Arta Renașterii de Nord, iar diferența de la italian

Arta Renașterii de Nord, iar diferența de la italian. Caracteristici. 23. Revigorare în Țările de Jos, caracteristicile și reprezentanții - secțiunea de cultură, în special cultura antică sclavagism egipteană. Periodizarea art. Influența cultului dezvoltării specificul artei de dezvoltare de stiluri artistice în limba olandeză Renasterii. North.

Specificitatea stilului artistic al Olandei în timpul Renașterii. Perioada de Nord Renaissance menționată în dezvoltarea culturală a țărilor situate la nord de Alpi - Țările de Jos, Germania, Franța, 1 st treime din 15-16 secole. North. Revigorare sa născut sub influența Italiei. Arta gotică a fost baza pe care a crescut gri. Revival. În Europa de Nord, cu privire la formarea unei noi culturi a avut cel mai mare impact nu este moștenirea antichității și creștinismului. Ca miercuri. Secol și mai târziu, artiștii înțeles că Dumnezeu, în principiu, neizobrazim. Se credea că chipul lui Dumnezeu este cel mai clar încorporată în lume. Prin urmare, obiectul atenției de Nord pictorului Renasterii Europene a devenit cerul și lumina soarelui, apa, pietre, plante și animale, omul însuși, casa lui. arta nordică este înțeles și interpretat locul omului în univers, altul decât italian. În arta poporului italian, înzestrat cu posibilități creative nelimitate, care poate transforma lumea, considerate ca fiind centrul universului. În arta de Nord. oamenii din Europa - nu apogeul creației, ci doar unul dintre multele semne ale atotputernicia Creatorului. Pentru ei, omul și frumos, și maiestuos, dar nu mai mult decât orice piatră sau fir de iarbă.

Nord Renaissance - în nici un caz armonie conferă (atât în ​​Italia), și copiat la cele mai mici detalii ale naturalism. Hood-ing de Nord renascentist îngrijit puțin despre frumusețea corpului uman, pentru ei a fost expresivitate gotică mai expresiv, încălcarea de proporții ale cifrelor, pliurile de îmbrăcăminte într-o mișcare nelinistite, mușchii și venele în gât. Arta acest timp a fost stilistic eterogenă și se manifestă în mod diferit în Țările de Jos, Germania și Franța.

Rogier van der Weyden a luat elemente din reprezentarea realistă a realității de către profesorul Jan van Eyck, dar a rămas sub influența gotică. În filmul „Coborârea de pe cruce“ reflecta propriul său stil expresiv. Semne ale acestui stil: Linia de contur, circuite liniare clare, plane mari pete de culoare luminoase și decor ornamental bogat. Weyden nu a atras diversitatea lumii. Acesta se concentrează asupra omului, le-am văzut ca o sursă de frumusețe și perfecțiune spirituală. Prin urmare, mediul uman trece fara rigoare, este fundalul. Dar ornament și detaliu meticulos scrie în spiritul naturalismului olandez. De exemplu, altarul pictura „Adoratia Magilor“ din Munchen. Tema religioasă, ci datorită realismului final în transmiterea cifrelor dobândite sens laic. Prin urmare, seamănă cu o scenă rustic. Portrete după artist, o atenție diferită de lumea complexă a sentimentelor umane și starea de spirit.

Un nou avînt al picturii flamande a venit în secolul al 16-lea. Însoțite de o varietate de quest-uri, tradiții vechi de rupere dureroase, lupta dintre noile curente artistice. Acest lucru a condus la respingerea tradițiilor artistice ale secolului al 15-lea. Artiștii a apelat la o reflectare mai imediată a realității, a timpului nostru. În pictura flamandă firmed sursă de artă realiste naționale. Până la 16 în mijloc. nu numai că a schimbat natura picturii religioase, dar, de asemenea, adoptat din ce în ce tema pe durata de viață a maselor - țăranii, cei săraci, vagabonzi, cerșetori - este un tablou gen monumentala, încă de viață, portret individuale și de grup. înflorire specială ajunge la „realism grotesc“ cu caracteristice umorului, basme și motive folclorice.

Vârful olandez Renașterii a fost Piter Breygel Elder, acesta poate fi numit o mulțime de cântăreață. El a fost numit Muzhitskii pentru dragostea de teme populare. Imaginile arată modul de viață și obiceiurile poporului său în secolul sered.16. Arta lui a crescut cu tradiții olandeze și folclor. „proverbe Olanda“, „Jocuri pentru copii“ reflectă activitatea lipsită de sens activă a oamenilor. Ei trăiesc în conformitate cu legile nebun „lumea inversat.“ picturile lui Bruegel nu au fost create pentru agricultori, este pentru cunoscători. El nu a scris imaginea pentru clădiri publice, biserici. Spiritul sumbru al timpului (hărțuirea și pedeapsa de spaniolă) sunt reflectate în filmul „Mad Greta“ și „Triumful morții.“ Numele lui este asociat cu dezvoltarea genului peisajului. El prezintă o mulțime de piese mici în vaste întinderi ale naturii. cântece Feature - Vedere de sus ( „Peisaj de iarnă“, „Vânătorii în zăpadă“, „Căderea lui Icar“, „Jocuri pentru copii“). Peisaj și pictură gen de Brueghel - este reflecțiile sale filosofice. El a creat o serie de „Seasons“, în cazul în care, pentru prima dată portretizat o activitate umană utilă și semnificativă. Omul o parte integrantă a naturii, depind de ea, și care caută armonie cu ea. La sfârșitul vieții sale vopsele Bruegel o imagine „Blind“ - o ilustrare a parabola evanghelică a nevăzătorilor. Orbire aici simbolizează soarta oarbă. Artistul în schilozii imagine simbolizează imaginea umanității, fizic, și orbi spiritual.

creativitatea lui Bruegel completat cautarile pictorilor olandezi de 15-16 secole. Cu toate acestea, ea a deschis drumul spre arta 17. arta de Rubens și Rembrandt.

Toate subiectele acestei secțiuni:

Caracteristici ale culturii vechii sclavagism egiptean. Periodizarea art. Influența cultului dezvoltării artei.
Epoca civilizatiei antice se întinde pe mai mult de trei milenii. Începutul acestei perioade este asociată cu apariția primelor state din Egipt și Sumer (sfârșitul t.d.n.e. 4). Sfârșitul unei ere antichitate coincide cu Pada

Gofrată plastic și pictura în arta Egiptului antic. Canonicitate, în special compoziții.
Un loc minunat pentru a lua arta reliefurilor din Vechiul Regat și picturi murale pe pereții de morminte și temple. La fel ca sculptura, basoreliefuri si picturi murale au fost strâns asociate cu cultul funerar și nahodilis

Originile Protorenessansa și importanța sa în modelarea culturii
Renaissance în Italia. reformatori Giotto și N.Pizano artei italiene. A treisprezecea (a doua jumătate a ei) și secolul al XIV-lea, a jucat un rol foarte important în dezvoltarea italian

Renascentiste din Italia. Sculptura de la începutul Renașterii în Italia. 19. Formarea unor principii noi în pictură renascentiste din Italia.
La începutul Renașterii (Quattrocento). Este secolul al 15-lea. Există școli de artă. orașe italiene reflectă diferite epoci istorice. Renascentiste din Florența. O nouă tendință în Arhitektu

La sfarsitul Renasterii in Italia. Formarea manierismului. școală venețiană de pictură.
Renasterea tarzie. (Cu 40-e. 16C.) Italia, în conformitate cu regula puterilor străine. Catolicism în criză. Numai un bogat Veneția este liber de a dezvolta arta. Reprezentanții vârsta târzie

arta Renasterii germane. Caracterul contradictoriu al artei, reprezentanții de frunte.
Contradicțiile dezvoltării sociale în Germania sunt reflectate în arhitectura germană a secolului al 15-lea. Ca și în Țările de Jos, nu a fost decisiv rândul său, noul conținut figurativ și noi

Formarea de stiluri artistice în arta italiană a secolului al 17-lea. Karavadzhizm și influența sa asupra artei europene a secolului al 17-lea.
Diferența în înțelegerea locul, rolul și oportunitățile umane și diferența-este arta secolului al XVII prin Renaștere. Renaissance viziune asupra lumii sa bazat în principal pe armonie bezgra-spital-credință în lume,

Arta secolului al 18-lea Franța. Formarea stilului rococo.
Arta franceză a Luminilor dezvoltat într-un declin al sistemului feudal-absolutistă, creșterea și unitatea forțelor democratice ale societății feudale în ajunul revoluției burgheze.

Dezvoltarea de portrete pictate in arta secolului al 18-lea Anglia. Peisaj în lucrările
D.Konsteblya. Eroismul burgheze revoluția engleză nu a primit nici o reflecție semnificativă în artele vizuale. Acest lucru a avut motivele sale. Revoluția realizată

Caracteristici ale post-impresionism, reprezentanții săi.
4.1 post-impresionism ca artă următoarea etapă conceptuală de dezvoltare a picturii franceze asociate cu activitatea artiștilor care au primit numele de post-impresioniști. [14] De fapt, n

Modernismul în arta secolului al 20-lea.
38. Direcțiile principale modernismului. Secolul XX a dat lumii ceea ce nu cunoașteți întreaga istorie a culturii: o varietate fără precedent de școli și tendințe, reunind o parte din ele la nivel, dacă este necesar

arta rusă de 12-13 secole. Influența fragmentării feudale a dezvoltării sale.
În a doua jumătate a secolului al 12-lea. a existat prăbușirea finală a statului Kievene. , Un număr de principate feudale, pentru a contesta superioritatea reciproc. semnificația progresivă a benzii

Caracteristici de dezvoltare a artei românești în perioada Mongol-tătară jugul 13 -15vv.
Este greu de imaginat la sfârșitul prejudiciului care a cauzat cucerirea mongol-tătară a terenului rus, slăbit deja ceartă. În „Povestea de sosirea Batu în Ryazan„citește cu tristețe,“a murit grindină

Crearea F.Greka mari maestri, Rubliov, Dionisie. (Rubleva creare descris mai sus)
Creativitate Feofana Greka în secolul al XIV-lea în Novgorod a lucrat și a creat o nouă direcție artistică strălucitoare artist de personalitate - Feofan Grek. El a fost născut, se pare că, în anul 30

arta rusă din cele 15 -17 secole
XVII - una dintre perioadele cele mai complexe și controversate din istoria Rusiei medievale. Nu e de mirare că se numește „buntashnym“ - explodează „bronz“ și revolte „sare“. nemulțumirea populară

arta rusă din prima jumătate a secolului al 19-lea. Sintetizând natura dezvoltării sale.
Introducere În conformitate cu arta se referă la una dintre cele mai importante forme ale conștiinței sociale, care se bazează pe reflecție figurativă a realității, în special în viața umană, întreaga lingura

Pictura Peisaj în arta românească a secolului al 19-lea.
În activitatea de înflorire Peredvizhnik atins și genul peisajului. dragoste fierbinte în țara lor de origine a fost exprimată într-un efort de a transmite frumusețea și expresivitatea naturii din Rusia. Și dacă artists-

arta rusă din a doua jumătate a secolului al 19-lea. Varietatea de tipuri și genuri.
Deoarece '40 meritele „școala naturală“ a literaturii ruse Gogol devine o tribună de la care a proclamat, dezbătut, cercetat „contrariată întrebări ale timpului nostru.“ Turgheniev, Tolstoi, la

Apariția Asociației de expoziții itinerante. Caracteristica lui. reprezentanții
Peredvizhniki este un reper extrem de important în dezvoltarea artei românești. Peredvizhnik devenit un fel de simbol al artei ruse a secolului al 19-lea. Decurgând ca p

Varietatea în dezvoltarea artei ruse în a doua jumătate a secolului al 20-lea.
În 1947, a fost creată Academia de Arte URSS, iar anii 50-lea. Fine Art a stabilit formarea rigidă și a sistemului de producție. viitorul artist a trebuit să se supună unei serii de Obligatoriu