Zhyulet Binosh „pentru că altfel nu se poate“ - arta cinematografiei

Script-ul - este un fel de o rampă de lansare, nu scopul final al lucrării, dar vă ajută să vă pentru a atinge acest obiectiv.

Aici este un exemplu. I-am sugerat o dată la Wim Wenders și Paul Oster a scrie ceva despre Lulu, Pabst pentru a revigora caracterul, pentru a crea o versiune moderna a acesteia. Wim și Paul a plăcut teribil de această idee. Ne-am adunat o lungă perioadă de timp discutând acest lucru, iar Pavel a luat pentru a scrie scenariul. Când a fost terminat, Wim citit-o și a spus că el nu a putut face un film care este povestea prea personală și Pavel însuși ar trebui să-l elimine. Astfel încât Pavel a decis să se împuște. Cam o săptămână am repetai la Paris, împreună cu actorul de conducere Harvi Keytelem. Și în final, chiar înainte de a ajunge până la locul de muncă de fond, am citit din nou scenariul, încearcă să-l înțeleagă, să se simtă singur. Și am dat seama că nu pot juca acest rol. Nu a fost nici un interfon. Mintea mea a spus: „Da, vreau să lucrez în Paul, îmi pasă de imaginea Lulu ...“ Dar am citit scenariul și a simțit nimic în interior, nici un răspuns. Acest lucru este foarte riscant, te simți responsabil pentru întregul proces, dar în cele din urmă, trebuie să fii sincer cu mine. Pentru a se angaja în proiect nu trebuie să, pentru anumite motive obiective, ci pur și simplu pentru că ei nu pot altfel.

„Insuportabila ușurătate a ființei“, în regia lui Philip Kaufman

Am continua sa se schimbe modul lor de operare. Toate în timp ce de adaptare la viața lor, uneori, să se implice în unele proiecte, fără a gândi, de exemplu, să acționeze în „la revedere“, am decis cu trei zile înainte de a începe filmările, iar în cazul „Insuportabila ușurătate a ființei“ - în această săptămână. Deși, uneori, încep să se pregătească pentru proiect pentru anul. Pentru mine, nu există reguli clare. Cred că trebuie să se adapteze la diferite circumstanțe. Uneori, regizorul trebuie să se adapteze la un actor - cineva trebuie să vorbească mai mult cu el, care, dimpotrivă, nu doresc să - și, la rândul său, actorul trebuie să ia în considerare cerințele directorului. Repetițiile a mers cu două săptămâni înainte de a filma „The English Patient“, se întâmplă, de asemenea, că am citit scenariul o dată, și că a fost de ajuns. Așa că am făcut în mod diferit pregătit pentru fiecare film, uneori, strîngînd ascunse în buzunarul de piatră - a fost pentru mine un fel de simbol al comunicării, fizice, sub acoperire, speciale - „Bad Blood“, a fost înainte de picturile de fotografiere Trebuie să inventeze propriile metode și tehnici. Lucrez cu Susan Batson consultant timp de aproximativ nouă ani, dar uneori prefera sa fie singur, ea depinde de circumstanțe. Dar, în general, nu-mi place să-și păstreze un fel de obicei, asta e regula mea.

Am avut întotdeauna o relație bună puternică cu profesorii și mentorii mei, oamenii care mi-au trecut experiența sa și a deschis noi orizonturi pentru mine. Dar, la un moment dat, m-am simțit singur. Când setați unu la unu cu regizorul, nu este nimeni care te-ar putea ajuta, și aveți cel mai mult să se ocupe de toate problemele. Directorul este deja plină de necazuri și un motiv de îngrijorare, acestea sunt în mod constant tensionate. Și trebuie să vină la site-ul sunt bine pregătite, trebuie să aveți echipamentul propriu pentru munca, punctul său de vedere a situației, trebuie să înțelegem de ce ești aici, de ce și ceea ce faci.

Odată ce m-am dus la o întâlnire cu Michael Haneke, a făcut apoi un film în Austria. Am vorbit și am spus că am vrut să lucrez cu cineva care nu va fi cu mine prea se dezmierda, tot timpul pentru a avea grijă de mine, am nevoie de cineva mai tare, care m-au provocat, împins la ceva, am vrut să unele de dezvoltare. El a spus că știa un geniu, dar în gura lui cuvântul „geniu“ are o semnificație deosebită. Apoi am jucat în New York, în piesa „Trădare“ Garolda Pintera, a fost în urmă cu nouă ani. Apoi m-am întâlnit cu Susan, și de atunci suntem împreună. Ea are o intuiție uimitoare și într-adevăr este ceva de geniu.

Nu mă aștept nimic de la regizor, și este un principiu de bază. Dacă aștepți ceva de la el, ceva este în mod constant va avea nevoie de un fel de sprijin din partea. Un alt lucru, dacă el vrea să te ajute - este minunat. Dar eu vin pentru a trage cu formarea lor, într-un sens, eu - eu director. Și dacă regizorul vrea să împartă cu tine ceva pentru a te ajuta, este uimitor. Înainte, de multe ori am așteptat ceva, și așteptările mele nu sunt justificate, așa că am decis că ar trebui să mă înțeleg în jur. Acest lucru nu înseamnă că noi nu interacționează unii cu alții, desigur, conexiunea este întotdeauna acolo. Dar eu nu sunt un soldat și nu un robot, și, uneori, imi place sa lucrez cu un consultant, el mă ajută să se determine, „ton“ viziunea mea de această lucrare - studiu întotdeauna, încercare și eroare, ajută să se stabilească o relație bună. Înainte de a filma regizorul nu este de multe ori suficient timp pentru a comunica cu actorii - trebuie să determine o locație de filmare, pentru a discuta cu operatorul și asistenții, ce și cum se trage, iar actorii sunt doar câteva link-ul intermediar în tot acest proces. Prin urmare, în momentul comunicării aceasta nu rămâne, desigur, în cazul în care nu au început să lucreze în avans, care este aproape nu se întâmplă - din cauza unor probleme financiare, practici sau punctele de vedere ale anumitor directori. Dar există și excepții. Gândiți-vă la Dzhona Kassavetisa și Gena Rowlands - au lucrat în mod constant, și a obține un film mare, au avut propria lor lume.

În fiecare rol, trebuie să simți un foc pe care le inflama. Pe platoul de filmare, nu trebuie să dormi și de fumat, și să fie pe deplin acolo, având în vedere activitatea. Pentru că se confruntă cu un gol mare. Când oamenii vin la teatru, plătind bani pentru un bilet, și îți petreci timpul, va trebui să le dea ceva special, și nu încercați doar pentru a juca regizorul sau actorul. Poveștile pe care le alege și de a crea, influența oamenii, să le schimbe. Aceasta este o mare responsabilitate, am simțit-o întotdeauna, de la o vârstă fragedă. Am una care nu este predat, a fost doar pus pe mine, și eu cred cu adevărat că. Am dat seama că, dacă am vrut să fiu un artist, trebuie să fii puternic.

Acest lucru nu înseamnă că nu pot fi vulnerabile, că nu există momente de slăbiciune. Dar puterea și slăbiciunea amestec într-un singur - în cazul în care nu poți fi vulnerabil, nu poți deveni un adevărat puternic. În cazul în care forța este inflexibilă, se descompune, nu este o forță. proces de adaptare, care umbla pe platourile de filmare și în viața lui care acționează, în general, este extrem de important. Actori - un fel de terapeuti, noi toți sunt implicați în studiul altuia constiinta, sensibilitate. Unii oameni nu se simt legătura cu corpul și emoțiile, poveștile pe care le văd pe ecran, și a le ajuta pentru a stabili conexiunea. Îmi place privitorul, au existat o astfel de transformare, voi uita niciodata cum m-am simțit. Pentru prima dată am dat seama că am vrut să fie o actriță când a privit în piesa de teatru de Peter Brook pe piesa „Regele Ubu“ Alfreda Zharri. Aveam 14 ani, iar acest joc este incredibil de puternic ma uimit. Am fost atât de fericit că m-am gândit: „Dacă acest om mă poate face atât de fericit, eu vreau să fac acest lucru - Vreau să fac oamenii fericiți.“ transformare stranii se întâmplă la noi în sala unde stăm în întuneric și cu cealaltă uita aceeași poveste, și, cu toate acestea, pentru a ne poate întâmpla ceva inexplicabil, o poveste simplă se poate aprinde în noi niște scântei. Este cu nimic comparabil, o experiență foarte specială. Ar trebui să se simtă norocoși - am ajuns în această lume minunată a artelor vizuale, și este o mare fericire - să fie un regizor, actor. Dar noi trebuie să se simtă responsabili pentru ceea ce facem. Efectuarea filme nu este ceva de genul, nu doar pentru bani, faima, sau altceva, dar o privire mai adânc în această artă. Cred că filmul oferă una dintre cele mai bune oportunități, ca să spunem așa, pentru a schimba lumea, afectează oamenii.

Capacitatea de a asculta bine - o calitate cheie. Directorul este atât de profund să se obișnuiască cu personajele lor, care devine o parte din ele, se simte fiecare mișcare a actorilor. Uneori este suficient doar de încredere depinde de ce fel de actor în fața ta. Dar încrederea vine treptat. Deci, nu judeca pe nimeni, să intervină, trebuie doar să lase să se întâmple. Pe măsură ce lucrați, atmosfera vine la viață, să construiască o relație armonioasă. Unii directori doar că atacă actorii încerca să „ajusteze“, „tweak“, le ca au nevoie. În cazul în care regizorul o presiune prea mare asupra ideilor actorului, concepte și orientări, acesta poate fi periculos. Pentru că noi nu lucrăm cu mintea, vom încerca să combine mai multe straturi interioare pentru a crea o imagine reală a unei persoane vii. Pe nivel fiziologic, sentimente, emoții, instincte, experiențe emoționale. Și ne exprimăm prin corpul nostru. Uneori este suficient un cuvânt sau prezența unui regizor, comuniune. Să înțeleagă și să se simtă actorul său din perspectiva unui observator, dacă ești un spectator, așezat cu o telecomandă de la televizor, este dificil, pentru că el trăiește într-o lume diferită. Încearcă să găsească ceva în interiorul vostru, și începe de la necesitatea de interior. Uneori imaginea externă poate ajuta pentru a deschide interior. Este necesar să se protejeze actorul și, în același timp, să-l împingă, să-l ajute să găsească calea cea dreaptă. Această căutare pentru echilibru în care vă poate ajuta doar intuiție.

Nu regret nimic. Inclusiv rolurile pe care nu am primit. Deci, este cu mine și de multe ori se întâmplă cu alții. Trebuie doar să accepte acest lucru și să doresc noroc altora. Pentru că, de fapt, este al naibii de greu. Dar nu regret nimic. Desigur, au existat cazuri de tradare - Aș prefera ca ei nu au fost în viața mea. Cu toate acestea, uneori umilința utilă - vă aduce în smerenie, ascultare, cred că actorii nevoie. Ele sunt folosite pentru a fi pe partea de sus, dar cred că ar trebui să fie în măsură să ia suișuri și coborâșuri. În caz contrar, s-ar putea pierde o parte din arborele interior. Trebuie să cadă și să se trezească, să dezvolte și merge mai departe.

(Titlul fotografiei - un șut de la filmul „Pacientul englez“ de Anthony Minghella)