o atmosferă de relativă stabilizare a condițiilor de viață. Acesta a fost rezultatul unei politici violente a statului și a bisericii, sau rezultatul unei acalmie, care a înlocuit frămîntări sociale. Cu toate acestea, odată cu stabilizarea condițiilor de viață nu sunt distruse contradicții sociale.

6. Filosofie

În secolul al XVII-lea. Ea devine noul tipmirooschuscheniya dominantă pentru care Geneza - o dinamică, în schimbare, se confruntă cu dramatice. Acest tip de gândire care vede lucrurile în baza unei contradicții, fragmentare, conflict, nu unitate, armonie inerentă Renașterii, a fost o întoarcere celebru la dualismul conștiinței religioase medievale. Din nou, lumea este percepută în opoziție față de material și spiritual, naturală și divină, emoțională și rațională. Rezultatul este o reflectare a primatului un început de dominația una peste alta. Ca rezultat, în filozofia facle antagonism diametral opuse principiilor și filozofiile: metafizică (Descartes) și materialism (Hobbs, Locke, Bacon), adică combate abordările idealiste și materialiste ontologiei, senzaționalism și raționalism în metodologie, inductiv și metodele deductive de cunoaștere. În cele din urmă, dezvoltarea gândirii filosofice în această direcție a condus la formularea antinomiile lui Kant, gândirea dialectică a lui Hegel.

astfel ideologia recunoaște existența contradicțiilor (contradicțiilor), dar consideră că statul și forțele bisericii de a reconcilia conflictele de viață, pentru a da unitate. Inițial, filosofia încearcă să găsească o explicație monistă a lumii (ce este unitatea?):

Rene Dekart: unitatea lumii în minte. Este constiinta, potrivit lui Descartes, este o sursă de cunoaștere validă. Dumnezeu - ființa cea mai perfectă, funcția sa în armonie și garantează adevărul cunoașterii;

Benedict Spinoza găsește unitate în viziunea panteistă a lui Dumnezeu, care include lumea vizibilă și invizibilă, esența elementelor materiale și spirituale;

Thomas Hobbes spune, unitatea - în această privință. Tot spiritual este esența materialului. Oamenii ar trebui să fie unite într-o societate cu o puternică putere de stat absolutist.

Blez Paskal găsit unitatea și sunt în dragoste perfectă, sursa de comportament nobil. Este religie (creștinismul) rezolvă enigma ființei;

Gotfrid Vilgelm Leybnits a văzut unitatea în armonia prestabilită a universului, care constă dintr-un număr infinit de monadelor - finalizate organismelor vii auto valoroase.

În general, ideea de Divin - ca punctul central al unui mai mare inteligență, dreptate, adevăr, mila, care introduce armonia a tot ceea ce există - este caracteristică a mentalității epocii.

7. Antinomiile

În același timp, baroc - sistemul de artă, care reflectă perspectivele oamenilor epoca poslerenessansnoy, care a văzut ordinea principală a vieții în contradicțiile sale și a crezut că nu există nimic care nu ar face opoziția sa. Antinomie, incompatibile contrarii coexistă în cultura barocă, creând un fel de armonie. Armonia instabil, umplut cu probleme. Teoreticienii baroce vorbesc despre „inconsonant armonie“ despre concordia discordans. Antinomiei baroc gândire manifestată în toate.

Antinomie „haos (manager al universului) - procedura (triumful raționalismului).“ Sistemul, care tinde să gândirea științifică și artistică baroc (teoria constelații sistemului lui Kepler din starea de har, Le Nôtre sistem de planificare.) Nu este înțeleasă ca o expresie a ordinii situată în afara conștiinței umane, ci ca ceva proporțional, rațional, ordonat, intelectul uman subordonat. În același timp, descoperire spirituală baroc - un sentiment de vastitatea lumii (ajutat de descoperirile geografice), o insecuritate umană tragică, lipsa de comparabilitate a boabelor mici de nisip suferință muritoare a vieții umane și aceeași, rece abis, fără sfârșit de Cosmos.

Cine ești tu, omule? Vasul a fost o durere feroce,

Arena toate necazurile, vicisitudinile fluxului,

Fortune lumina mingii, lumina Marsh,

Topirea zăpezii în primăvară, lumânări pâlpâitoare, nu mai mult.

Gryphius „mizeria umană“.

astfel identitatea persoanei „în același timp ceva și nimic“ (Fleming). Totul depinde de influențe externe, de natură, de mediu, de la masa de oameni. Fortuna imposibil de gestionat, fluxul incontrolabilă de timp, se poate observa numai - atâta timp cât el nu spulbera observatorul. Moartea este orb, tragere la întâmplare. Aleatoriu, haosul guvernează universul. În acest haos este la fel de irațională și tragică (Gryphius poezie, muzica Schutz), și minunat mistic ( „Extazul Sf. Tereza“ de Bernini, picturi de El Greco).

O altă antinomie: opoziția de viață și de moarte. Acesta din urmă este înțeleasă ca o lumină, confort, pace, gânduri despre Hristos.

Că moartea pios?

Cheile vieții veșnice,

Times hotar false,

Pe câmpul de luptă, lumea,

Mergând la soare călător

Bliss sărbătoare veșnică,

Pe drumul spre satelitul Patriei

Și fulgerul ceresc,

Arderea peste noi.

Această antinomie exagerat luminozitate, viața corporală (teatru, pictura lui Rubens), pe de o parte, și întuneric, durere, misticism - altele (Schonfeld gravura).

Acolo opoziția și tipul de gândire de nivel, atitudine, spațiu, timp.

ori, familia Jucaria instabilă,

Pe scena de a fi în pragul pierderii

El a ridicat căzut, să aibă nevoie de cameră,

Tom - acoperiș neetanșe; care domnește, care țese.

Ieri a plecat, fericire minut in

Ăsteia o nouă zi și mâine se va scufunda în abis

frunziș verde se va ofili,

Și sabia va cădea pe mătase delicată.

Gryphius „asemănarea vieții noastre.“

Înainte de a ne este o imagine tipică barocă a lumii. El este instabil, dinamic, țesute de contraste, predispuse la metamorfoza.

8. Caracteristici specifice

În plus față de cele de mai sus, era tipic spetsificheskimichertami pot fi luate în considerare:

1. Consolidarea subiectelor religioase, în special cele legate de martiriu, miracole, viziuni;

2. afectivitate sporită;

3. O valoare mare de elemente efecte iraționale;

4. raportul de contrast, imagini afectivitate luminoase;

5. Dinamism ( „lume baroc - o lume în care nu există pace“, Bunin);

6. Tendința de a generaliza și a formelor de legare:

a) filozofia sistemului tselostnostnye;

b) căutarea unității în contradicțiile vieții;

c) în arhitectura:

ovală în linia de construire;

g) sculptura supuse design decorativ de ansamblu;

e) în pictura - respingerea perspectivei drepte, subliniind

e) în muzică - crearea formei ciclice (sonată, Concerto), lucrări de operă) (multipart.

În epoca de opere de artă barocă, „caută în mod activ pentru a se conecta cu alții“ (Lipatov). astfel maestru baroc de gândire și ca un sculptor și ca arhitect și ca un decorator în același timp (Bernini „Catedrala Sf. Petru“).

7. Complexitatea și redundanța, redundanța (în special soluții, materiale compozite, în arhitectură, muzică). De exemplu, Biserica. Susanna. Caracterizat prin: încărcare forma decor ornamental al spațiului, creșterea masei către porțiunea centrală, de umplere nise statui.

Baroc din Rusia a devenit tendința de lider în domeniu numai cu secolul al XVIII-lea. Este în formele baroce asimilate tradiția clasică a artei occidentale, ceea ce a permis trecerea de la gândirea artistică a Rusiei antice la arta timpurilor moderne. Arta Rusiei merită o analiză atentă și detaliată. Aș dori să-l atingă doar ușor, care prezintă principalele caracteristici.

Stilul Varhitekture găsite în punerea în aplicare a clădirii originale din Sankt-Petersburg, iar mai târziu - în alte orașe. În primul rând acest lucru se reflectă în structura orașului, pe clădirile propriu-zise. Baroc din Rusia suplinit întregire medievală, unitatea de decor cu structura. Fațadele teatralității baroc complexității sale specifice, dinamice, ritmic. Dezvoltarea de fațadă decor baroc duce la o zonă mai spațială.

De o mare importanță pentru interioarele palatului a fost pictura monumentala si decorativa. Mijlocul principal de expresivitate figurative - limbajul simbolurilor și alegorii, utilizarea de scene mitologice, vederi ale universului. De obicei ornamentare, patos, prețiozitate, Upland. Cel mai important rol a fost jucat de un tablou plafond. Masters Circle Pilman, Garcia, Soloviev, familia Adolsky.

În general, caracteristica prospețime, raționalism și burghez. Dezvoltarea culturală locală a Evului Mediu a dat drumul la o unitate mai pronunțată, bazată pe conexiunea burgheze, stabilirea națiunii ruse și cultura națională.

Astfel, cultura barocă are o mare spațiu istoric: linia secolele XVI-XVII - XVIII sec. Apariția lui a fost istoric, un proces natural, preparat prin dezvoltarea anterioară. Nu același stil găsit punerea sa în aplicare în diferite țări, identificând caracteristicile lor naționale. În același timp, a avut caracteristici comune, tipice pentru întreaga artă europeană, și pentru întreaga cultură europeană:

1. dogma Bisericii, ceea ce a condus la creșterea religiozitate;

2. Creșterea rolului statului, secularismul, lupta dintre cele două principii;

3. Creșterea afectivitate, teatralitate, exagerat totul;

4. Dinamica, impulsivitate;

5. decorative, elemente pictoriale, în exces.

În același timp, barocul a pregătit o nouă eră - epoca Iluminismului. Arta acestui stil de viață, care evoluează până în prezent (arta rococo, „neoclasicismului“ revitalizarea formelor baroce în primul rând, „vienez Școala“ în muzică se referă la maeștrii stilului strict.)

Lumea baroc la fel de nelimitate ca lumea a sufletului omenesc. Diversitatea vieții, muzica debordant de data aceasta, în conformitate cu legile antinomiei baroc coexistă cu căutare spirituală intensă. frumusete Senzuala de artă barocă - un angajament de dragoste pentru el. Dar a fost abordată nu numai la inima. Inima și mintea, iubire și cunoaștere - că o serie de antinomii referitoare la domeniul percepției artei.

Fly sufletul, acoperi, în afara limitelor

viață pământeană, cercul de lacrima de viață,

Picătură bucurie moștenire lung,

jugul greu al iubirii pământești.

Suflet usor, cer deschis,

Au existat eternitate și frumusețe logodită.

1. Lipatov. Eseuri asupra teoriei artei occidentale. M. 1963

2. Istoria artei străine. Volumul 3. M. 1964