utopie a avangardei

Maria Gelfand, arhitect

Cu toate acestea, în cazul în care din partea tradiției tuturor restricțiilor au fost ridicate, apoi să scape de cadru rigid, care impune nivelul real de dezvoltare a industriei de construcții la momentul respectiv, arhitecții nu au putut. Din epoca 1920-1930-e ne-a ajuns la câteva proiecte realizate (prototip fragil nu este proiectat pentru a fi utilizat pe termen lung) și un rezervor mare de proiecte fantezie și studii teoretice efectuate în ateliere educaționale și asociații profesionale de arhitectura (OCA - Combinând arhitecți contemporani, ASNOVA - Asociația de noi arhitecți). Această abatere de la practica actuală a arhitecturii îl unește cu alte tipuri de artă bazate pe fantezie pura, - pictura, desen, sculptură și literatură. La aceeași marjă poate fi observată și proces reciproc. Sarcina de a „construi o lume nouă“, comună tuturor avangardă, implicată în arhitectura de oameni, direct non - ei pictori, sculptori, poeți. „Planeitatii pentru zemlyanitov“ Kazimira Malevicha, „Turnul de-al treilea International“ Vladimira Tatlina, fantezii arhitecturale Alexander Rodchenko - aceste lucrări se află la intersecția dintre diverse arte, amestecate în oala de topire al avangardei românești.

Literatura de timp, de asemenea, a abordat problema unei lumi noi. Singularizarea descrierea diferitelor orașe lucrări, clădiri, medii sunt expresia verbală a picturilor și a proiectelor lui Malevich Ivana Leonidova. Dacă adăugați aceste descrieri în imaginea de ansamblu se va dovedi un fel de specificații pentru proiectarea orașului ideal de viitor.

Fig. 1. J. Crystal Palace. Paxton. Într-o casă similară a Chernyshevsky, ar putea trăi oameni ca Vera

Ideile socialismului, pentru a construi o lume nouă și un om nou, care își are originea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a pus bazele pentru o revoluție în România. Alături de aceste idei formează o idee despre noua estetica vieții, viața a arhitecturii dispozitivului.

Piatra de temelie pentru români socialiștii-revoluționari - un roman Nikolai Chernyshevsky „Ce?“ - conține un capitol care descrie viitorul lumii socialiste. Această descriere pare foarte similar cu ceea ce s-ar scrie mai târziu, Vladimir Mayakovsky și Velimir Khlebnikov.

Arhitectura viitorului Chernyshevsky - mare de sine statatoare -La clădire comună acasă, înconjurat de natură, conține toate funcțiile necesare pentru viață. Orașele continuă să existe, dar acum funcționează ca un loc de întâlnire, „relații“ dintre locuitorii comunei. Comuna Casa constau dintr-o carcasă exterioară, protejarea mediului și permite crearea în seră tropicale, iar miezul interior al casei, înconjurată de această seră. Carcasa exterioară - un cadru metalic subțire de sticlă umplut. Casa internă - pilaștri de piatră cu ferestre din înălțimea podelei, fațada de sticlă acoperă suprafața maximă posibilă. Interiorul casei interioare - de podea, tavan, mobilier din aluminiu, pereți de sticlă și oglinzi care acoperă coloane de piatră. Clădirea este cea mai transparentă, datorită naturii se transformă într-o seră uriașă.

Lumea ideală de avangardă

În toate aceste lucrări descriu o lume nouă - o alternativă la mediul urban existent. „Satul kirghiz afumat“, „krysyatniki-acasă“, „în sufocare

stradă caviar „- care arăta arhitectura veche prin prisma avangardei. Noua arhitectură - este libertate, spațiu, spațiu, lumina, aerul (figura 2).

Noua structură urbană

Dezastre legate de necorespunderea mediului existent la o creștere bruscă a populației urbane, dezvoltarea urbană a prezentat întrebări în prim-plan. Arhitecti a argumentat despre ceea ce ar trebui să fie orașul idealul socialist. Și scriitorii au descris-o lume în care a fost construit acest oraș.

mediul urban Khlebnikov și Maiakovski, în sensul obișnuit al cuvântului încetează să mai existe: orașul devine un grup de case desprinse. Suprafața solului dintre ele este aproape niciodată folosit, acoperișul devine fațada principală, arhitectura proiectată pentru a lua în partea de sus.

In imagine Zamiatin este oarecum diferită. Orașul său are o structură cu zăbrele ortogonală cu o clădire tipică dreptunghiulară. Yards sunt absente, străzile sunt transformate în bulevarde largi -, drepte, potrivite pentru trecerea unor mase mari de oameni. Broșurile se deplasează în zonă, păstrarea funcției sale de obicei, ele servesc ca un loc de adunare pentru cetățenii din punctele importante ale orașului.

În proiecte reale de acel timp întruchipat toate aceste subiecte. Punctul orașului propune să construiască turnuri Ivan Leonidov, Nikolai Ladovsky și arhitecți din atelierul său. O dezvoltare tipica liniara are loc in proiecte fratii Vesnin, Ernst May (Fig. 3). Visele de dezvoltare aeronautica, percepția arhitecturii de mai sus apar în lucrările Georgiya Krutikova, Alexander Rodchenko, Kazimira Malevicha.

Natura, Mediu

„Tu ca un fulger pe cer, și eu - în fiare electrice“ - a scris Boris Pasternak, Maiakovski. Artificiale mediul înconjurător natural al haos în avangardă utopie se supune complet mintea omului.

Tonul a fost dat chiar Chernyshevsky: în romanul său descrie o metodă de țesătură de irigare coronamentului asupra terenurilor arabile, prin care locuitorii comunelor, case de a face față cu căldură, creând o umbră artificială și răcoare. În același capitol, el compară lumina electrică cu lumină naturală și descrie o grădină tropicală pe malul Oka - în spatele pereții de sticlă ai unei sere.

Maiakovski în „The Flying proletar“ se referă la „soare artificial într-un miliard de lumânări“, controlul de nori artificiali și ploaie, filmul proiectat pe nori. Aceeași ploaie și nor proiecția artificială descrie Khlebnikov.

Zamyatin scrie despre coajă de sticlă care acoperă orașul din mediul înconjurător. Vremea nu mai este în nici un fel afectează durata de viață a peretelui de sticlă este, soarele se transformă într-o lumină difuză netedă, verde viu poate fi găsit numai în grădina botanică.

Între cele două războaie mondiale - epoca de aur a aviației, transportul aerian are așteptări mari. Flying Proletari din Maiakovski și locuitori cu aripi Khlebnikov mutat pe cer, sau pur și simplu cu ajutorul diferitelor aeronave. Acest lucru face ca acoperișul important spațiul public de construcție - pe acoperișurile de organizare a pre-echipate cu tampoane de lansare, care reunește locuitorii, văzând modul în următorul dirijabil. În activitatea lui Zamiatin este, de asemenea referire la transportul aerian, dar numai personal, ca o cale ferată subterană utilizare publică.

O altă idee importantă la momentul respectiv - unirea funcțiilor de transport și de locuințe într-o celulă vie mobil. Deci, Khlebnikov om care călătoresc cu casa lui - „stekloyaschikom“, care este ușor de transportat, folosind nave și căi ferate. Clădirile rezidențiale sunt transformate în carcase metalice, schelete, care sunt construite în aceste „stekloyaschiki“, conectate la toate comunicațiile. Pe un mod de transport similar menționate și Maiakovski: „Acum am pus-o aripă // și roata // da cu casa // // a luat și a fugit.“

Fig. 4. Proiectul de studii G. Krutikova „Flying City“ acum pare fantastic ca acum 89 de ani

Idei aeronautica si arhitectura mobila au ocupat multi arhitecti. Cel mai frapant expresie - proiect student la absolvire VKhUTEMAS Georgiya Krutikova (1928). Cum a fost planificat Krutikova toate arhitectura rezidentiala este transferat în cer și se blochează în spațiul de deasupra solului. Folosit pentru celula de zbor de conexiune de transport proiectat pentru o singură persoană (fig. 4). Aceste celule, cum ar fi Khlebnikov, au aderat la casa de bază și poate servi drept o carcasă staționară. Acest proiect, care a provocat la momentul în care o mulțime de controverse, a devenit o arhitectura clasica a anilor 1920 și este adesea menționată pentru a ilustra caracterul vis al epocii.

Schimbarea cea mai mare influență asupra vieții unei tipologii de locuințe. Refuzul de proprietate privată, a educației de familie și de familie a copiilor, colectivizarea proceselor interne (de gătit, spălat haine), refuzul unui joc individuale în favoarea petrecere a timpului liber colective - toate aceste idei sunt reflectate în tipurile de proiecte de locuințe 1920.

Literatura reflectă, în principal, tendința în proiectarea reală, și de multe ori le anticipează, și Maiakovski, am U Zamyatina, I U Hlebnikova spațiu de locuit pierde principalele sale caracteristici și începe să semene cu un cămin de tip hotel (Figura 5). Khlebnikov distinge viața umană una sau mai multe celule vii. Maiakovski oferă sale proletare cele mai luxoase - unele camere - dormitoare, camere de luat masa, copii (copii care trăiesc cu tatăl ei, dar nu mamei), baie proprie. În Zamyatin om dat o cameră cu un birou, un pat dublu, dulap.

Este interesant faptul că, în domeniul construcției de locuințe și de viață scriitori au fost mai puțin utopic decât arhitecți. Situația economică și criza de locuințe a fost de așa natură încât, în cercurile profesionale de timp pentru a discuta în mod serios rata individuală de 5 m2 spațiu per persoană. Acest lucru este destul de mult pentru somn, restul timpului o are să-și petreacă în echipă. Și dacă Maiakovski presupune pentru fiecare persoană o seară liberă, și Zamiatin - o oră de mers în gol pe zi, arhitectul Nikolai Kuzmin și asociații săi au oferit să picteze viața unui om în casă comună până la minut. Un alt aspect important - înălțimea clădirilor. Maiakovski vorbește de patruzeci de etaje într-o comună de case și clădiri din fabrică cu fabrica de smântână. Khlebnikov a scris despre înălțimea de 200-400 stânjeni (mai mult de 100 de etaje). Lui „zamkouly“ - case imense, construite pe site-ul fostelor străzi, înconjurat de un spațiu gol și conectate prin tranzițiile de sticla cu zamkoulami adiacente. Aceste descrieri amintesc de modele de ansambluri rezidentiale Sabsovicha și Leonid Vesnin frați, și expresia „Casa-zid stătea în picioare lângă cele trei cărți nervură în picioare“, pare a fi deloc transformat în 1960 (Fig. 6).

materiale de construcții

Fig. 5. Combinația dintre visul unui mod colectiv de viață și economice pragmaticii: Element de bucătărie în celulele vii, poate găzdui 3-4 persoane, ocupate 1,4 m2 (Stroikom RSFSR, 1928)

Transparență, luminozitate, puritate, lumina - ca o utopie Chernyshevskii aceste calități noi arhitecturi cu condiția ca materialele din care a fost creat. cabine de sticlă Bent pe un schelet metalic Khlebnikov, pereți de sticlă Maiakovski, în cazul în care Pierre Skripkin, „Bug“ erou de joc, nu se poate lipi un buton, podul de sticlă și pereții caselor, etapa de cupru, mobilier metalic în Zamiatin.

Ideea este absolut clar casa de sticlă și metal, literatura populară a timpului, nu a sunat în arhitectura rusă, dar este larg răspândită în Occident - este posibil să se amintească desene radicale ale lui Mies van der Rohe (Mies van der Rohe) și Maison de verre din Paris (Figura . 7).

„Și astfel interesul și ce se va întâmpla în două sute de ani, sau o sută de“

Imagine a vieții moderne au lăsat la începutul secolului avangardistă impresia dublă. Pentru a pune în aplicare o mare parte din ceea ce au vrut. Marea majoritate a lucrurilor, obiecte de artă, arhitectură care ne înconjoară astăzi sunt create pentru principii estetice stabilite în urmă cu o sută de ani.

Imaginea vieții moderne în oraș mare este aproape de idealul timpului. Comuna House sunt un model potrivit pentru locuitorul singuratic al unui Megacity, pentru a beneficia în mod activ dezvoltarea industriei agro-alimentare și a serviciilor de consum. Cu toate acestea, acest lucru nu este viitorul luminos comunist - la acest mod de viață a condus capitalismul, sistem conservator, asociat cu clasice, istoria, tradiția.

Prezicerea viitorului - unele distractiv, dar este nevoie de ceva curaj. Practic, garantat că descendenții, în cazul în care binevoi să intuiții dumneavoastră, probabil, va râde de modul vizionar din trecut nu se poate imagina cum pe scară largă cu pași mari progrese. Încă un pas înainte, care este probabil să meargă arhitectura la nivel mondial, puteți încerca să calculeze.

Textul Mary Gelfand poate ajuta cu adevărat în acest sens. Este demn de atenție faptului că aproape nu vorbește de semnele exterioare ale arhitecturii de avangardă. Renunțând decor istoritsiziruyuschego, mai ales clasic, cu coloane și pilaștri, frizuri si cornise, arhitrave și frontoane. Pe entuziasmul „forma pura“, a otpovestvovatelnosti refuz (în arhitectură este de asemenea disponibil), pe construcția compozițiilor estetice de volume geometrice simple și admirând suprafețele netede ale pereților - beton sau sticlă.

Este corect, la fel ca în prezent prim-plan important să nu se uite. În general, ideea modernă a artei ca ceva ne spune ceva, sau apel la dreptul de a instrui nu este pentru toate vârstele. Ea nu funcționează întotdeauna - ceva exterior la realitate. În Evul Mediu, de exemplu, în artă, în special în arhitectura, pune datoria foarte responsabil: sublunary cravată, lumea creată cu lumea transcendentală a divinului. A fost la fel de important și la fel de palpabilă ca și funcția cea mai evidentă a arhitecturii: pereții și acoperișul pentru a proteja de intemperii. Templul a fost construit nu numai ca un loc de rugăciune colectivă. La sfințirea în ea literalmente atras în sanctitatea spațiilor Horní. Dar, în scopul de a simți, oamenii au trebuit să trăiască într-o altă lume, departe de a fi precum cea de astăzi. Și să se simtă că, atunci când el se duce la biserică, trupul său, și nu numai sufletul cufundat într-un mediu diferit, în apropiere de cer deasupra pământului.

Avangarda de la începutul secolului al XX-a făcut fără Dumnezeu, mai degrabă Dumnezeu a vrut să-l înlocuiască. Aceasta este caracteristica sa principala. Modernismul - una dintre fețele de proiect utopic Grand, sau mai degrabă proiecte, fiecare dintre care oferă în felul său, o binevenită schimbare a omenirii pentru a îmbunătăți lumea. Nu decora, nu reflectate în picturi și cărți. Ideea că universul în sine și procesul de viață în ea pentru a face o mare operă de artă. Pentru a începe cu, desigur, Pământul, dar acest vis nu a fost limitat.

Astfel de epoci, atunci când oamenii au simțit că el nu a fost doar un observator casual, pentru a vedea modul în care se desfășoară existența, și nu doar o rotiță mică în care nu au mecanismul de rulare, dar liderul, capabil și având dreptul de a interveni în însăși structura lumii, nu atât de mult, dar au fost. Și dă naștere unor lucrări remarcabile, cum ar fi capodoperele Renașterii.

Astăzi, din cauza postmodernismului, la nimic nu are legătură prezent serioasă este greu de imaginat ce ar putea veni să aștepte altceva. Dar, pe măsură ce timpul se mișcă înainte. Predictia mea: suntem în pragul unei noi ere, cum ar fi avangarda. În primul rând, în politică și în arhitectura. Este imposibil de spus ce va fi viitorul clădirii: cu coloane sau fără coloane, cu fatade complet glazurate sau cu ferestre mici. Cel mai probabil, cei care și cei, deoarece nu este cel mai important. Așa cum ar trebui să fie în domeniul artelor, în plus față de formele de semnificație importantă. Și ce va fi, este clar astăzi. Dacă te uiți la arhitectura generată de civilizația occidentală, vei observa o trăsătură comună pentru toate vârstele: în cele mai multe cazuri, se construirea împotriva lumii din afară. Gio Ponti și a spus: "Arhitectura - cristal." Acest lucru înseamnă că, în haosul, confuzia lumii naturale este introdus ceva corect, bine calculat, demonstrând avantajele minții. Acum începem să înțelegem că haosul - evident că natura, de asemenea, este organizată în conformitate cu legile, dar foarte complexe, nu pot fi descrise prin formule aritmetice simple și teoreme ale geometriei euclidiene. Prin urmare, există o tendință, dar maloosoznannaya, de multe ori se ascund în spatele retorica ecologiștilor: a clădirii ca și cum ar încerca să nu se opună la natural (sau predominant urban) peisaj, dar armonios, discret se integreze în mediul deja existent.

Și o altă predicție. Viitoarea arhitectură va fi gravă, nici ironia postmodernă se referă la modul în care aceasta generează. Acest lucru a fost, în opinia mea, sunt foarte importante și, din păcate, lucrurile sunt nesigure. Cred că intrăm într-o nouă eră (sau întoarcerea dialectică celor dintâi). Ca și în avangardă, ori revoluționare, oamenii par să fi început să se simtă nu observatori, ci procesele participanților zhiznestroitelnoy. Cineva solicită să-și reconsidere valorile umane stabilite, cineva ia armele și trimise pentru a construi propria lor lume nouă, cineva decide că el trebuie să ajute Dumnezeu să aprobe planetei singura religie adevărată. Această passionarnost plină cu o mulțime de sânge, dar, cel mai probabil, un proces obiectiv, și nimic nu poate fi inversat aici. Cu toate acestea, artele, în special arhitectura, aceasta este o șansă. În acele momente cruciale când omenirea își schimbă poziția în raport cu foarte cursul vieții, și se nasc stil mare. Se speră că această consolare arhitecții vor fi în măsură să ne dea.

Sursa: ziarul „varianta Troitsky“