Vino unul

Ea a apărut pe scenă timp de o oră și a spus publicului cu privire la modul în care să dezvolte o relație cu persoana iubită și de ce s-au oprit. Povestea a fost însoțită de strigătul, lacrimile. Naratorul a fost o actriță, ea a fost citit textul altcuiva, dar după sfârșitul piesei ea întinse simpatetic batiste și a oferit pentru a efectua vestiar.

„Privind la jocul tău, am fost rușine de ceea ce se presupune că spionaj pentru ceva intim și secret în viața unei alte persoane“, - a scris unul dintre spectatori în cartea de oaspeți ...

Gen-man show câștigă popularitate și a câștigat deja o mulțime de fani. corespondent revista „mir.ru română“ vizitat Cherepovets literar Festivalul de teatru „Coasta Baiyun“, care este al patrulea an colectează pe actorii scenă provinciale din România și Europa, și a încercat să dau seama cum trăiește genul astăzi și modul în care va evolua mâine.

solo sunt din ce în ce merg în săli mari, și de multe ori în actul în care un singur actor, de exemplu, este sfâșiată între căzile de flori și un raft de haine, vine mai mulți spectatori decât o declarație pompoasă, care implică zeci de actori.

Actorii, în special cei tineri, sunt atrași de posibilitatea de auto-realizare a unui spectacol solo, libertatea de creație și ieftinătate de producție. Iar publicul vine la show-un singur om în căutarea unei arte onest și emoție autentică - mărturisire, de sondare de scenă, mulți spectatori ajută la vindecarea propriilor răni emoționale.

„Trebuie recunoscut că a luat camera de teatru astăzi picior absolut egal cu performanțele de forma mare, - spune criticul de teatru din Bucuresti si membru al juriului festivalului“ Coasta de Baiyun »Victoria Aminov. - Și chiar în ceva înaintea lor. performanțe majore pot fi realizate exclusiv comercial și trebuiește, și forma camerei a priori presupune experiment. Și vedem astăzi că este „kamerniki“ a face ceva nou, interesant și progresivă ".

solo pus de aceleași legi ca și marea dramă - stadializarea repetitii, găsirea intonatie dreapta, atragerea de artiști, compozitori, și, adesea, comoda cu make-up artist. solo rareori durează mai mult de o oră. Privind în două sau trei one-man show, știi că efemeritatea producții nu regret atât de mult ca actori de spectatori. Pentru o lungă perioadă de timp ascultând poveste sfâșietoare serios, și cu atât mai interesant cu atât mai dificil.

În paltonul lui Gogol, Lermontov în uniformă

Performanța este compusă din pasaje, de preferință prelevate de la Gogol corespondența cu mama. Ei sunt scriitor foarte onest, care descrie spini, prin care a trecut. Victor Bugakov citit sute de scrisori ale scriitorului și mama lui, înainte de compoziție lung monolog pe oră. Actorul acționează într-un „Gogol“ paltonul verde. „Eu spun adesea că semăn Nikolai, dar crede-mă, nici o asemănare a fost un impuls pentru fascinația mea cu lucrările lui Gogol, - spune el. - Cu toate acestea, dacă cineva este de a ajuta să ia jocul și cred în ceea ce se întâmplă pe scenă, mă bucur similaritate ".

Prima întrebare, care a cerut telespectatorilor actrita a Teatrului Dramatic Național din Elista Marina Kikeevoy în timpul discutării ei arată-un singur om „Judecător pentru tine eu“ suna simplu: cati ani ai? Pentru o oră eroina pitoresc Kikeevoy (de performanță este pus pe romanul lui scriitorul Alexei calmucă Balakayeva) a declarat viața sa de la copilarie la maturitate și a maternității. Și publicul nu a înțeles adevărata vârstă a actriței - este de 20 sau 40? Uitându-se în auditoriul, arzând ochii, ea a mărturisit și pocăit, sporovăiră și a luat o pauză lungă, a strigat și șopti confidențial.

Potrivit Marina, pe scenă trece ea același lucru și eroina a suferit. „Noi nu am aranjat observațiile directorului - plătesc aici, iar aici nu am putut termina fraza din cauza nod in gat, - spune ea. - Ea apare in mod natural, și, uneori, în locații diferite. Dintr-o data lacrimi va curge, respirația începe întreruptă sau voce brusc dispar pentru câteva secunde. "

„Obosesc într-o oră pe scenă? Nu, arată-mi a trecut repede, - spune Marina. - De fapt, suntem cu directorul pus-o, astfel încât și publicul nu a observat timp. L-ai observat? Ne-am uitat la ceas? Apoi, este neajuns meu. Joaca un astfel de performanță - în calitate fericit, dar nu putem spune că eu fac baie în ea, dar este dificil psihologic, și după spectacol, de obicei, mă simt foarte epuizat ".

Potrivit Marina Kikeevoy, performanta solo ca un alergător de maraton pentru: să-l ruleze la nivelul corect, trebuie să luați pauze între rase. „Astăzi, nu cred despre noua ta performanta solo, dar în cazul în care îndrăznesc să se întoarcă la acest gen, comedia va lua locul de muncă - spune actrița. - Eu spun că am găsit gen mea și poate produce unul câte unul solo, cum ar fi dificilă soarta femeilor mari. Dar nu am nici un interes. "

În cazul în care actrița nu a venit la ceremonie și discuțiile cu criticii și publicul, locul lor este luat de către directori. Extrem de rare artiști monoteatra el face cu ei joacă în rolul principal. Artisti explica astfel: din necesitatea de vedere, în caz contrar există pericolul de înec în propriul său subconștient și publicul să fie înțeles greșit. Acest directori duo mai prudent și vizionară. Actorul de multe ori merge monoteatr o dorință nedefinită în sufletul său, motivele director tind să fie mai specific. În unele cazuri, el a vrut să arate fațetele neașteptate ale actorului talentat, așezat în roluri mici. În altă ordine - excită material, și o piesă de teatru mare, nu au fost puse dat. Ei bine, și de a atrage în cele din urmă libertatea de creație și ieftinătate de producție.

„Pentru mine, acesta este un relativ nou gen, primul sau concert solo am pus acum zece ani, a lansat deja patru producții în acest gen, - a declarat directorul Drama calmucă Sergey Burlachenko. - Desigur, cu atât mai probabil ma atras confesional și oportunități, în scopul de a atinge cu adevărat publicul. Și datorită minimalismul mijloacelor poate fi aproape orice material literar pentru a face întreaga istorie umană. De exemplu, odată ce am pus un spectacol solo de poveste amară, și transferat acțiunea într-un timp incert. - a obține povestea în orice moment a unei femei de pe marginea drumului "

Repetitiile one man show „Judecător pentru tine am“ turnat pentru regizorul și actrița Burlachenko Kikeevoy în locul disputelor Uniunii creative așteptate și scandaluri. Motivele nu au fost diferențe în construcția de scene Misano și puncte de vedere diferite cu privire la natura caracterului și esența piesei. Actrița a vrut să adevăr gospodărie - populează mobilier scenă și ustensile, „materializează“, soțul și mama, care a declarat de pe scena. Directorul a insistat asupra sintezei filosofice și minimalismul. „Mi se părea că, dacă nu a apărut pe scena tatăl, pas-mamă, soț și eroina iubit, spectacolul ar putea aluneca în melodramă interne. Nu a obține o mărturisire, generalizare umană, - spune Sergey Burlachenko care a reușit să convingă actrița care pan invizibil pe scena mai bine decât reală. - ne spune viața lui, deși eroina trece prin purgatoriu. Au fost o repetiție, când primele minute incluse în acțiunea - face acest lucru. Încercați acest lucru. Acum, cu această muzică. Și a venit la repetiții și a început să vorbească despre nimic, nici măcar despre punerea în scenă. Ai putea petrece o oră și jumătate și du-te. Dar am fost întotdeauna încrezător că aceste „adunări“ sunt benefice. - încă marcaj de timp în jurul textului, încă bâjbâie pentru ceva "

Director al Rybinsk Teatrul Dramatic Anton Nerobova one man show în genul atras de faptul că el nu are nevoie de nimic, și dă totul. Extinderea oportunităților la cel mai mic cost. mare performanță, de regulă, au „pauze“ lungi conducerea teatrului: trebuie să dovedească, se dovedesc a calcula bugetul și obține numărate, stoarce într-un program de pre-set de joaca actori petrecere a timpului liber. Repetițiile nu au început încă, iar regizorul are „limbaj pe umăr.“ Solo de performanță, cel puțin în sensul de Anton Nerobova, preparat în mod diferit la - în timpul liber, uneori, la domiciliu, la momentul serate și întâlniri informale, de multe ori fără știrea colegilor. Gata de acțiune arată „de sus“: aprobat - bine, nu a aprobat - nimic, dar timpul petrecut bine.

„Sunt foarte interesat să lucreze pe scena de cameră, - spune regizorul, și-a pus mărturisirea femeii aruncat“ vocea umană ". - Și pentru actrita este un experiment interesant, când utilizatorul se află la o lungime de brat de Executiv. Imposibil să inducă în eroare, pentru a închide „clopotele și fluierele“ regizorale este, de asemenea, imposibil. Se pare streaptease a sufletului, unul pe un dialog cu publicul. "

Directorul este de acord că un singur om-spectacol gen joacă de multe ori pe sentimentele publicului, dar acest joc este autentic, și dreptul de a nu le este dat tuturor. „Play nu este experimentat ceva mai aproape de propria viață, este imposibil, - spune Anton Nerobov. - Natalia a pus în joc sentimentele asociate cu pierderea soțului ei. Probabil pentru că declarația și a obține un piercing ".

Clowning - un gen specific și monoteatru neinteresante. Red nas, o fata pictat, lacrimi flux jumătate de metru. Monoartist pe scenă preferă să lucreze cu lacrimi reale și machiaj de multe ori nu utilizează. Cu toate acestea, pentru formularea memoriilor de clovni, în care tragicul obicei depășește benzi desenate, teatru literar este luat cu plăcere. Este atât de tentant pentru a dezvălui sufletul unui clovn ascuns în spatele unui zâmbet pictat, și să răspundă la întrebarea: de ce artiștii de acest gen cele mai triste oameni din lume? Iar publicul, contrar bine-cunoscut cântec, există un caz pentru cei peste care au venit să se distreze.

Actriță Petersburg „Romantic Teatrul Yuri Tomoshevskogo“ Victoria Zaitseva a deschis subiectul mai luminos mulți colegi - performanța ei de „Regele umbrele“, livrat de memoriile celebrului clovn sovietic Leonid Yengibarov și paradoxale versete Oleg Grigoriev, a câștigat o serie de premii. În formularea amestecată nevinovăție și ironie aspră, ticăloșie hilar și umor negru. O oră Victoria reușește să demonstreze că de la sublim la ridicol este într-adevăr un pas. Performanța este definit ca un gen de clowning poetic în post-scriptum paranteze: „juca pentru adulți“ Pentru a preveni copiii de la lectura despre clowning, nu a venit să se joace cu vată de zahăr în mâinile.

„Gen“ teatru poetic „inventat de noi și este rezultatul sintezei poeticului și cuvântul prozaic, gestul și. cum să-l definească. existența non-internă pe scena - spune actrita. - „Regele umbrele“ a început în bucătărie. Ideea și a găsit materialul a apărut doar în timp, iar prima repetiție ne-a arătat că acest lucru nu este doar un număr, și o cerere de ceva mai mult. "

Senzație de el însuși „regele umbrele“ și regele scenei în one-man show, ar trebui să fie dificil să se joace în spectacole regulate. E ca din nou în al treilea rând de o orchestră uriașă după ce a aflat bucuria soloing. „Nu cred că e complicat, iar eu nu simt nici un disconfort, - spune Victoria Zaitseva. - Da, acum mă joc un spectacol solo, am două dintre ele și un al treilea în dezvoltare, și mâine - „Pescărușul“ servitoarea în În ea există un fel de armonie supremă și marea creștere în calitate de Dispoziție profesie. "