A fost un meci

Toată lumea știe că prima piesă „SvadbaKrechinskogo“, una dintre cele mai enigmatice și departe de a înțelege pe deplin dramaturgi ai secolului al XlX-lea AleksandrVasilevichSuhovo-Kobylin a început să scrie aproape ca o glumă - a mers pentru dezbatere prânz despre dramă modernă, mustrat Sukhovo-Kobylin sora lui, un celebru scriitor Eugene tur, că, atunci când talentul său neîndoielnică, ea nu scrie pentru scenă, și - cuvânt cu cuvânt - a decis să scrie o piesă de teatru. Prezent la ofițerul cina nu Sorochinskiy privat, în funcție de contemporani, cadou literar, de asemenea, sa alăturat în joc. A doua zi, Sukhovo-Kobylin, fascinat de ideea de a crea o piesă de teatru-cale, a schițat un plan.

Eugenia Tour Sorochinskiy și nu au primit - fie simțit că tonul a fost deja stabilit și este necesar să se continue Alexander, sau pur și simplu nu atât de dus cu ideea. Într-un fel sau altul, dar „Nunta Krechinsky“, a fost scris și a devenit primul Trilogia joc - de fapt, toate patrimoniului literar Sukhovo-Kobylin, este strâns asociat cu viața lui.

Premiera de performanță „Nunta Krechinsky“ în Teatreim.Mossoveta (declarația PavlaHomskogo. MariiRybasovoy scenografiei. Aranjament AleksandraChevskogo muzical. Costume ViktoriiSevryukovoy. AlekseyPopov de iluminat de designer) este neobișnuit, în primul rând, pentru a „transforma“ o compoziție care pe de o parte, este în deplină concordanță cu intenția inițială scriitor, a început să scrie cu cele mai importante pentru tine - jocuri motiv, care, în acest caz, este mult mai largă decât doar un joc de cărți și a devenit nucleul existenței umane pe pământ. Pe de altă parte, un prieten de mult timp al piesei este prezentat într-o lumină nouă, neașteptată; efectul prezenței spectatorilor simultan în două case, fiecare dintre care pregătesc treptat un eveniment important și semnificativ - o nunta. Locul care nu este destin.

Artist Maria Rybasova pune să joace, aparent simplu, dar foarte interesant si design semnificativ - întreaga scenă este „îmbrăcat“ foi scrise de mână de piese de teatru, precum și apariția de caractere ca paginile unui manuscris acceptat cu multiple fațete: Da, avem „Imagini din trecut“, dar cum ca multe dintre ele încorporate în prezentul nostru și, probabil, pe viitor, în măsura în care au aceleași sentimente de personaje umane și umane.

Piesa pe ideea Pavla Homskogo, incepe in casa Mihayly Vasilevicha Krechinskogo - în camera în care colțurile turnului pateu de palmieri și alte plante exotice, dar în cazul în care nu există și nu poate exista nici urme de viață, căldură, prezența umană. Prin urmare, acțiunea începe valet Krechinsky Fedor (foarte bun EvgeniyaRatkova loc de muncă), în zadar încercând să taie în ramura de lemn de palmier și la întâmplare ne spune povestea stăpânului său, care se amestecă o varietate de caracteristicile sale, dar predomină acasă - o pasiune pentru joc, pentru aventură, pentru a ceea ce astăzi am numi „ruleta rusească“.

Și atunci există Raspluev jupuite, mic și patetic rostea dramaturg sef pentru cuvinte, cuvinte, idee, cuvânt-idee: „Bylaigra“. Ivan Antonovich Rasplyueva joacă AleksandrLenkov, și trebuie să spun, este dificil să se rupă de ascuțită cu ochi, inteligent, și unele vedere foarte răutăcioasă, care este citit și un curent subteran de stima de sine, și profunzimea abuzului, și a forțat necesitatea de a servi acestui teribil, dar hipnotizeaza-l la om , Krechinsky. Da, acest Raspluev joacă numai în neant - el este, în esență, același jucător crud și de calcul; este doar pentru un timp, de ceva timp pentru a ajunge la Krechinsky ambarcațiunii la fel de mici țintuit pe o navă mare, dar Rasplyueva oră este încă să vină. Și în trilogia spațială el se va desfășura în vigoare și în final zdrobire stima de sine, înțelegând că este inutil în această realitate, să devină crud și lipsit de scrupule proprietar trăiește - comisatului.

Dar nu încă. în timp ce prigashen lui privire ascuțită, un sentiment de mândrie umană este ascunsă adânc, să se smerească, scăderea ochii astfel încât nimeni să nu știe ce asculta instrucțiunile și îi mustră Krechinsky, el stă în fața lui în genunchi și cu o voce plângăreață, spune povestea suferinței lor și incapacitatea de a face acest lucru, după cum orice Mikhailo Vasilyevich.

Între timp, în casa lui Murom este viața sa. Mătușa Anna Antonovna (genial ValentinyTalyzinoy de lucru!) Nu face doar planuri de eliberare nepoata Lida (LiliyaVolkova până aproape chiar piesele de capăt, din păcate, doar o aproape tânără prim, în care este dificil să-și asume ceea ce orice determinare) se căsătorească Krechinsky, dar aproape cu forța împingându-le una de alta, arătând dexteritate mai puțin frecvente în țesut intrigi și prudența unui jucător cu experiență. același Muromsky însuși (EvgeniySteblov) apare în „Nunta Krechinsky“ om slab-voință. El este în stare chiar să se certe cu enervezi Antonovnoy, dar înainte de fiica adorată Lida falduri. Această interpretare este ușor de înțeles și de a justifica - în prima piesă Sukhovo-Kobylin în fața noastră, de fapt, prezintă o schiță, o expunere a naturii, care se va desfășura în vigoare în a doua piesa, „Business“, dar în finala de caracter „Nunti Krechinsky“ este încă lipsește sentimente de umilință profundă, măturat Muromsky în momentul când el în cele din urmă își dă seama ce confuz rețea.

În esență, ideea Pavla Homskogo, foarte interesant și foarte modern, acestea sunt toate în grade diferite, sunt jucătorii. Dar - în principal, pe lucrurile mici: să se căsătorească cu nepoata lui ca Atuyeva, speranța pentru o perpetuă „poate“ ca Muromsky fără speranță de a pune totul pe linie, încercând să găsească adevărul ca Nelkin (DmitriyPopov în acest rol numai cioplirea logica veșnic sortit ia uman viu caracteristici), de cârlig sau de către escroc pentru a stoarce de la debitor banii ca un comerciant de moloz (LeonidFomin apare ca un dandy Londra - nimic comerciant, un luciu solid, și această atitudine, prin modul în care, se concentrează foarte precis „lyuteyshego aristocrat“ Sukhovo-Kobylin la ei disprețuiți, mai mult și mai mult clasa de creștere, foarte astăzi în mod inerent).

Dar este timpul să spunem despre personajul principal - Krechinsky, jucat AnatoliemVasilevym puternic, energic, luminos, astfel încât surprinde spiritul pasiunii sale de ardere pentru joc. Viața ca un joc, pentru că singurul mod în care percepe numirea sa pe teren.

Se pare că creierul lui nu cunoaște restul - calculele constante, matematice calibrate fiecare pas, capacitatea unui jucători de șah cu experiență pentru a calcula mai multe mutări înainte. Nici un cuvânt din ea este imposibil de crezut (chiar Krechinsky Vasile spune că mama lui sa născut Kolhovskaya, a auzit o captură, înșelăciune), dar este cu adevărat hipnotism teribil. În argumentele Krechinsky despre ceea ce duce viața în sat, confuz, ca o muscă într-un castron de miere; în ordinele sale Rasplyuev simt puterea remarcabilă a acestui om; jocul său facial cu PIN-ul fals simt fascinație, ca și în cazul în care într-o sesiune hipnotic. Și chiar tărăgăna lui, dar nu lugubră și nu sa pocăit „rupt-of-the-camping. „Finala nu este văzută ca la sfârșitul anului, dar ca la începutul unor necunoscute pentru noi, dar cu siguranță violent joc teribil.

Duel cu viață.

Asta-i drept - nu întâmplător, urmând regulile limbii germane, Sukhovo-Kobylin a scris substantive sunt întotdeauna capitalizate.

Piesa sa „Nunta Krechinsky“ Pavel Homsky a scris cu majuscule cuvântul vieții și joc, să compare și să le, ​​astfel încât să putem înțelege, dacă nu la sfârșitul anului, atunci cel puțin gândesc la simțul hipnotic și feroce a acestei comparații.