ticalosii animati Real Life

Raufacatori în arta ca întotdeauna mai mult. Pare a fi simpatie, nu pentru asta, dar există în ele un fel de atracție magnetică, carisma și farmec unic. În literatura clasică este plină de astfel de exemple: Lucifer în „Paradisul pierdut“ Dzhona Miltona, Falstaff lui Shakespeare, Demon Lermontov, alaiul diavolului „Maestrul și Margareta“, în cele din urmă. Acești băieți răi, cum ar fi fete, si sunt modele pentru adolescenți în căutarea pentru el. Ei - rebelii, ei provocare comunitatea, nu plictisit cu ei. Desigur, binele învinge întotdeauna, dar rău în același timp, adună mai mulți fani. Reach pentru cei săraci - paradoxul naturii umane. Dar dacă adulții sunt sensibile la farmecul viciu, atunci ce putem spune despre copii. După o scădere în dragoste cu personaje mai expresive și pline de culoare, nu acordând o atenție la ceea ce ei sunt pozitive sau negative.

Mikhail Vrubel "Demon Așezat" (1890)

Walt Disney Studios de aproape o sută de ani, este un furnizor major de alegere și răului atractiv pentru copii și adolescenți. antagoniști ai Disney - personaje vii și memorabile pe care frica și iubirea, în același timp, fie că e sinistru Jafar din „Aladdin“ grotescă Ursula de la „The Little Mermaid“ sau excentric Cruella De Vil de la „101 Dalmatieni“. În opoziție monoton și bunătăți schematice epoca de aur a ticalosii animati arata atat de realist, încât este greu să nu admiri în calitate de directori și animatori au reușit să respire viața într-un set comun de desene. Și toate din cauza că fiecare antagonist al Disney are un prototip adevarat, uneori, nu mai puțin carismatic.

Farmecul secret al vice-

Regina Wicked ( „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici“, 1937) - Marlene Dietrich

Wicked Regina - prima referință și personajul negativ Disney. Ea întruchipează răul absolut - rece, detașat și nebun în același timp. Regina nu-i plăcea mai târziu, mai grotești personaje negative Disney: nu degeaba Adolf Gitler admirat în acest fel. Apropo, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici“ a fost filmul animat preferat. Este dificil de a nega faptul că imaginea caracteristicilor răului Regina, translucid, cu sânge rece și fără margini în cruzimea nazismului.

Un fapt interesant este faptul că animatorul Art Babbitt, responsabil pentru crearea imaginii Maleficului Regina, inspirat de dive de la Hollywood, care exploatează la modă în imaginea anilor 1930 a căpută. Cel mai faimos femme fatale de la Hollywood a fost Marlene Dietrich - aspectul arian german rece, favoritul Goebbels. Ministrul Luminilor publice și propagandă în Germania, în 1936, Dietrich a oferit libertatea de creație completă și 200.000 de mărci germane pentru fiecare film. Dar ea a refuzat și a plecat în SUA. Mai târziu, Marlene Dietrich a devenit un simbol de la Hollywood și subiectul de adorare a oamenilor - sub vraja ei include astfel de figuri legendare precum Erich Mariya Remark, Zhan Gabben și Ernest Hemingway. Toate aceste romane nu au avut succes - Dietrich, la fel ca Evil Regina, ea ar putea rupe cu răceală orice inimă.

Chernobog ( "Fantasia", 1940) - Bela Lugosi

„Fantasy“ - una dintre cele mai îndrăznețe experimente ale Walt Disney. In film, există o poveste comună: este alcătuită din nouă episoade, fiecare dintre acestea reprezentând o schiță de animație abstractă pe unele muzică clasică. În episodul „Noaptea pe munte plesuv“ de Modesta Musorgskogo funcționează cu același nume apare monștri cel mai teribil al tuturor Disney - Chernobog. Pentru zeul slav, acest personaj este irelevant: numele utilizat pentru exotic aparent. Chernobog - demon cu aripi de dimensiuni enorme, care face apel la munte chel de cadavre din cimitire. În intervalul de nici un alt personaj negativ Disney cu el, nu pot fi comparate. Chernobog - un adevărat exemplu de realizare a fricii.

Chernobog prototip a fost celebrul actor Bela Lugosi filme de groază, celebru pentru rolul lui Dracula în eponimă oroarea Hollywood 1931. Animatori de lucru pe un mod Chernobog folosit gesturi celebre Bela Lugosi și aripi de noapte demon ca o pelerina neagra Dracula. Actorul a pozat pentru ei. In timp ce era dificil de imaginat un prototip mai adecvat pentru Chernobog decât Bela Lugosi. După ce a jucat în „Dracula“, el a devenit în mod automat o pictogramă de groază. Dar kinoobraz personaj negativ infernala, la rândul său, a jucat o glumă crudă cu Lugosi. Din păcate, actorul a oferit să acționeze numai în filme de groază: la sfârșitul vieții, el a devenit om de știință nebun, monstru Frankenstein, următorul vampir. Apropo, chiar și după moartea lui Bela Lugosi nu a putut să scape de rolul obsesiv - el a fost îngropat într-un costum de Dracula.

Cruella De Vil ( "101 Dalmatieni", 1961) - Tallulah Bankhead

Cruella De Vil - un personaj negativ, cu un dram de decadență. Această femeie uscată, sarcastică cu aceeași piesa bucală în mână și excentric vestimentația va face orice de dragul de blănuri de lux, chiar și uciderea a sute de pui, dalmațieni. moda ostatic cu un sentiment exagerat de frumusete - Cruella. Acesta - unul dintre primele Disney antagoniștilor de benzi desenate parodie aparte a pictogramei stilului.

Prototipul Cruella De Vil a devenit o etapă actrita americana Tallulah Bankhead, care se distinge printr-o voce răgușită în special excentric și un simț al umorului specific. Pentru americani, este ca pentru noi - Faina Ranevskaya. Tallulah Bankhead nu a strălucit atât de des într-un film in care joaca, dar a aparut pe ecran cu camee lor de benzi desenate și a fost un mare succes pe Broadway. După ce a lăsat o mulțime de citate plin de duh care produc cărți individuale, așa cum este cazul cu declarațiile de Faina Ranevskaya. Cel mai renumit dintre ele: „Am încercat diferite metode de sex. postură normală mă face să mă claustrofobie, iar restul se varsă în gât „“ Eu vin la tine în cameră, la cinci seara. Dacă întârzii, începe fără mine „“ Cocaine nu provoacă dependență. Știu despre ce vorbesc, l-am mirosit timp de mulți ani. " Nu este surprinzator, cu aceste femei inteligente întotdeauna cu o țigară în mână și a scris pe imaginea excentric Cruella De Vil.

Profesorul Retigan ( "The Great Mouse-ul Detective", 1986) - Vinsent se roagă

1980 - în timpul crizei studioului „Disney“. Puțini oameni amintesc de desene animate din perioada:. "Fox și câinele", "The Black Cauldron", "Oliver & Company" Numai în 1989 situația se va schimba în mod dramatic odată cu lansarea „The Little Mermaid“. În viitor, studioul va lansa o serie de filme, fără de care este imposibil să ne imaginăm imaginea „Disney“ - „Aladdin“, „The Lion King“, „Frumoasa și Bestia“ și altele. Dar, în 1986, a apărut „The Great Mouse-ul Detectivul“ - interpretarea poveștile de Sherlock Holmes, cu șoareci și șobolani în costume victoriene. În comunicat la nivel de film nu a fost niciodată lansat - creatorii premiera limitate la televizor. În ciuda acestui fapt, "The Great Mouse-ul Detective" - ​​un bun exemplu al stilului Disney. Filmul este de asemenea prezent un caracter distinctiv, care a devenit ferm stabilit în compania celor mai bune personaje negative Disney. Acest profesor Retigan - un șobolan imens cu maniere Londra dandy și ambiții imperiale.

Creatorii profesorul Retigana au fost inspirate de imaginea personajului, creat pe ecran un actor cult Vincent Price. raufacatori gotic din astfel de filme de groază bine-cunoscute, cum ar fi „The Mask of Moartea Roșie“, „Teribil Dr. Faybs“, „House of Wax“, în ciuda crimelor sale teribile au fost întotdeauna incredibil de fermecătoare. Timp de 42 de ani, Vinsent se roagă, cunoscut ca un actor dramatic, a rupt cariera fascinat de filmele de groază. Și înainte de sfârșitul vieții sale a jucat un personaje sinistre de atingere a lui Shakespeare. De-a lungul timpului, Vincent Pais a fost deja greu să ia departe de filmul lor carismatic. Și în viață a continuat să creeze în jurul său o atmosferă gotică. Apropo, un mare actor, nu numai că a fost inspirația profesorului Retigana, dar și-a exprimat ea.

Ursula ( "The Little Mermaid", 1989) - Devine

După cum sa menționat mai sus, „The Little Mermaid“ a lansat „Disney“ din criza creatoare a reînviat interesul în animație care se încadrează în întreaga lume și a marcat o nouă eră a studioului. In film, toate vin împreună: animație de înaltă calitate, muzică, scenariu frumos și de caractere elaborate. Dacă înainte de personajele principale din Disney sunt doar frumoase și virtuos, dar plictisitoare și schematizate, în comparație cu cel rău, „Mica Sirena“, un nou tip de personaj feminin pozitiv, nu este întotdeauna inferior luminozitatea antagonistului. Mermaid Ariel, și apoi Belle de „Frumoasa si Bestia“, Jasmine din „Aladdin,“ Esmeralda din „Cocoșatul de la Notre Dame„, iar altele apar în fața publicului fetele în viață și moderne, drepturile de care trebuie de asemenea să fie luate în considerare. Împreună cu cei răi vor crea acum Duos full-screen. Și Ariel nu este inferior vrăjitoare osminogoobraznoy mare Ursula - unul dintre personajele cele mai cunoscute rele create în studio „Disney“.

Animator Ruben Aquino, responsabil pentru crearea de Ursula, a fost inspirat de actorul pitoresc mod travestit Divin. Acesta este un caz fără precedent, atunci când animatorii Disney a luat ca bază de imagini ale personajelor marginale, bine cunoscute în cercurile înguste. Sub pseudonimul „Devine“ ascunde actorul Harris Glen Milsted, celebru ca interpret al aproape toate rolurile principale feminine în filme ale cinematografiei americane a primului provocatorului Dzhona Uotersa. Aceste filme în imoralitate și negru umor încă mai pot șoc publicul în același mod ca și în anii 1970. În centrul acestui ultraj a fost Devine, care de dragul artei ar putea face nimic - deci, în etapa finală a filmului legendarul „roz flamingo“, condamnând-o poveste America de kitsch, actorul a mâncat un fecale câine adevărat. Devine nu a fost în 1988, iar imaginea Ursula flamboaiant și obraznic poate fi numit un succes răsunător ultimul actor controversat.

„Frumoasa si Bestia“ - primul film animat din istorie, a primit „Oscarul“ ca cel mai bun film al anului. După „The Little Mermaid“ de studio a fost capabil să sară peste cap și de a crea un proiect mai mult succes. Interesant, în „Frumoasa și Bestia“ Monster personaj negativ și de schimbare de locuri - partea întunecată este un obișnuit din mediul rural playboy Gaston, nu fiara infernala a castelului abandonat, așa cum ar putea părea la prima vedere.

În 1946, scriitorul francez, artist și cineast Zhan Kokto a pus versiunea sa a basmului „Frumoasa și bestia“. Multe elemente ale filmului estetic și folosite artiștii Disney: în special, baza Fiarei au luat polulva-polucheloveka așa cum a inventat Zhan Kokto. Filmul și antagonistul și Bestia a jucat Zhan Mare. Mai târziu, el a jucat o mulțime de benzi aventura costumați de mantie și sabie. Tipul său mod bărbătesc dur, cu o bărbie expresivă este, de asemenea, reflectată în Disney Gaston.

„Aladdin“ - un film animat lansat la înălțimea Disney Renașterii și inspirat de reconsiderări timpurii de la Hollywood de basme „mie si una de nopti“, care începe cu „Hoț de Bagdad“ și se termină cu „Golden Voyage a Sinbad.“ De „Aladdin“ colectate toate stereotipurile de povești orientale: Sands, bazaruri, palate, peșteri cu comori și covoare zburătoare. Toate acestea sunt asezonate cu umor postmodernă a vorbăreț Jinn și clasic linia de dragoste printesa si pauper. Imaginea personajului negativ din „Aladdin“, de asemenea, nu a slăbit: Jafar - consilier sinistru infantil Sultan meserii în magia neagră și vise să profite de pe tron.

Jafar este împrumutat de britanici în 1940 fantezie „Hoțul din Bagdad“. În acest film, antagonistul jucat, de asemenea, numit vizir vrajitor Jafar. Acesta a jucat un actor german Konrad Feydt, cunoscut pentru roluri în mai multe filme cinematografice germane timpurii cheie. Cunoscut pentru munca sa în filmul lui Robert Wiene „Cabinetul doctorului Caligari“ (1920), unde a jucat somnambulismul Cesare, omorând oameni la ordinele medicului nebun. Mai târziu, Conrad Veidt sa mutat la Hollywood, unde a jucat Gwynplaine în celebra adaptarea filmului Viktora Gyugo romanului „Omul care râde“. actorul german a oferit în mod regulat rolul de monstri, ca nimeni altcineva nu ar putea juca atât de convingător ochii de ură, durere și furie. De „hoț Bagdad“, el a creat o imagine tragică și amenințătoare, care a devenit un model de imagine personaj negativ la est. Nu e de mirare că, în postmodernă „Aladdin“ a fost imaginea lui Conrad Veidt folosit pentru a crea Jafar.