6 sfaturi pentru pictura digitală realistă în Photoshop

Capacitatea de a atrage în mod realist este faptul că desenele au fost produse cât mai aproape de fotografiile. Știu că nu sună foarte poetic, dar pentru mulți începători excursie la realism mondial de confuzie și frustrare.

Realismul - este oxigenul pentru pictura digitală. Aceasta ajută să respire viața în munca ta, asociindu-le cu familiar pentru noi lucruri. Am devenit atașat la realism, pentru că noi ne vedem în ea. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că mulți artiști o viață întreagă încercând să stăpânească realism și grandoarea uimitoare.

În articolul de astăzi vom trece peste câteva sfaturi care vă vor ajuta să includă diverse elemente ale realismului în arta digitală. Indiferent dacă sunteți un începător sau un artist mai experimentat, citiți această tehnologie pentru imagini mai realiste.

1. Utilizați texturile foto în munca ta

O modalitate foarte bună de a adăuga imediat realism model digital - aplică textura. Acest lucru poate fi ușor de făcut, inclusiv o fotografie de textura în lucrarea sa.

texturile fotografice sunt din fotografiile pe care le deformiruete și le manipula să se amestece cu modelul. Această tehnică este deosebit de bine adaptate pentru a atinge textura perfecta de haine, piele, detalii naturale, piese comune de nisip și noroi.

În acest exemplu incredibil Ting Johnson (Johnson Ting), creează un astronaut imagine perfectă. Observați modul în care el folosește mici părți de imagini pentru a adăuga texturi realiste pentru design-ul.

2. perii de vopsea cu textura

Amintiți-vă Bob Ross (Bob Ross)? Regele păr gigant în stilul de „african“ și „copac fericit“? Mai mult de zece ani, el a atras mari frumoase peisaje de petrol în programul său de televiziune Bucuria de pictură. El a ajuns la detalii incredibil de realiste, folosind materiale simple, inclusiv o perie pentru a picta larg, pe care a folosit pentru a crea copaci semnătura lui.

Puteți obține, de asemenea, rezultate realiste, prin utilizarea unui număr mare de pensule texturate în Photoshop. Acestea pot fi găsite pe internet sau de a crea propriul. Acest lucru vă va ajuta la o serie de lecții Perii personalizate în Photoshop.

Vrei să vezi cum se face? Aflați cum să utilizați perii diferite în aceste lecții:

3. Folosiți iluminarea ambientală ocluziei

Învățarea tehnicilor ocluziei Ambient - se poticni accidental pe Sfântul Graal al tehnicilor de desen. Dacă sunteți deja familiarizați cu pictura în nuanțe de gri, se va cunoaște o ecuație comună:

O bază alb-negru + colorat cu diferite moduri de amestec = aproape desenul terminat.

Ce ar putea fi mai utilă decât o înțelegere a modului în care lumina si umbra? Desigur, există multe alte tehnici, dar magia este întotdeauna lumina.

Am fost deja impresionați de capacitățile de Photoshop pentru a converti nuanțe alb-negru într-un model de culoare dinamic. Dar, cu Ambient Occlusion aplică pur și simplu un scenariu de iluminat universal, care reduce cu jumătate din timpul necesar pentru a efectua lucrările. Poate chiar mai mult. După ce terminați conversia nuanțe de gri în nuanțe de culoare, modelul este aproape terminat. Nu mai neobosit „dopilivany“ imagine după aplicarea unor erori de culoare sau corecte, în piesa originală.

4. Egal cu palete de culori naturale

Dacă nu sunteți încrezător în abilitățile dumneavoastră de desen, nu vă faceți griji, în timp ce le va îmbunătăți. Dar există o alternativă foarte bună pentru realizarea realismului, care este ceea ce trebuie să se concentreze pe culoare.

Chiar dacă pare tentant să picteze în culori strălucitoare, vii, limita paleta de culori de culori disponibile în natură. Ia fotografii color de probe și de a testa aceste valori în desenele tale. În curând veți vedea că nu trebuie să fie cel mai bun artist din lume pentru a face munca lor mult mai realist.

Puteți studia, de asemenea, paleta de culori naturale, în scopul de a înțelege cum să atragă oamenii. Datorită compoziției corpului uman, trage pielea, de exemplu, va fi mai dificil decât pur și simplu, folosind diferite nuanțe de maro.

În această ilustrație, Alice Catrinel Ciobotaru se poate vedea modul în care chiar sunt folosite nuante mici de violet pentru lectie simpla pe desen buze realiste. Aflați mai multe despre corpul uman, pentru a învăța să observe aceste schimbări mici în culoare și apoi să încerce să folosească propria lor paleta de culori naturale.

5. Adăugați un filtru rapid de zgomot

Dacă uitați despre desen diferite perii sau sunteți obosit de a alege piesele de fotografii pentru crearea dvs., puteți utiliza o soluție simplă. Utilizați zgomot de filtrare rapidă (zgomot).

Pentru a adăuga zgomot, de a crea un nou strat (New Layer), prin apăsarea Ctrl + Shift + N se umple cu o culoare gri deschis. Du-te la Filter> Noise> Add Noise. (Filter> Noise> Add Noise) și setați valoarea efectului de câmp (Sumă) 15%.

Setați Blending Mode (Blending Mode) pentru a suprapune (suprapunere) și de a reduce Opacity (Opacitate) până la 30%.

Acest efect vă permite să adăugați cereale pentru câteva secunde. Doar asigurați-vă că nu exagerati cu zgomot, pentru că nu doriți să strice toate eforturile tale.

6. Creează surse de lumină suplimentare

Fiecare artist în viața lui atrage cel puțin o pereche de portrete. Pentru a lucra pe această tehnică nu este necesar să se utilizeze numai portrete, dar cu ajutorul ei puteți experimenta cu diferite setări de culoare.

Cel mai bun mod de a studia lumina - pentru a studia fotografiile. Cauta pe Internet un pic de informații pentru a afla despre diferitele tipuri de iluminat, inclusiv:

• Rim de iluminat
• Iluminare din spate
• lumină ambientală
• Diferite combinații de Lumina

Încercați să aplice propria lor experiență, explorând modul în care această tehnică de iluminat face de lucru mai plin de viață. Experiment cu diferite culori si vei fi placut surprins cu rezultatul.

Ca și în multe lucruri în viață, dacă înțelegeți formula simplă, puteți îmbunătăți în mod semnificativ performanța lor. Deci, atunci când data viitoare când vizualizați lucrările artiștilor lor preferate, nu doar să stai și să admiri. Învață-l. Imaginează-ți cum a fost desenat. Mental împărțiți-l în bucăți - nu pentru a critica, ci pentru a îmbunătăți tehnicile lor. Face aceeași tehnică folosește acest artist? Foarte curând veți vedea modul în care fiecare artist și-a găsit procesul său de desen, pe care îi place și folosește-l.

Ei au descoperit formula lor. Ai propria ta.

Vă doresc succes în călătoria prin lumea artei digitale. Rămâneți conectat cu o serie de artă digitală de la A la Z pentru noi sfaturi și sugestii. Mult noroc!

Add-ons:
23502

abonați:
70 000+

Experiența utilizatorilor:
330304

alte proiecte noastre:

înregistrare

Înregistrează-te prin e-mail